CAMP

PARTY #1 / management / moral / modern /

2012-01-20T11:35:00.002+09:00

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PARTY #1「マネジメント／モラル／モダン」
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■トークイベントの新しいあり方としてパーティを考えてみたいと思っています。

＜ゲスト＞
安岐理加（美術家）
青山秀樹（ギャラリスト）
臼井隆志（アーティスト・イン・児童館プログラム・ディレクター）
髙嶋晋一（美術家）
土屋信子（アーティスト）
蜷川千春（キュレーター）
水田紗弥子（キュレーター）
林卓行（美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部准教授）
松原壮志朗（現代美術作家）
結城加代子（ギャラリスト／コーディネーター）
ユミソン（現代美術家）

日時：2012年1月27日（金）18:00～22:00
場所：gsgp 女子美アートセンター準備室（神奈川県相模原市南区相模大野6-7-9 7階-702）［地図］
前日までの予約：500円（食事付き）　当日：1,000円（食事付き）

＜タイムテーブル＞
18:00-19:00 ハッピーアワー
19:00-21:00 短い時間（10〜30分）の複数のトーク
21:00-22:00 フリートーク

【プロフィール】
安岐理加｜Rika Aki
美術家／路地と人の人／堂々めぐり。香川県小豆島生まれ。道を歩いたり、人と話したりする対話から見えてくる土地と人の関係性に視点を注ぎつつ、立体作品、写真、映像、文章、音などを媒体に国内外のレジデンス、プロジェクト、展覧会に参加し表現活動をおこなう。主な参加展覧会に、「wanakio2005」（那覇市えびす通り商店街）、2008年「神山アーティストインレジデンス」（徳島県神山町）、「wanakio2008」（那覇市若狭地区）、2009年「SOUVENIR 25 Artists in Residence at GlogauAIR」（ベルリン）、2010年「瀬戸内国際芸術祭」（香川県小豆島）、2011年かれいざわアートICHIBAのプロジェクトにて青森県王余魚沢にレジデンス滞在。2010年よりオルタナティブスペース「路地と人」を6人で企画、運営に携わっている。2011年は「路地と人行商プロジェクト販女（ひさぎめ）の家」と称して沖縄、徳島、水戸、大阪、青森を行商し地域の人と関わりながら短期間のアートプロジェクトをおこなう。
ウェブサイト http://www.akirika.com/
ブログ「マイニチドウドウ」 http://akirikadaily.sblo.jp/
路地と人 http://rojitohito.exblog.jp/
青山秀樹｜Hideki Aoyama
「青山｜目黒」オーナー。2004年12月、目黒にオープン。2007年、中目黒に現住所へ移転。如何に知覚を更新させ、開放してくれるのかを記す標識の様なギャラリー。
http://www.aoyamahideki.com/
臼井隆志｜Takashi Usui
1987年東京都生まれ、東京都在住。2011年慶應義塾大学総合政策学部卒業。2008年より練馬区を拠点に、子どもの遊び場である児童館をアーティストのアトリエ、ギャラリー、ステージとして活用するプログラム「アーティスト・イン・児童館」を開始。本事業のプログラム・ディレクターとして事業の企画、アーティストによるプロジェクトの運営を担当している。
髙嶋晋一｜Shinichi Takashima
1978年東京生まれ。パフォーマンスやヴィデオによるインスタレーションなどを制作／発表。個展に「These fallish things」（GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE、08）など。グループ展に「インターイメージとしての身体」（山口情報芸術センター、09）「気象と終身ー寝違えの設置、麻痺による交通」（橋本聡との共同企画、アサヒアートスクエア、10）「ポジション・ダウトフル」（神村恵との共作・ユニット「前後」名義、blanClass、11）など。
土屋信子｜Nobuko Tsuchiya
2001年ゴールドスミスカレッジ修了、以降ヨーロッパを中心に活動。代表的な展覧会として「Unmonumental: The Object in the 21st Century」（New Museum, ニューヨーク, 2007）、50thベニスビエンナーレ2003など。現在2011年11月18日－2012年1月28日まで、SCAI the bathhouseにて個展「宇宙11次元計画」を開催中。
蜷川千春｜Chiharu Ninagawa
1980年生まれ。2009年、武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科卒業。卒業論文では「ものを肯定し、順化する日常から見た私の哲学」にて、金氏徹平、西野達について論じる。2009年12月「Sticky Sloppy Lumpy」にテキストとして参加し、有賀慎吾、上野恭史、奥田栄希、尾関諒、宮本智之、村山悟郎6人による共同作品のタイトルを提示。2011年11月、作家13名による「THE COLOR OF FUTURE-たぐりよせるまなざし-」を企画（ターナー色彩株式会社主催）。現在、会社員をしながら、アートにどのように向き合うか、携わるかを考える日々。
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。
「皮膚と地図」http://skinandmap.blogspot.com/
「柔らかな器」http://yawarakanautsuwa.blogspot.com/
林卓行｜Takayuki Hayashi
1969年東京生まれ。美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部ビジュアル・アーツ学科准教授。著書に『ウォーホル（西洋絵画の巨匠9）』（小学館、2006年）、共著に藤枝晃雄編『現代芸術論』（武蔵野美術大学出版局、2004年）ほか。
松原壮志朗｜Soshiro Matsubara
1980年北海道生まれ。2005年多摩美術大学油画科卒業。2009年より、毎回編成の変わるライブ演奏とともに人形劇を上演。個展に「Missing Mass 3」（space23℃, 東京, 08)、「信頼」（Casaasia, バルセロナ, 10）など。グループ展に「Tokyo Story」（トーキョーワンダーサイト, 東京, 10）、「cross counter」（cupsule, 東京, 11）、「ZEN AND PSYCHEDELIC」（sprout curation, 東京, 11）、「未視感ハミング」（ゲルオルタナ, 東京, 11）など。また、2011年よりアーティスト・ラン・スペース「XYZ collective」のディレクターを務める。
結城加代子｜Kayoko Yuki
1980年新潟県生まれ。2007年よりmagical, ARTROOM、island JAPANにてギャラリースタッフとして勤務。『NEO NEW WAVE Part1、Part2』を企画、『THE ECHO（横浜、ZAIM）』実行委員会事務局。2011年9月より個人事務所『KAYOKOYUKI』設立。現代アートに関する企画、マネージメントを行う。『採光 -let in light-』、『SLASH』など。また『オンゴーイング・スクール』の企画を担当。
http://kayokoyuki.com/
http://www.ongoing-school.com/
ユミソン｜Yumi Song
現代美術家・独学・北新宿在住。パフォーマンス・インスタレーション・物語を使った作品やプロジェクトを展開。私は建築家や芸術家が、バベルの塔の完成図を描くように、人間の行く先を変えたり、理想の未来を指示したりはできないと思います。けれど自分自身を認識することにより、足元のベクトルをほんの少し見つめることにより、その先の世界は大きく変わるのではないか、それが芸術や建築にできる小さな仕事なのではないかと信じています。
http://art.yumisong.net/

111223

2011-12-06T22:26:00.001+09:00

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現在のアート＜2011＞
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■2011年のそれぞれの活動や関心を振り返りながら、現在のアートについて考えます。

＜ゲスト＞
「HAPSとは？」
芦立さやか（アートコーディネーター）
「あたしらは、いまふつうの状態じゃないんだ。ふつうの状態じゃないときに、ふつうのときのやりかたじゃまにあわないんだ」
イルコモンズ／小田マサノリ（現代美術家／文化人類学者／メディア・アクティヴィスト）
「美術最高！」
遠藤一郎（未来美術家）
「東京を離れたこと。仙台のホールのこと。」
長内綾子（コーディネーター） ※Skypeでの参加
「影響またはつかまえ方について」
小林耕平（美術家）
「blanClass2011アーカイブより」
小林晴夫（blanClassディレクター／アーティスト）
「自分について」
竹内公太（アーティスト）
「なくなったこと、ずれたこと、はじまったこと、かわらなかったこと」
中崎透（美術家）
「21世紀だョ！石子順造」
成相肇（府中市美術館学芸員）
「思考のインデックス」
増本泰斗（アーティスト） ※Skypeでの参加
「4.10」
良知暁（アーティスト）
「準備中」
XYZ collective［松原ソウシロウ（現代美術作家）］

＜タイムテーブル（予定）＞
17:00　受付開始
＊
17:30〜17:45　進行説明
17:45〜18:00　ゲスト紹介
＊
18:00　第1部開始
18:00〜19:00　プレゼンテーション
19:00〜19:15　休憩
19:15〜20:15　プレゼンテーション
20:15〜20:30　休憩
20:30〜21:30　プレゼンテーション
21:30〜22:00　片付けなど
22:00　第1部終了
＊
23:00　第2部開始
23:00〜05:00　打ち上げ（ディスカッション）
05:00　第2部終了

日時：2011年12月23日（金・祝）17:00〜
会場：アサヒ・アートスクア（東京都墨田区吾妻橋1-23-1 スーパードライホール 4F）［地図］
定員：150人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

※第1部は予約制です。第2部は予約不要です。
※参加費は第1部の参加費です。第2部は実費です（場所も移動します）。

【プロフィール】
芦立さやか｜Sayaka Ashidate
1982年北海道生まれ。2005年武蔵野美術大学芸術文化学科卒業。BankART1929（横浜）で勤務。同時期に吉田有里と共にYOSHIDATE HOUSE（横浜）をオープンし、同世代作家の展覧会などを多数企画。BankART退職後、様々なプロジェクトで展覧会制作やアーティストのコーディネート等に関わる。2010年9月よりNYに拠点を持つアーティスト・イン・レジデンスのコーディネートを行うNPO、Residency Unlimitedでインターンとして関わりながら、ニューヨークのNPOの現状や運営の仕方、また新たなレジデンス・プログラムの動きなどを現場を通じて1年間学ぶ。帰国後の現在は、京都市で新たに始まるプロジェクト「東山アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）」を準備中。
イルコモンズ／小田マサノリ｜illcommonz / Masanori Oda
1966年、福岡生まれ。1989年から1996年にかけアフリカでフィールドワークを行う。帰国後、「日本ゼロ年」「横浜トリエンナーレ」等に出品。2002年、「去年、トリエンナーレで」展最終日に現代美術家を廃業。2003年、イラク戦争に抗議し、「殺す・な」に参加。以後、イルコモンズ名義で様々な社会運動にコミットしながら表現活動を行う。東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所特任研究員、中央大学兼任講師、多摩美術大学非常勤講師。最近の活動「アトミックサイト」（http://atomiksite.wordpress.com/）展監修、最近の著述「見よ、これがＯＷＳムーヴメントだ」『週刊金曜日』、「実存的ステンシル主義者の報復とファンタジー」『ユリイカ』「Ｊ２５ヴィデオムーヴィーログ」『現代思想』ほか著述多数・著書なし、ブログ：「イルコモンズのふた。」http://illcomm.exblog.jp
遠藤一郎｜Ichiro ENDO
静岡県生まれ。車体に大きく「未来へ」と描かれ、各地で出会った人々がそのまわりに夢を書いていく『未来へ号』で車上生活をしながら全国各地を走り、「GO FOR FUTURE」のメッセージを発信し続ける。主な活動に各地アートイベントでの展示やパフォーマンス（「別府現代芸術フェスティバル2009 混浴温泉世界」わくわく混浴アパートメント、「TWIST and SHOUT Contemporary Art from Japan」BACC（バンコク）、「愛と平和と未来のために」水戸芸術館など）、デザイナー（多摩川カジュアル）、DJ。2009年より凧あげプロジェクト『未来龍大空凧』開始。2010年より柏にてオープンスペースislandの発足に携わる。
http://www.goforfuture.com/
長内綾子｜Ayako Osanai
 1976年北海道生まれ。武蔵野美術大学造形学部建築学科卒。フリーランスのデザイナーとして活動の傍ら、2004年、アーティストの岩井優らとSurvivart（サバイバート）を立ち上げ、トークや若手アーティストの展覧会を企画。一方で、日韓交流展「POINT」（韓国：Alternative Space LOOP、日本：京都芸術センター）、「Re:Membering」（韓国：Doosan Art Center 他）ではアシスタント・キュレーターを務めた。また、3331 Arts Chiyoda ではプレオープン時よりコーディネーターを務め、2011年9月に離職。震災以降、毎月被災地を訪れる中で、復興へと向かうまちや人々の営みに関心を持ち、そこへ自身の身も投じてみたいという思いから仙台移住を決意。11月より仙台に居を構え、一軒家の管理人あるいはLLP出資者、デザイナー、ディレクター、編集者、ライターとして、毎日朝8時起床の生活を送っている。
小林耕平｜Kohei Kobayashi
1974年東京生まれ。1999年愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業。主な展覧会に「ベリー・ベリー・ヒューマン」(豊田市美術館, 2005)、「第3回府中ビエンナーレ美と価値ポストバブル世代の7人」(府中市美術館, 2005)、「ボルタンスキープレゼンツ La chaîne 日仏現代美術交流展」(BankArt1929, 2007)、「六本木クロッシング2007 日本美術の新しい展望」(森美術館, 2007)、「ヴィデオを待ちながら―映像、60年代から今日へ」(東京国立近代美術館, 2009)、「右は青、青は左、左は黄、黄は右」(山本現代, 2009)、「気象と終身―寝違えの設置、麻痺による交通」(アサヒ・アートスクエア, 2010)、「PLATFORM2011 浜田涼・小林耕平・鮫島大輔－距離をはかる－」(練馬区立美術館, 2011)など。
小林晴夫｜Haruo KOBAYASHI
1968年神奈川県生まれ。横浜の住宅街にある小さなスペースを拠点に、芸術を発信する場としてblanClassを2009年に創設。毎週土曜日にワンナイトイベント＋公開インタビュー「+night」を開催。すでに100名以上のアーティストや専門家をゲストに招いている。その様子はストリーミングで生放送、公式サイトにアーカイブしている。
http://blanclass.com/
竹内公太｜Kota Takeuchi
1982年兵庫県生まれ。公共性と集団意識への興味から、都市風景、パブリックアートなどに対する働きかけをもとに制作活動を行う。2011年は福島第一原子力発電所事故の収束作業員として短期間勤務、のちにブログを執筆。主な展覧会に「ソーシャルダイブ－探検する想像」（3331 Arts Chiyoda, 東京, 2011）、「Eun Hyung Kim , Emilija Skarnulyte , Kota Takeuchi」（RM Gallery, オークランド, 2010）など。
http://kota-takeuchi.net/
http://8to2.blog.shinobi.jp/
中崎透｜Tohru Nakazaki
1976年生まれ。美術家。武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程満期単位取得退学。現在、水戸市を拠点に国内のさまざまな地で活動。 2006年末より「Nadegata Instant Party」を結成し、ユニットとしても活動。2007年末より「遊戯室（中崎透＋遠藤水城）」を設立し、運営に携わる。個展・グループ展など多数。個展「エピソード：鼻歌まじりの引越の時間はいつかは終わる。だから僕はなるべく回り道をする」を梅香堂で開催中（2012年2月5日まで）。
http://tohru51.exblog.jp/
成相肇｜Hajime Nariai
1979年生まれ。府中市美術館学芸員。関心領域は戦後の日本の現代美術を中心とする文化（岡本太郎とか石子順造とか）。主な企画展に「夏休み子どもびじゅつかんミマクル・ミラクル」「石子順造的世界　美術発・マンガ経由・キッチュ行」（2012年2月26日まで開催中）など。
増本泰斗｜Yasuto Masumoto
1981年広島県生まれ。2006年東京工芸大学大学院修士課程メディアアート専攻写真領域修了。2007年～2008年ポルトガル・リスボン在住。現在、京都と東京を拠点に活動。定期的に多数の参加者との実験的なレクリエーションにて精魂を傾け力尽き果てている。また、実験的な思考方法を研究する「Gremio Recreativo Escola de Politica」及び「The Academy of Alter-globalization」主宰。主な展覧会に「Blue, Red, White and Yellow（観察社、広州／2011）」「Private Chorus（Alternative Space Loop、ソウル／2010）」「Restoration of Behavior（La Chambre Blanche、ケベック／2010）」「The World（ZAIMギャラリー、横浜／2009）」「No Soul For Sale（テートモダン、ロンドン／2010）」「Bright World（AITルーム、代官山／2009）」など。また「56th Oberhausen International Short Film Festival（ドイツ／2010）」でも映像作品上映。来年2月からは「クリテリオム（水戸芸術館／2012）」などを予定している。
http://www.yasutomasumoto.com/
良知暁｜Akira Rachi
1980年静岡県生まれ。法政大学社会学部、ボーンマス美術大学卒。主な個展:『frames』（TARO NASU, 東京）『gravity』（neunplus gallery, ベルリン）、主なグループ展:『freshfacedandwildeyed '08』（the photographers' gallery, ロンドン）、主な受賞にfreshfacedandwildeyed '08、英国写真家協会学生コンペ（'05）。制作のほか、企画、執筆も行う。
http://www.rachiakira.com
XYZ collective｜エックスワイジー・コレクティブ
「XYZ collective」は、COBRA（ビデオアーティスト）、松原壮志朗（現代美術作家）、服部円（編集者）の3人がディレクターを務めるアーティスト・ラン・スペースです。20～30代を中心とした、若手アーティストのスタジオとオルタナティブスペースで構成。XYZにスタジオを構えるアーティストの個展や、スタジオ外の同年代のアーティストの展覧会、さらには音楽・ファッションなど、ジャンルを超えたイベントを開催します。アートを中心に東京のクリエイティヴシーンを作り出す人々が集い、新たなカルチャーの発信地となることを目的としています。
http://xyzcollective.org

111217

2011-12-03T10:37:00.001+09:00

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The Academy of Alter-Globalization ＋ CAMP「暴力」
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The Academy of Alter-Globalization #008 "Fruit Basket Turnover About Violence"

■眼前にある問題や困難と戯れつつ、それぞれの世界を捉えなおす、ゆるやかな思考と実験の為の学校「The Academy of Alter-Globalization」は、デッサン、替え歌、塔、インタヴュー&マッサージ、旗…奇妙な授業を実施してきました。第8回目の今回は、「暴力」についての"Fruit Basket Turnover（フルーツバスケット）"を開催します。一度は経験したことのあるこの遊びの中で、シニカルなあるいは率直な問いを投げかけあいます。後半は、その様子を記録したビデオを見ながら、改めて「暴力」について話し合います。自分の中では常識だと思っていた事、他人には言ってはいけないと感じていた事、思いがけない問いに向き合ったとき、私たちは一体どのような身振りを見せるのでしょうか。

日時：2011年12月17日（土）14:00～18:00
場所：art and river bank［地図］、多摩川の河原 ※雨天の場合の場所を変更して決行
参加費：無料（予約不要）

＜ゲストプレーヤー＞
有賀慎吾（アーティスト）、粟田大輔（美術批評）、井浦千砂（彫刻家）、石川卓磨（アーティスト）、大久保あり（アーティスト）、亀井佑子（アーティスト）、小林史子（アーティスト）、佐々瞬（アーティスト）、高川和也（アーティスト）、竹久侑（キュレーター）、西澤諭志（アーティスト）、丹羽良徳（アーティスト）、東方悠平（アーティスト）、百瀬文（アーティスト）、森田浩彰（アーティスト）、山口礼子（アーティスト）、ユミソン（アーティスト）、吉崎和彦（キュレーター）

＜タイムテーブル＞
14:00 集合（art and river bank）
14:00-14:15 移動
14:15-15:45 フルーツバスケット（多摩川の河原）
14:45-16:00 移動
16:00-18:00 上映＋ディスカッション（art and river bank）

111210-17

2011-12-02T07:37:00.001+09:00

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テント
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■CAMPの事務所のようなものを一時的にオープンします。いろんなことを試してみたいと思っています。

期間：2011年12月10日（土）〜17日（土）14:00〜20:00 ※月火休み
場所：art and river bank（テント村）［地図］

＜イベントの予定＞
12/09（金）19:00-21:00 開村式（テント村）
12/11（日）14:00-20:00 campfire: 『Ra+』パーティー
12/17（土）14:00-18:00 The Academy of Alter-Globalization ＋ CAMP「暴力」

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「テント村」について
目標に向かって、装備を点検し、情報を交換し、英気を養うための場所
http://art-and-river-bank.net/_site_jpn/index.html

111210

2011-11-06T23:04:00.000+09:00

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＜美大CAMP＞「energy」の問題とは何か
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＜ゲスト＞
國分功一郎（哲学）
田中正之（近現代美術史）
西山雄二（哲学）※家庭の事情で急遽、出演できなくなりました。申し訳ありません。
星野太（美学／表象文化論）

日時：2011年12月10日（土）14:00～17:00
会場：武蔵野美術大学美術館（energy ムサビ助手展）［地図］
参加費：無料（予約不要）

【プロフィール】
國分功一郎｜Koichiro Kokubun
1974年生まれ。高崎経済大学経済学部准教授。東京大学大学院総合文化研究科博士課程修了。博士（学術）。専攻は哲学。著書に『暇と退屈の倫理学』（朝日出版社）、『スピノザの方法』（みすず書房）、訳書に、デリダ『マルクスと息子たち』（岩波書店）、コールブルック『ジル・ドゥルーズ』（青土社）、ドゥルーズ『カントの批判哲学』（ちくま学芸文庫）、共訳として、デリダ『そのたびごとにただ一つ、世界の終焉』（岩波書店）、フーコー『フーコー・コレクション4』（ちくま学芸文庫）、ガタリ『アンチ・オイディプス草稿』（みすず書房）がある。
http://ameblo.jp/philosophysells/
田中正之｜Masayuki Tanaka
1963年生まれ。西洋近現代美術史。武蔵野美術大学教授。国立西洋美術館主任研究員（1996-2007年）を経て現職。展覧会として、00年「ピカソ：子供の世界」、04年「マティス」展、07年「ムンク」展などを組織。主な論文＝「マン・レイにおける女性の目の表現と『不気味なもの』」『美学』第50巻第3号（美学会）、「アリアドネー・ポーズとウォルプタス」『西洋美術研究』No.5（三元社）など。
西山雄二｜Yuji Nishiyama
1971年生まれ。首都大学東京准教授。国際哲学コレージュのプログラム・ディレクター（2010年‐2016年度）。著書に『哲学への権利』（勁草書房）、『哲学と大学』（未来社）、『異議申し立てとしての文学　モーリス・ブランショにおける孤独、友愛、共同性』（御茶の水書房）、訳書に、エマニュエル・レヴィナス『倫理と無限』（ちくま学術文庫）、ジャック・デリダ『条件なき大学』（月曜社）、カトリーヌ・マラブー『ヘーゲルの未来－可塑性・時間性・弁証法』（未來社）など。
http://www.comp.tmu.ac.jp/nishiyama/
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。日本学術振興会特別研究員、東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター（UTCP）」共同研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。近著に「海賊たちの永遠戦争」（宮崎裕助との共著、『現代思想』 2011年7月号）、 “Enlightenment within the Limits of Reason Alone” (UTCP Booklet 21, 2011)など。
http://starfield.petit.cc/

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「energy ムサビ助手展」について
武蔵野美術大学美術館では11月28日（月）から12月24日（土）まで、武蔵野美術大学の各研究室に所属し、教育、研究の一翼を担っている助手による展覧会を開催します。今回は11学科40名の助手が、造形メディアの多様性と新しい可能性を表現した美術、デザイン全般に渡る制作、研究の成果を発表します。
http://mauml.musabi.ac.jp/museum/archives/234

111026

2011-10-25T05:53:00.000+09:00

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＜実践と判断＞山本高之＋松原慈＋藪前知子
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＜スピーカー＞
山本高之（アーティスト）
松原慈（アーティスト）
藪前知子（東京都現代美術館学芸員）

同時代のアートに関わる実践と判断について議論します。

日時：2011年10月26日（水）19:30〜21:30 ※受付開始は19:00
場所：アートフロントギャラリー 2F 事務所内会議室（渋谷区猿楽町29-18 ヒルサイドテラスA棟［地図］）
定員：20人（予約制）　参加費：1,000円

【プロフィール】
山本高之｜Takayuki Yamamoto
1974年愛知県生まれ。愛知教育大学大学院修了、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインMA修了。子供が交わす会話や彼らの遊びに潜む創造的な感性を通じて、人間を育む社会の制度や慣習などの特殊性をシニカルに描き出すプロジェクトで知られる。主な参加展覧会に、「シャージャ・インターナショナル・ビエンナーレ」(アラブ首長国連邦)、「笑い展現代アートに見る『おかしみ』の事情」(森美術館, 東京)、「あいちトリエンナーレ2010」(愛知)など。
http://takayukiyamamoto.com/
松原慈｜Megumi Matsubara
1977年静岡で生まれ、東京で育つ。2002年assistant - international & interdisciplinary design practice設立、共同主宰。2004年ロンドン大学バートレット建築学校修士課程修了。領域や国境から解放されたアプローチで都市・建築・空間を多角的に考察し、文化が交わる点に新しい環境を提示する。
http://megumimatsubara.com
http://www.withassistant.net
藪前知子｜Tomoko Yabumae
1974年東京都生まれ。東京都現代美術館学芸員。主な担当企画に「大竹伸朗全景 1955-2006」（2006）、MOTコレクション「夏の遊び場特集展示伊東存＋金氏徹平」「特集展示岡﨑乾二郎」（ともに2009）、「Plastic Memories - いまを照らす方法」、「入口はこちらなにがみえる？」（ともに2010）、「サイレント・ナレーター特集展示石田尚志」（2011）など。共著に『クラシック・モダン 1930年代日本の美術』（せりか書房、2004年）など。「美術手帖」ほかで現代美術についての寄稿多数。

111119

2011-10-23T06:41:00.001+09:00

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地図CAMP＜5＞オルタナティブ・マップ
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＜ゲスト＞
田中裕之（建築家）

■地図CAMPは、ゲストの関心や興味に沿ってつくった「地図」について話し合うイベントです。地図にはない何かを加えたり位置を変更したりしながら、迷子になることも恐れず、みんなで考えてみたいと思っています。

（ゲストからのコメント）
これは建築や都市と美術を読み解くために必要な地図作成方法を学ぶレッスンです。ここではパリを中心に、歴史的建造物や美術館、パリの歴史などを糸口として進め、地図によって編まれた物語をつくることを目指します。地図に隠された情報を注意深く洗い出して整理し、再編集することでいつもとは違った地図、今までとは違った地図、起こり得たかもしれない地図（オルタナティブ・マップ）が浮かび上がってくるでしょう（もう何度もパリに行ったことがあるよ、という人にとってもためになる超実用的ガイドになることも裏テーマとして目指します）。

日時：2011年11月19日（土）15:00～17:00　※開場は14:30
場所：Quiet Afternoon（東京都品川区旗の台5-6-10-1F［地図］）
定員：10人（要予約）
参加費：500円（1ドリンク付き）※地図のコピーは当日配布します

【プロフィール】
田中裕之｜Hiroyuki Tanaka
1976年生まれ。慶応義塾大学大学院修士課程修了。2003年から2005年までCARBON DALE（PARIS）に勤務し、ルイ・ヴィトンパリ本店などを担当。帰国後の2006年、田中裕之建築設計事務所を設立。建築だけにとどまらず家具やプロダクトデザインまで幅広く活動している。近年は末永史尚・冨井大裕・村林基の3人展「ニューバランス」（Gallery Archipelago, 2008）の展示コンダクト、山極満博「PALE BLUE」展（BASE GALLERY, 2010）や末永史尚「Silent Cop」展（東京造形大学, 2010）、奥村雄樹「anatomy fiction」展（MISAKO&ROSEN, 2010）の展示什器製作および会場構成、さらに冨井大裕「鉛筆のテーブル」展のための作品設計協力（switch point, 2011)など現代美術のプロジェクトにも多く関わっている。
http://www.hiroyukitanaka.com/

111025

2011-10-19T08:08:00.000+09:00

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＜実践と判断＞結城加代子＋杉田敦＋眞島竜男
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＜スピーカー＞
結城加代子（ギャラリスト／コーディネーター）
杉田敦（美術批評）
眞島竜男（アーティスト）

今回は、現代アートに関する企画、作家のマネージメントを行う個人事務所を設立した結城加代子さんにこれまでの活動やアートについて感じているモヤモヤしたことを伺ってから、同時代のアートに関わる実践と判断について議論します。

日時：2011年10月25日（火）14:00～16:00
場所：横浜周辺の田中功起作品展示スペース（参加者には詳細をメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（展覧会の入場料が必要になります）

【プロフィール】
結城加代子｜Kayoko Yuki
1980年新潟県生まれ。2007年よりmagical, ARTROOM、island JAPANにてギャラリースタッフとして勤務。主な企画展として『NEO NEW WAVE Part1、Part2』、『SLASH』など。またアートフェア『the armory show 2010』を担当。その他、『THE ECHO -The Next Japanese Artists-（横浜、ZAIM）2008』にてTHE ECHO実行委員会事務局を担当。2010年度、『東京アートポイント計画』webサイトにてインタビュアー。『ele-king 01』にてコラム執筆。また『Emerging Art Fair ULTRA003』にてベストセールス賞受賞。2011年9月より個人事務所『KAYOKOYUKI』を設立。現代アートに関する企画、作家のマネージメントを行う。最初の企画展『採光 -let in light-』を新宿眼科画廊にて開催。他にも『オンゴーイング・スクール』の企画を担当。
http://kayokoyuki.com/
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書・編著に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート――現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）、『アート・プラットフォーム』（美学出版）、『inter-views 語られるアート, 語られる世界』（美学出版）など。
眞島竜男｜Tatsuo Majima
1970年東京都生まれ。1990年～1993年、Goldsmiths College, University of London在学。1997年～2000年、スタジオ食堂参加。2000年～2004年、Bゼミ Learning System専任講師。主な個展に、「北京日記」（TARO NASU／2010年）、「The Incredible Shrinking Pizza」（Hiromi Yoshii／2005年）など。主なグループ展に、「六本木クロッシング2007: 未来への脈動」（森美術館／2007年）、「食と現代美術 Part 2 美食同源」（BankART1929／2006年）、「第6回シャルジャー・インターナショナル・ビエンナーレ」（アラブ首長国連邦／2003年）など。

111014

2011-10-11T03:36:00.001+09:00

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実践と判断「"Ongoing" going on」
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＜スピーカー＞
小川希（Art Center Ongoing 代表）
藤井光（美術家）
良知暁（アーティスト）

■アートに関わる実践と判断について話し合うイベントです。今回は、Art Center Ongoingの小川希さんに、これまでの活動や10月20日から吉祥寺で開催される「TERATOTERA祭り」の話を伺い、都市におけるアートプロジェクトについて議論します。

日時：2011年10月14日（金）19:30〜21:30 ※受付開始は19:00
場所：アートフロントギャラリー 2F 事務所内会議室（渋谷区猿楽町29-18 ヒルサイドテラスA棟［地図］）
定員：20人（予約制）　参加費：1,000円

【プロフィール】
小川希｜Nozomu Ogawa
1976年東京生まれ。2001年武蔵野美術大学映像学科卒。2004年東京大学大学院学際情報学府修士課程修了。2007年東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得退学。2002年から2006年、東京や横浜の各所を舞台に若手アーティストを対象とした大規模な公募展覧会『Ongoing』を、年一回のペースで企画、開催。その独自の公募・互選システムにより形成した数百名にのぼる若手アーティストネットワークを基盤に、既存の価値にとらわれない文化の新しい試みを恒常的に実践し発信する場を目指して、2008年1月に東京・吉祥寺に芸術複合施設 Art Center Ongoing を設立。現在、同施設の代表を務める。また、JR中央線高円寺駅～吉祥寺駅区間をメインとした東京・杉並及び武蔵野地域を舞台に展開する、地域密着型アートプロジェクト『TERATOTERA（テラトテラ）』のチーフディレクター、東京都小金井市にて開催されている『小金井アートフル・アクション！』のアートディレクターも兼任。
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年東京都生まれ。同地在住。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。欧州でメディア・アーティストとして活動を始めるが、2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。
http://hikarufujii.com/
良知暁｜Akira Rachi
アーティスト。1980年静岡県生まれ。法政大学社会学部、ボーンマス美術大学卒。主な個展:『frames』（TARO NASU, 東京）『gravity』（neunplus gallery, ベルリン）、主なグループ展:『freshfacedandwildeyed '08』（the photographers' gallery, ロンドン）、主な受賞にfreshfacedandwildeyed '08、英国写真家協会学生コンペ（'05）。制作のほか、企画、執筆も行う。
http://www.rachiakira.com

111024

2011-09-28T22:17:00.000+09:00

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地図CAMP＜4＞イメージの測量地図
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＜ゲスト＞
星野太（美学／表象文化論）

■地図CAMPは、ゲストの関心や興味に沿ってつくった「地図」について話し合うイベントです。地図にはない何かを加えたり位置を変更したりしながら、迷子になることも恐れず、みんなで考えてみたいと思っています。

（ゲストからのコメント）
地図を作るという行為は、自身の立ち位置を客観的なものにしようという欲望、ないし強迫観念と切り離すことができない。測量士という職業がどこか不気味な魅力を放つ理由は、そうした強迫観念とは一見およそ無関係に、淡々と自身の職務を全うするという点にこそ看取される。
今回、「イメージの測量地図」という名のダイアグラムを提示するにあたって、そのようなことを漠然と考えていた。本来どうあっても強迫的なものでしかありえない、イメージの起源を探るという行為の方法論をできるだけ客観的にふるい分けてみた結果、このような地図が浮かび上がった。これをひとつの叩き台として、現在、おもに人文科学の分野において「イメージ研究」という漠然とした名で呼ばれている学問分野の過去と未来について考えてみたい。

日時：2011年10月24日（月）19:30～21:30　※開場は19:00
場所：studio c.u.t102（アクセス）
定員：10人（要予約）
参加費：500円（1ドリンク付き）※地図のコピーは当日配布します

【プロフィール】
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。日本学術振興会特別研究員、東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター（UTCP）」共同研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。近著に「海賊たちの永遠戦争」（宮崎裕助との共著、『現代思想』 2011年7月号）、 “Enlightenment within the Limits of Reason Alone” (UTCP Booklet 21, 2011)など。
http://starfield.petit.cc/

【 CAMPのメンバーシップについて】
継続的により有意義な活動をしていくために、メンバーシップを始めました。詳細は以下をご確認ください。
http://ca-mp.blogspot.com/p/membership.html

A Critical Journal on Contemporary Art『Ra+』

2011-09-20T21:08:00.000+09:00

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特集：経験と芸術生産
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芸術生産に関わる人々が「経験」について考えるためのタブロイド紙『Ra+』

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CONCEPT
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戦争経験と忘却をテーマにした映画作品
《ヒロシマ・モナムール》（Hirosima monamour, 1959）の冒頭で、
映画撮影のためにヒロシマに滞在するフランス人女性が
「私はヒロシマを見たわ」と語るのに対して、
ヒロシマ在住の日本人男性は「きみはヒロシマを見ていない」と幾度も繰り返します。
物語の後半では、女性が戦争によって恋人を亡くした過去を語り、
女性も男性と同様に否定的な態度を取ります。

経験するとはどういうことなのか？
経験していないことについて語ることはできるのか？沈黙するべきなのか？
経験を語ることにどのような意味があるのか？
経験していないことを知ることはできるのか？
経験を語ることができない人はいないのか？
他者は理解できるのか？
理解できないとしても、いかに向き合うことができるのか？

このプロジェクトは、災害、戦争、事件、事故、歓喜、快楽などの
様々な「経験」について考え、芸術生産の可能性を探る試みです。

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関連プレイベント
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【 campfire: 『Ra+』パーティー】
2011年2月に『Na+』（特集：ナショナリズムと芸術生産）というタブロイド紙を出版し、現在、2号目の『Ra+』（特集：経験と芸術生産）を準備しています。今回のパーティーは、読者や執筆者、スタッフとして『Ra+』に関わるかもしれない方々と交流しながら、より面白くするためのアドバイスやご意見なども伺いたいと思っています。皆さまのお越しをお待ちしております。
＝＝＝＝＝
日時：2011年12月11日（日）14:00～20:00
場所：art & river bank［地図］
参加費：無料（予約不要）

＜Ra+ミニトーク＞
『Ra+』についてのプレゼンテーションを行います。
時間：14:30～14:45（チェ・キョンファ＋齊藤哲也）、16:30～16:45（飯島真理子＋原田晋）、18:30～18:45（杉田敦＋沼下桂子）
＜Ra+ブックショップ＞
リサイクルしてもいい本を販売します（売上げを『Ra+』の制作費にします）。
ゲスト：小口菜緒実、菅谷奈緒、良知暁
＜Ra+カフェ＞
ドリンクやスタッフ手作りのフードをご用意します。
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【スタンドアップミーティング：第4回】
日時：2011年11月20日（日）14:00〜16:00
会場：gsgp 女子美アートセンター準備室

【スタンドアップミーティング：第3回】
日時：2011年11月1日（火）14:30～16:30
会場：gsgp 女子美アートセンター準備室（神奈川県相模原市南区相模大野6-7-9 7階702(7B)［地図］）
※小田急「相模大野」駅徒歩8分。コンビニ側入り口のインターホン「702→呼出」を押しお入りください。
参加費：無料（予約制）
予約方法：notesoncamp(at)gmail.com（「(at)」を「@」に変更してください）に、タイトルを「Ra+公開ミーティング」とし、氏名／メールアドレスを明記したメールをお送りください）
＝＝＝＝＝
14:30-14:40　今回のミーティングについて
14:40-15:00　プレゼンテーション
「非経験という経験と言及」飯島真理子（女子美術大学大学院芸術文化専攻）
アラン・レネが監督を、マルグリット・デュラスが脚本を手掛けた映画「ヒロシマ・モナムール」は、日本人の男とフランス人の女を主人公にした物語です。この中で印象的なのは「私はヒロシマを見たわ」「きみはヒロシマを見ていない」という二人の会話ですが、ここでいわれる「見た」「見ていない」は何を基準にしているのでしょうか。この物語から経験と言及（表現）について考えました。
15:00-16:30　ディスカッション
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【スタンドアップミーティング：第2回】
日時：2011年10月11日（火）14:00〜16:00
会場：相模大野周辺

【スタンドアップミーティング：第1回】
日時：2011年9月23日（金）14:00〜16:00
会場：相模大野周辺

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A Critical Journal on Contemporary Art『Ra+』
http://ca-mp.blogspot.com/2011/09/raplus.html
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制作・編集：Ra+制作委員会
発行日：2012年4月（予定）
発行：CAMP

＜Ra+制作委員会メンバー（仮）＞
飯島真理子、井上文雄、小野友理子、倉茂なつ子、齊藤哲也、杉田敦、チェ・キョンファ、沼下桂子、原田晋

＜お問い合わせ＞
notesoncamp(at)gmail.com（担当：CAMP／井上）
※「(at)」を「@」に変更してください。

111027

2011-09-20T08:24:00.000+09:00

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朝CAMP＜18＞ヴァルター・ベンヤミン『技術的複製可能性の時代の芸術作品』
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＜ゲスト＞
藤井光（美術家）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、ヴァルター・ベンヤミン『技術的複製可能性の時代の芸術作品』(『ベンヤミン・アンソロジー』所収、河出文庫、2011年)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年10月27日（木）7:30〜9:00
場所：新宿周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（10/01 11:30）

【プロフィール】
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年東京都生まれ。同地在住。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。欧州でメディア・アーティストとして活動を始めるが、2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。
http://hikarufujii.com/

【今回読む本】
ヴァルター・ベンヤミン『技術的複製可能性の時代の芸術作品〔第三稿〕』
※『ベンヤミン・アンソロジー』所収、河出文庫、2011年

既にお持ちの方は以下でもかまいません。
※第二稿

※第三稿

5th Anniversary

2011-09-09T14:00:00.000+09:00

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＜CAMP＞5周年パーティー「Discussions in Contemporary Culture」
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■同時代のアートや文化に興味がある人が集まり、自由に話し合うパーティー。

＜DJ＞
安岐理加（アーティスト）、粟田大輔（美術批評）、石崎尚（キュレーター）、井上文雄（CAMP）、岩渕貞哉（『美術手帖』編集長）、内沼晋太郎（numabooks代表／ブック・コーディネイター／クリエイティブ・ディレクター）、奥村昂子（アーティスト）、奥村雄樹（アーティスト）、長内綾子（コーディネーター）、金子智太郎（美学／聴覚文化論）、川崎昌平（アーティスト）、毛原大樹（アーティスト）、後藤桜子（ギャラリーアシスタントディレクター）、五野井郁夫（政治学／国際関係論）、斎数賢一郎（編集者）、調文明（写真研究）、杉田敦（美術批評）、鈴木佑也（建築史／ロシア・ソ連美術史）、高嶋晋一（アーティスト）、竹久侑（キュレーター）、田村友一郎（アーティスト）、中村美亜（音楽文化表象／セクシュアリティ研究）、中村由佳（会社員）、成原慧（情報法／情報政策）、橋本聡（アーティスト）、花房太一（アートコメンテーター）、林卓行（美術批評）、原田晋（アーティスト）、藤井光（アーティスト）、藤本愛（音楽人類学／民俗舞踊）、星野太（美学／表象文化論）、増本泰斗（アーティスト）、松田修（アーティスト）、松原慈（アーティスト）＋古賀稔章（編集者）、水田紗弥子（キュレーター）、YDM（ET／CAS）、藪前知子（キュレーター）、山城大督（アーティスト）、良知暁（アーティスト）

＜VJ＞
橋本誠（アートプロデューサー）

＜いけばな＞
今井蒼泉（龍生派）

日時：2011年9月30日（金）19:00～5:00
会場：Bullet's（港区西麻布1-7-11霞ハイツ B1F）
参加費：500円＋1ドリンクオーダー（予約 ※前日まで）／1000円＋1ドリンクオーダー（当日）

※ 入退場は自由です。ただし、飲食のお持ち込みはご遠慮ください。
※ 会場には靴を脱いで入場していただきます。靴の紛失・取り違えなどには十分ご注意ください。

大きな地図で見る

110918

2011-08-31T21:02:00.001+09:00

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地図CAMP＜3＞個人的地図ー38歳の日本人アーティストの例
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＜ゲスト＞
冨井大裕（美術家）

■地図CAMPは、ゲストの関心や興味に沿ってつくった「地図」について話し合うイベントです。地図にはない何かを加えたり位置を変更したりしながら、迷子になることも恐れず、みんなで考えてみたいと思っています。

（ゲストからのコメント）
地図というのは客観的かつ包括的なものだと思っています。僕にはそんな客観的な視点はないし、僕の仕事の現状は包括的な視点を提示できるような段階には達していません。ただ、歴史の現在というのは個々の営みの「いま」「ここ」にあって、文脈は個々に積極的に誤読され（敢えて誤読と表現しよう）枝分かれしていく様を許容するおおらかさを備えているはずです。だったらそのおおらかさに甘えて個人史を曝すことでも、それが大きな歴史や文脈に繋がることもできるだろう。こんな大雑把な理由から、僕個人のこれまでとこれからを図にしてみました。A3サイズの地図なので、そんなに細かく書いてません。あとは現場で話しながら補足します。皆さんの意見を参考に修正していきます。これでは全く僕しか得をしていないように聞こえるかもしれない。実際、そうかもしれない。でも、あくまでこの試みは僕という日本の美術大学を出た38歳のアーティスト像のサンプルのひとつを示す会です。興味のある方は歴史や文脈に負けない広い心で参加頂ければと思います。

日時：2011年9月18日（日）20:00～22:00　※開場は19:30
場所：studio c.u.t102（アクセス）
定員：10人（要予約）
参加費：1,500円（1ドリンク付き）／500円（1ドリンク付き）※メンバーシップに参加している方
地図のコピーは当日配布します

【プロフィール】
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日本大学芸術学部美術学科助教／女子美術大学非常勤講師。これまでに個展・グループ展多数。最近の主な展覧会に、個展「色と形を並べる」（ラディウム-レントゲンヴェルケ, 東京, 2011）、「STACK」（NADiff Gallery, 東京, 2010）、グループ展「MOTアニュアル-Nearest Faraway」（東京都現代美術館, 2011）、「冨永大尚＋末井史裕＋冨田大彰＋森井浩裕＋末田史彰＋森永浩尚」（switch point, 東京, 2010）など。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。現在、長野県のメルシャン軽井沢美術館での「彫刻林間学校アースバウンド」（11月6日まで）、ヨコハマトリエンナーレ2011（11月6日まで）、所沢ビエンナーレ「引込線」2011（9月18日まで）にて作品展示中。
http://tomiimotohiro.com/

【 CAMPのメンバーシップについて】
継続的により有意義な活動をしていくために、メンバーシップを始めました。詳細は以下をご確認ください。
http://ca-mp.blogspot.com/p/membership.html

110926

2011-08-24T23:50:00.000+09:00

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朝CAMP＜17＞永田広志『日本唯物論史』
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＜ゲスト＞
粟田大輔（美術批評）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、永田広志『日本唯物論史』(新日本文庫)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年9月26日（月）7:30〜9:00
場所：新宿周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

【趣旨】
安藤昌益、山片蟠桃、中江兆民、幸徳秋水など幕藩封建期から明治期にかけての日本の思想を、イデオロギーの問題を孕みながら観念論に対抗すべく自然科学的唯物論の観点から探求した本書を介して、日本の戦後美術における物質と観念の様相へと敷衍できるような視点を辿ってみたいと思います。（文責：粟田）

【プロフィール】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。主な論考に「榎倉康二における出来事性と層の構成」「書き換えられるシステム」など。

【今回読む本】
永田広志『日本唯物論史』（新日本文庫）

110813

2011-08-12T12:37:00.006+09:00

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Even the Moon is not autonomous（ツキダッテ、ドクリツナンカシテイナイ）
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＜ゲスト＞
長谷川仁美（ミアカビデオアーカイブ）

■香港で活動している長谷川仁美さんに、中国（北京、上海、広州）や香港、台湾の非営利芸術スペースについてのお話を伺います。

日時：2011年8月13日（土）14:00～16:00
場所：九段下（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（08/12 13:02）

【プロフィール】
長谷川仁美｜Hitomi Hasegawa
ミアカビデオアーカイブ主宰。2010~2011 アジアアートアーカイブ客員研究員。スウェーデン国立美術デザイン大学（コンストファック）キュレーターラボ修了、慶応大学大学院美学美術史学専攻アートマネージメント分野修士。美術映像のアーカイブを2006年に設立、運営。展覧会企画や、美術に関わるシンポジウムの企画などに携わる。企画した主な展覧会：スピードショウ（フレッシュサイバーカフェ香港）、ノーオーディナリー（ストックホルム彫刻美術館）、What's thedifference Between..? （クンストビューロ、ウィーン）、呼吸する部屋ーパトリシアピッチニーニ個展（東京都写真美術館）など。2011年香港インディペンデントフィルムフェスティバル審査員。
http://www.miaca.org/

110825

2011-08-07T18:58:00.000+09:00

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朝CAMP＜16＞カール・マンハイム『イデオロギーとユートピア』
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＜ゲスト＞
森達也（政治理論、西洋政治思想史）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、カール・マンハイム『イデオロギーとユートピア』(中公クラシックス)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年8月25日（木）7:30〜9:00
場所：新宿周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

【趣旨】
震災以降、原発事故の報道のあり方や放射線に関する専門家の意見の妥当性をめぐって毎日のように論争が起きています。「客観的な事実認識」とはそもそも何を意味するのか。それは果たして可能なのか。このような問題を論じた古典的な著作である『イデオロギーとユートピア』を、この機会に紐解いてみたいと思います。（文責：森）

【プロフィール】
森達也｜Tastuya Mori
早稲田大学ほか非常勤講師（政治理論、西洋政治思想史）。早稲田大学政治学研究科博士後期課程単位取得退学。書籍に「自由と公共性」（齋藤純一編『公共性の政治理論』、ナカニシヤ出版、2010年）、「自由」（飯島昇藏ほか編著『現代政治理論』、おうふう、2009年）、論文に「言語行為論と政治的自由」『イギリス哲学研究』第32号（2009年）、「リベラルな善の構想」『政治思想研究』第6号（2006年）など。共訳書にA・K・ダースグプタ『ガンディーの経済学』（作品社、2010年）、デイヴィッド・ミラー『政治哲学』（岩波書店、2005年）など。
http://blogs.dion.ne.jp/littera/
twitter ID: mori_tatsuya

【今回読む本】
カール・マンハイム『イデオロギーとユートピア』高橋徹・徳永恂訳（中公クラシックス、2006年）
※中公世界の名著シリーズの新装版です

【参考文献】
テリー・イーグルトン『イデオロギーとは何か』
デイヴィッド・マクレラン『イデオロギー』
エドワード・サイード『知識人とは何か』

Shiojiri Conversations

2011-07-25T11:15:00.015+09:00

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Shiojiri Conversations: 30時間トークマラソン「生きるとは？アートとは？」
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2011年8月6日（土）と7日（日）に、えんぱーくで開催されるイベント「shiojiring」で
「Shiojiri Conversations」を開催します。

日時：2011年8月6日（土）11:00 〜 7日（日）17:00
会場：えんぱーく（長野県塩尻市大門一番町12-2）など
参加費：無料（予約不要）

＜ゲスト＞
兼松芽永（一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程）
小泉元宏（大阪大学CLIC特任研究員／ロンドン大学バークベックカレッジ客員研究員）
佐々瞬（アーティスト）
杉田敦（美術批評）
朝重龍太（コーディネーター）
西翼（多摩美術大学大学院美術研究科芸術学専攻）
橋本聡（アーティスト）
原田晋（アーティスト）
星野太（美学／表象文化論）
堀内奈穂子（キュレーター／AIT［Arts Initiative Tokyo］）
増本泰斗（アーティスト）
水田紗弥子（キュレーター／comosメンバー）
森田浩彰（アーティスト）

＜プログラム＞
■8月6日（土）
11:00　オープニングトーク｜「30時間トークマラソン」について
＊
11:30　セッション１｜アートで幸せになれるのか？
13:00　昼食トーク
＊
15:00　セッション2｜塩尻にアートは必要なのか？
17:00　夕食トーク
＊
19:00　セッション3｜アートの今：関係性、アーカイヴ、プロジェクト…
21:00　お風呂トーク
＊
22:00　セッション4｜人間の精神あるいは宇宙について
＊
■8月7日（日）
03:00　散歩トーク（目的を決めずに彷徨う）
＊
05:00　セッション5｜胡冬竹「鳴き（泣き）砂　中国から見た沖縄と東日本震災」(『未来』2011年7月号)を読む
07:00　朝食トーク
＊
09:00　セッション6｜アートと社会：災害、戦争、老い
12:00　昼食トーク
＊
14:00　セッション7｜アートで幸せになれるのか？
17:00　終了

※「お風呂トーク」の会場は「桑の湯」、「セッション4」は「トムズカフェ」、「セッション5」と「朝食トーク」は「えんぱーく風の広場」、それ以外は「えんぱーく 5階イベントホール」です。

【プロフィール】
兼松芽永｜Mei Kanamatu
1978年生まれ。一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程。現在は、大地の芸術祭における、アートを介したコミュニケーションプロセスや、地域意識・人的経済的ネットワークの変容に関する論考をまとめる傍ら、豪雪や地震が当該地に与えてきた／いる影響と作品の現在について研究続行中。
小泉元宏｜Motohiro Koizumi
長野県出身。大阪大学CLIC特任研究員、ロンドン大学バークベックカレッジ客員研究員。専門は文化政策、特にアートプロジェクトに関する研究など。現在は創造産業に関する研究・実践活動に取り組んでいる。
佐々瞬｜Syun Sasa
1986年生まれ。2009年東京造形大学美術学科絵画専攻卒業。個展に、2011年「それについての話,それらの行方」（blanClass）、2009年「それについて」（TAKE NINAGAWA）。グループ展に、2010年「camaboco」（東京造形大学）、2009年「No Man's Land」（在日フランス大使館）など。
http://www.sasashun.com/
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書・編著に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート――現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）、『アート・プラットフォーム』（美学出版）、『inter-views 語られるアート, 語られる世界』（美学出版）など。また、2009年の越後妻有アートトリエンナーレにart &amp;amp; river bankと連名で、アーカイヴ作品"OCA: oral critic archive"とディスカッション・イヴェントからなる"critics coast"で参加している。
朝重龍太 | Ryota Tomoshige
1979年生まれ。武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。TOSHIO SHIMIZU ART OFFICEにてパブリックアートの制作に関わる。現在、フリー。
西翼｜Tubasa Nishi
多摩美術大学大学院美術研究科芸術学専攻。自宅を週に一度開放し友人の友人たちとプロジェクトを構想するための喫茶スペース「centre」や多摩美術大学大学院生のグループ「POWDER 2011」を共同で企画・運営。
橋本聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ。最近の発表に、2010年「行けない、来てください」（ARCUS）、「来ると減る」（Art Center Ongoing）、「気象と終身―寝違えの設置、麻痺による交通」（アサヒ・アートスクエア）、グループ展「もっと動きをー振付師としてのアーティスト」（広島市現代美術館）、2011年「いるはずもない（We Dance）」（横浜）、グループ展「ゆっくり急げ（Identity VII）」（nichido contemporary art）、2017年「未来芸術家列伝IV」（東京）などがある。
原田晋｜Susumu Harada
1980年山口県生まれ。2005年東京綜合写真専門学校研究科卒業。2009～2011年女子美術大学大学院GPプログラム特別研究員として、アートセンターのリサーチや様々なアート・プロジェクトの実践に関わる。2009年より、オルタナティヴ・スペースart & river bankの理事。主な展覧会に、「window-scape」(art & river bank／2002)、「サイトグラフィックス」（川崎市市民ミュージアム／2005）、「The Ghost」（art & river bank／2011）など。
http://www.joshibi.net/outreach/gsgp/
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。日本学術振興会特別研究員、東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター（UTCP）」共同研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。近著に「海賊たちの永遠戦争」（宮崎裕助との共著、『現代思想』 2011年7月号）、 “Enlightenment within the Limits of Reason Alone” (UTCP Booklet 21, 2011)など。
http://starfield.petit.cc/
堀内奈穂子｜Naoko Horiuchi
1978年生まれ。エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修士課程修了。「Reversible」(スコットランド国会議事堂／2007)のほか、宮永愛子の個展「闇に届けた話」(スリーパー／2007)、ジャズバーを使った一夜限りの展覧会「Improvisualization」(The Jazz Bar／2007)など、エジンバラにて展覧会を企画。また、ドクメンタ12マガジンズ・プロジェクト「メトロノーム11号－何をなすべきか？東京」では、アシスタント・キュレーターを務めた。AIT（http://www.a-i-t.net/）では、現代アートの教育プログラムMADのレクチャーを担当するほか、レジデンス・プログラムの「エリカ・ヴェルズッティとプラディープ・ミシュラの新作展」の企画やレクチャー・シリーズ「Tokyo Art School」(2009-)の企画・運営にも関わる。
増本泰斗｜Yasuto Masumoto
1981年広島県生まれ。2006年東京工芸大学大学院修士課程メディアアート専攻写真領域修了。2007年～2008年ポルトガル・リスボン在住。定期的に多数の参加者との実験的なレクリエーションにて精魂を傾け力尽き果てながら政治社会状況と戯れている。
http://www.yasutomasumoto.com/
http://on.fb.me/r3O4QZ
http://on.fb.me/o8Omyl
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。comos（http://comos-tv.com/）の企画・運営にも関わる。
「皮膚と地図」http://skinandmap.blogspot.com/
「柔らかな器」http://yawarakanautsuwa.blogspot.com/
森田浩彰｜Hiroaki Morita
1973年福井県生まれ。2002年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジMAファインアート修了。近年は「脱臼」island（千葉、2010）、「この世界とのつながりかた」ボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀、2009）、「日常の喜び」水戸芸術館（茨城、2008）に参加。個展では「TIMEQUAKE」青山｜目黒（東京、2011）、「Local Earthquake」Kabegiwa（東京、2009）などがある。

※セッション4以外のセッションは2〜3人の方に15分程度のお話いただいてから、議論したいと思っています。
※「朝食トーク」「昼食トーク」「夕食トーク」は、ごはんを食べながら、前のセッションについて話し合いたいと思っています。「お風呂トーク」は、お風呂に入りながら（ただし、混浴ではありません）。

大きな地図で見る

110731

2011-07-17T20:07:00.006+09:00

／／／／／／／／／／
地図CAMP＜2＞美術周辺旋回地図
／／／／／／／／／／

＜ゲスト＞
成相肇（府中市美術館学芸員）

■地図CAMPは、ゲストの関心や興味に沿ってつくった「地図」について話し合うイベントです。地図にはない何かを加えたり位置を変更したりしながら、迷子になることも恐れず、みんなで考えてみたいと思っています。

（ゲストからのコメント）
美術の本流に近づけないまま周囲をぐるぐると旋回している最中の思考を、ワークショップふうに話し合います。地図のサブタイトルは、「岡本太郎発・山口昌男経由・石子順造行き—ピエロとキッチュとグロテスク」です。

日時：2011年7月31日（日）15:00〜17:00　※開場は14:30
場所：art & river bank（アクセス）
定員：10人（要予約）
参加費：1,500円（1ドリンク付き）／500円（1ドリンク付き）※メンバーシップに参加している方
地図のコピーは当日配布します

【プロフィール】
成相肇｜Hajime Nariai
1979年生まれ。府中市美術館学芸員。専門は岡本太郎とその周辺。主な担当展に「第4回府中ビエンナーレ」、「純粋なる形象ーディーター・ラムスの時代」、「夏休み子どもびじゅつかんミマクル・ミラクル」など。現在、12月から開催の石子順造展を準備中。

【 CAMPのメンバーシップについて】
継続的により有意義な活動をしていくために、メンバーシップを始めました。詳細は以下をご確認ください。
http://ca-mp.blogspot.com/p/membership.html

110709-30

2011-07-08T21:46:00.005+09:00

／／／／／／／／／／
テント
／／／／／／／／／／

■今年もCAMPの事務所のようなもの（とても狭いです）を一時的にオープンします。時々います。詳細は徐々に。

期間：2011年7月9日（土）〜30日（土）12:00〜19:30 ※火曜休み
場所：ホワイとギャラリー（東京都中央区銀座4-10-6 永井画廊ビル6F）

110725

2011-07-07T19:01:00.003+09:00

／／／／／／／／／／
アートを実践することについて
／／／／／／／／／／

＜スピーカー＞
奥村雄樹（アーティスト）
杉田敦（美術批評）
田中功起（アーティスト）
冨井大裕（アーティスト）

日時：2011年7月25日（月）20:00〜22:00 ※受付開始は19:30
会場：LAYS union（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/11 10:17）
※立ち見で問題なければ、参加は可能です。予約は不要です（先着30人）。

【プロフィール】
奥村雄樹｜Yuki Okumura
1978年青森県生まれ。現在、東京芸術大学大学院後期博士課程在学中。近年の個展に「くうそうかいぼうがく・落語編」（MISAKO & ROSEN, 東京, 2010）、「煙突を潜望鏡に変える」（project room sasao, 秋田, 2011）など。グループ展に「ラブラブショー」（青森県立美術館, 青森, 2009）、「この世界とのつながりかた」（ボーダレス・アートミュージアムNO-MA, 滋賀, 2009）、「"Now that I'm by myself," she says, "I'm not by myself, which is good"」（DiverseWorks, ヒューストン, 2009）、「Super 8」（Christopher Grimes Gallery, サンタモニカ, 2011）など。子どもたちとのワークショップ「くうそうかいぼうがく」を2008年より各地で展開中。
http://www.yukiokumura.com/
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書・編著に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）、『アート・プラットフォーム』（美学出版）、『inter-views 語られるアート, 語られる世界』（美学出版）など。
田中功起｜Koki Tanaka
1975年生まれ。国内外で展覧会多数。最近の個展に「Dog, Bus, Palm Tree」（The Box, ロサンゼルス, 2011）、「Nothing Related, but Something could be Associated」（Yerba Buena Center for the Arts, サンフランシスコ, 2010）など。7月16日から個展「雪玉と石のあいだにある場所で」を青山｜目黒（中目黒）で開催、8月6日よりヨコハマトリエンナーレ2011に参加予定。
http://www.kktnk.com/alter/
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日本大学芸術学部美術学科助教／女子美術大学非常勤講師。これまでに個展・グループ展多数。最近の主な展覧会に、個展「色と形を並べる」（ラディウム-レントゲンヴェルケ, 東京, 2011）、「STACK」（NADiff Gallery, 東京, 2010）、グループ展「MOTアニュアル-Nearest Faraway」（東京都現代美術館, 2011）、「冨永大尚＋末井史裕＋冨田大彰＋森井浩裕＋末田史彰＋森永浩尚」（switch point, 東京, 2010）など。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。現在、群馬県前橋市の前橋市美術館建設予定地と長野県のメルシャン軽井沢美術館で開催中の「彫刻林間学校アースバウンド」にて作品展示中。8月6日よりヨコハマトリエンナーレ2011に参加予定。
http://tomiimotohiro.com/

110702

2011-06-26T07:38:00.003+09:00

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地図CAMP＜1＞関係性、ポリティカル・コレクトネス、アクティヴィズム...
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＜ゲスト＞
杉田敦（美術批評）

■地図CAMPは、ゲストの関心や興味に沿ってつくった「地図」について話し合うイベントです。「地図」にはない何かを加えたり位置を変更したりしながら、迷子になることも恐れず、みんなで考えてみたいと思っています。

日時：2011年7月2日（土）15:00〜17:00　※開場は14:30
場所：路地と人（アクセス）
定員：10人（要予約）　参加費：1,500円／500円（メンバーシップに参加している方）
※地図のコピーは当日配布します

【プロフィール】
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書・編著に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）、『アート・プラットフォーム』（美学出版）など。

【 CAMPのメンバーシップについて】
継続的により有意義な活動をしていくために、メンバーシップを始めました。詳細は以下をご確認ください。
http://ca-mp.blogspot.com/p/membership.html

110726

2011-06-05T06:49:00.002+09:00

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朝CAMP＜15＞フリオ・コルタサル『悪魔の涎・追い求める男』
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＜ゲスト＞
良知暁（アーティスト）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、フリオ・コルタサル『コルタサル短篇集悪魔の涎・追い求める男他八篇』(岩波文庫)(この短編集の「悪魔の涎」と「南部高速道路」)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年7月26日（火）7:30〜9:00
場所：御茶ノ水周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（06/15 07:15）

【プロフィール】
良知暁｜Akira Rachi
アーティスト。1980年静岡県生まれ。法政大学社会学部、ボーンマス美術大学卒。主な個展:『frames』（TARO NASU, 東京）『gravity』（neunplus gallery, ベルリン）、主なグループ展:『freshfacedandwildeyed '08』（the photographers' gallery, ロンドン）、主な受賞にfreshfacedandwildeyed '08、英国写真家協会学生コンペ（'05）。制作のほか、企画、執筆も行う。
http://www.rachiakira.com

【今回読む本】
フリオ・コルタサル『コルタサル短篇集悪魔の涎・追い求める男他八篇』（岩波文庫）
※この短編集の「悪魔の涎」と「南部高速道路」

110625

2011-05-16T21:13:00.008+09:00

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朝CAMP＜14＞エルヴィン・パノフスキー『〈象徴形式〉としての遠近法』
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＜ゲスト＞
酒井泰斗（会社員）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、エルヴィン・パノフスキー『〈象徴形式〉としての遠近法』(ちくま学芸文庫)です。余裕のある方は「副読本」として、神崎繁『プラトンと反遠近法』(新書館)も。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年6月25日（土）7:30〜9:00
場所：新宿周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（05/25 08:00）

【プロフィール】
酒井泰斗｜Taito Sakai
大阪大学大学院理学研究科物理学専攻修士課程中退。音楽制作会社を経て現在は金融系企業のシステム部に所属。ルーマン・フォーラム管理人。共編・共著に『概念分析の社会学』（ナカニシヤ出版）、『ワードマップエスノメソドロジー』（新曜社）、論文に「社会システムの経験的記述とはいかなることか」（小宮友根との共著、『ソシオロゴス』31）。
http://socio-logic.jp/

【今回読む本】
エルヴィン・パノフスキー『〈象徴形式〉としての遠近法』（ちくま学芸文庫）
神崎繁『プラトンと反遠近法』（新書館） ※余裕のある方は副読本として

110519

2011-04-20T17:31:00.000+09:00

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朝CAMP＜13＞横山源之助『日本の下層社会』
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＜ゲスト＞
光岡寿郎（早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究助手／東京大学大学院人文社会系研究科博士課程）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、横山源之助『日本の下層社会』(岩波文庫)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年5月19日（木）7:30〜9:00
場所：高田馬場周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

【趣旨】
ここまで2回朝CAMPを担当してきましたが、基本的には「日本の近代から、『文化』を『書く』こと」について、朝のんびりと参加者の方と考えることを主目的にしています。今回の指定書籍である『日本の下層社会』は、テーマ的には貧困や社会運動を扱ったものですが、僕自身は今までの問題関心と地続きの文脈で読むことを考えています。一方で、日本の貧困のモノグラフとしては最初期の出版物でもありますので、現在の非正規雇用やベーシック・インカムなどについて考えるために読むという方も歓迎します。（文責：光岡）

【プロフィール】
光岡寿郎｜Toshiro Mitsuoka
1978年生まれ。メディア研究／博物館研究。早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究助手／東京大学大学院人文社会系研究科博士課程。SETENVの創設メンバーとして、メディアアートを中心とした展覧会やシンポジウムの企画に携わる。2006年から仕事の中心を研究に移し、メディア研究の方法論をベースに、ミュージアムを一つのメディア形式として論じている。
http://toshiromitsuoka.com/

【今回読む本】
横山源之助『日本の下層社会』（岩波文庫）

A Critical Journal on Contemporary Art『Na+』

2011-04-01T14:30:00.003+09:00

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特集：ナショナリズムと芸術生産
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芸術生産に関わる人々が「ナショナリズム」について考えるためのタブロイド紙『Na+』

＜CONTENTS＞ ※全24ページ
照屋勇賢（アーティスト）「Beauty is Political」
毛利嘉孝（社会学者）「ブランド・ナショナリズムの時代」
ロジャー・マクドナルド（キュレーター）「トンネルを掘る者」
藤井光（アーティスト）「天使を宙づりにする紐を切れ」
手塚夏子（ダンサー／振付師）「『所属』についての箇条書き」
チェ・キョンファ（キュレーター）「想像される文化と理想の世界」
片岡真実（キュレーター）「芸術表現の第三の地帯」
星野太（美学／表象文化論）「国家の二つの身体」
原田晋（アーティスト）
倉茂なつ子（アーティスト）
藤高晃右（起業家）「日本のアートを世界へ」
神谷幸江（キュレーター）「『シャクナゲの運命』と『ヘンリー・ムーア』からみるナショナリズムとアート」
佐々木加奈子（アーティスト）「オキナワ村と接して」
鈴木佑也（建築史／ロシア・ソ連美術史）「モニュメント建築はナショナリズムか？」
オリヴィエ・クリシャー（美術史家）「優しい国家のすがた」
良知暁（アーティスト）「from a kitchen room」
沼下桂子（リサーチ・アシスタント）「『暴力』と『平和』と『ナショナリズム』」
森弘治（アーティスト）
MINDMAP + RECENT 100 BOOKS
小泉明郎（アーティスト）「たかまがはら」
松原慈（建築家／美術家）「錨、靴、そして眠り」
光岡寿郎（メディア研究／ミュージアム研究）「ネーション、ミュージアム経由、アイランド」
足立元（美術史家）「ガンバラナイニッポンカルチャー序説」
奥村雄樹（アーティスト）
伊奈英次（写真家）「008 Kogen-Tenno」
遠藤水城（キュレーター）「宮城潤（前島アートセンター）インタビュー」
兼子紗都子（アーティスト）
飯田志保子（キュレーター）「文化的ナショナリズムと芸術生産の議論に向けて」
杉田敦（美術批評）「国家に抗するアート」
田中功起（アーティスト）「ぼくらはどこにいて、どちらを向いて、誰に話しているのだろうか」
管啓次郎（詩人）「No Nation, No Cry」
森村泰昌（美術家）「なにものかへのレクイアム（創造の劇場／レオナール・フジタとしての私）」

価格：500円(税込)
発行日：2011年2月11日

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取り扱い書店など ※2011/05/01現在
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［恵比寿］NADiff a/p/a/r/t
［渋谷］NADiff modern（Bunkamura ブックショップ）
［清澄白河］NADiff contemporary（東京都現代美術館ミュージアムショップ）
［初台］gallery 5（東京オペラシティギャラリーショップ）
［水戸］Contrepoint（水戸芸術館ミュージアムショップ）
［愛知］NADiff 愛知（愛知芸術文化センターアートショップ）
［仙台］NADiff bis（せんだいメディアテークミュージアムショップ）
［青山一丁目］BOOK246
［沖縄］言事堂
［中目黒］sakumotto
［神保町］路地と人 ※イベント開催時のみ
［渋谷］Societa
［横浜］BankART Studio NYK
［旗の台］Quiet Afternoon ※オープン時のみ
［横浜］ヨコハマ創造都市センター
［相模大野］女子美アートミュージアム
［渋谷］リブロ渋谷店
［静岡］オルタナティブスペース・スノドカフェ
［秋田］書籍販売まど枠
［横浜］横浜美術館 ※2011年3月20日まで
［青森］Midori Art Center
［豊田］豊田市美術館
［福岡］とんつーレコード / art space tetra ※イベント開催時のみ
［駒場東大前］Kosmos Lane Studio & Gallery
［品川］原美術館
［京都］ZUURICH / kara-S
［新宿］模索舎
［多摩川］art ＆ river bank

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ネット販売
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【特典】送料込みで1冊500円
・ご注文後、7日以内にメール便で発送します。
・国内のみの発送となります（海外にお住まいの方はメールでお問い合わせください）。
・PayPalでの決済になります。

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CONCEPT
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＜Background＞
■ナショナリズムは国家の形成や変遷と共に、多様な流れを生みだしてきました。一つの時代をとっても、それぞれの国のナショナリズムが、互いに影響し合いながら力を強めることも、一社会の様々な勢力の間で同じ事が起きる場合もあります。近代国家というシステムがある以上、全てのナショナリズムが間違いだと括ることはできません。しかしそれは、「私たち」の結束力の源となりうると同時に、国家の基盤の一つして構築される、国民文化やナショナル・アイデンティティーについての批判的考察を深化させることなく、「私たち」の対岸にいる「彼ら」への想像力の欠如や、排他性、無関心を引き起こしてしまう危険性を持ち合わせています。その上、ナショナリズムは、国家という枠組みの中で生きる我々の感情や帰属意識に働きかけるため、自らの中にあるナショナリズムを冷静に見つめる事は容易ではありません。
■この問題について取り組むためには、国家とはどのような共同体であり、「ナショナル・アイデンティティー」や「他者」はどう構築されるのかについて、そして我々がどのような主体として、国家や他者と対峙しうるのかという問題について考察する必要があります。

＜Scope＞
■文化的ナショナリズムの一つの形であり、またツールともいえる本質主義は、常に様々な影響によって変化し続ける文化を、まるで決定的で揺るぎない特質があるかのごとく捉え、伝統や国民文化の形成や、民族の精神論へと結びつけてゆきます。一方で、最近の日本の文化政策は、マンガやゲームといった、ユニークなサブカルチャーを生み出す国といったイメージを打ち出しており、現代美術においても、それを内面化したような表現や言説が見られることがあります。しかし現代美術は、様々な力によって形作られる現実世界の姿や構築された言説をなぞるのではなく、新たな現実や知の可能性を引き出す批判的で創造的な活動ではないでしょうか。だとすれば、その可能性は、ナショナリズムの様々な具体的な問題にアプローチする事で、何を発信できるのでしょうか。
■このプロジェクトでは、アーティスト、キュレーター、研究者等、現代美術とその言説の創出に関わる人々が、文化生産、政治、市場経済、言説のみならず、個々の主体に現れるナショナリズムに対峙し、多様な形式のテキストや視覚表現で発信する試みです。

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関連イベント
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【出版記念パーティー】
芸術生産に関わる人々が「ナショナリズム」という問題に向き合い、多様な形式のテキストや視覚表現から発信するタブロイド紙『Na+』の出版記念パーティーを行います。当日は執筆者も参加予定となっております。素敵なドリンクをご用意して、皆さまのお越しをお待ちしております。
＝＝＝＝＝
日時：2011年2月6日（日）17：00〜20：00
会場：TRAUMARIS（東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 3F）
定員：50人（要予約）　参加費：1,000円（1ドリンク＋『Na+』付き）
※当日、NADiff a/p/a/r/tで『Na+』を購入された方は、500円（1ドリンク付き）
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（02/04 17:08）
＝＝＝＝＝

【出版記念ミーティング】
『Na+』のテキストや視覚表現、「A Critical Journal in Contemporary Art」の今後の展開などについて、執筆者やスタッフなどのミーティングを行います。
＝＝＝＝＝
日時：2011年2月6日（日）16:00〜17:00
会場：NADiff a/p/a/r/t（東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 1F）
参加費：無料（予約不要）
協力：NADiff
＝＝＝＝＝

／／／／／／／／／／
A Critical Journal on Contemporary Art『Na+』
http://www.joshibi.net/outreach/gsgp/na_plus/index.html
http://ca-mp.blogspot.com/2010/11/naplus.html
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制作・編集：Na+制作委員会
協力：女子美術大学大学院GP
印刷：（株）東海共同印刷
デザイン：原田晋
発行日：2011年2月11日
発行：CAMP

＜Na+制作委員会メンバー＞
井上文雄（CAMP）、小野友理子（女子美術大学大学院GP）、倉茂なつ子（女子美術大学大学院GP）、杉田敦（美術批評）、崔敬華（キュレーター）、沼下桂子（女子美術大学助手）、萩原葉子（女子美術大学）、原田晋（女子美術大学大学院GP）、真砂恵美（学習院大学）

＜協賛＞
美学出版
TOMIO KOYAMA GALLERY
GALLERY ART POINT
YUMIKO CHIBA ASSOCIATES
女子美術大学
ターナー色彩株式会社
Quiet Afternoon

＜寄付＞
増本泰斗、柚木康裕、長谷川仁美、石田圭子、寺島千絵

＜お問い合わせ＞
notesoncamp(at)gmail.com（担当：CAMP／井上）
※「(at)」を「@」に変更してください。

110326

2011-03-23T23:56:00.007+09:00

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「つくる」とは？「生きる」とは？
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日時：2011年3月26日（土）19:30〜22:30　※ustreamの配信のみ

Live Streaming by Ustream.TV

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＜第一部＞曽根裕展「Perfect Moment」キュレータートーク（代替版）
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話し手：遠藤水城（キュレーター）　聞き手：冨井大裕（美術家）

現在、東京オペラシティアートギャラリーにて開催中の「曽根裕展 Perfect Moment」（〜3/27）のゲスト・キュレーターである遠藤水城による作品ならびに展覧会の解説。このイベントは3月26日18時より同館にて開催される予定でしたが、震災による開館時間の短縮およびイベントの自粛という処置により中止となりました。アーティスト冨井大裕とともにスライドショーを交えながら、本来行われるはずだったキュレータートークの代替版としてustreamにてお届けします。イベントに来られる予定だった方のみならず、広く皆様に観て頂ければ幸いです。配信中の質問・意見なども受け付けますので奮ってご参加ください。

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＜第二部＞ラウンドテーブル
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「つくる」とは？「生きる」とは？　最近のことなども含めて、話し合います。

110405

2011-02-28T19:16:00.002+09:00

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朝CAMP＜12＞高群逸枝『娘巡礼記』
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＜ゲスト＞
杉田敦（美術批評）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、高群逸枝『娘巡礼記』(岩波文庫)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年4月5日（火）7:30〜9:00
場所：渋谷周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（03/10 12:12）

【趣旨】
高群逸枝は詩人であり女性史家ですが、他の女性運動家と同じく、戦時下の姿勢を問題にする視点もあり、戦後充分に凝視められてこなかった思想家の一人といってよいでしょう。高群24歳のときの本作は、1918年に100回以上にわたって新聞に連載されたものですが、内容は表題どおり、うら若き娘が、四国巡礼を行った際の紀行文です。はけ口のないエネルギーが、清冽な言葉の奔流に姿を変えたかのような文章は、のちに女性史家となりそのことで否定的評価も生んでしまった彼女の原点でもあり、まさにその本質に触れることで、評価そのものが狭隘すぎ誤解であることを教えてくれます。またそうした観点だけでなく、寄る辺なくよその土地を巡礼する頼りなげな高群の姿は、西洋近代の明快すぎるアイデンティティに対するポスト・コロニアル的な読み替えを、より身近なかたちで伝えるものにもなっています。つまりそこには、ヴィクトル・セガレンや、先ごろなくなったアンティルの思想家、エドゥアール・グリッサンらの思想も反響することになるはずです。彼女のテキストを軸として、自由に想像や隠喩を働かせてみましょう。（文責：杉田）

【プロフィール】
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書・編著に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）、『アート・プラットフォーム』（美学出版）など。

【今回読む本】
高群逸枝『娘巡礼記』（岩波文庫）

企画・運営アシスタント募集

2011-02-28T14:24:00.002+09:00

CAMPでは、企画・運営アシスタント（インターン）を募集しています。

期間：2011年4月から1年間
時間：終日（週1日以上）
場所：特定の勤務地はありません
内容：CAMPの運営・企画のアシスタント
謝礼：特になし

＜応募方法＞
メールに（1）〜（5）を明記して、件名を「企画・運営アシスタント」とし、下記のアドレスまでご連絡ください。1週間以内に返信いたします。ご応募お待ちしています。
（1）氏名
（2）メールアドレス
（3）略歴
（4）応募理由
（5）CAMPの過去のイベントで興味のあるもの（3つ以上）

＜応募締切＞
2011年3月22日（火）

＜応募先＞
notesoncamp(at)gmail.com（担当：井上）
※「(at)」を「@」に変更してください。

110220

2011-02-13T22:46:00.006+09:00

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「美術館とコレクション」CAMP on TOKYO FRONTLINE
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■ジャンル、フォームともども拡散していく「現代美術」にどう関わっていくことができるのだろうか？　あるいは、そういう状況をどうみているのだろうか？　前半、「何を議論することが大切なのか」を徹底的に話し合ったうえ、後半ではそこで挙げられた問題や今後の展望について、アーカイヴやパフォーマンスなどの切り口も加えつつ、参加者とともに議論していきます。

＜スピーカー＞
上崎千（芸術学・アーカイヴ理論）
橋本聡（アーティスト）
藪前知子（東京都現代美術館学芸員）
米田尚輝（美術史／表象文化論）

＜タイムテーブル＞
11:30-12:30 ランチ・ミーティング
12:30-13:00 休憩
13:00-14:20 トーク
14:20-14:40 休憩
14:40-16:00 トーク

日時：2011年2月20日（日）11:30〜16:00 ※受付開始は11:00
会場：3331 Arts Chiyoda（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：500円

※「ランチ・ミーティング」では、13時からのトークの準備的なことを、ご飯を食べながら気軽に話し合う予定です。
※参加費以外にTOKYO FRONTLINEの入場料（1日パス：500円／全日程パス：1,800円）が必要になります。

【プロフィール】
上崎千｜Sen Uesaki
1974年生まれ。芸術学・アーカイヴ理論。1998年、多摩美術大学大学院美術研究科修了。2007年度より慶應義塾大学附属の研究機関（アート・センター）にて、戦後日本の芸術に関するアーカイヴの設計・構築に従事している。同大学非常勤講師。論文＝「印刷された問題（printed matter）——ロバート・スミッソンの眺望」『アイデア』320号（誠文堂新光社、2007年）、『「アーカイヴ的思考」のために（On the Archival Mind）』（慶應義塾大学アート・センター、2010年）など。
橋本聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ。最近の主な発表に2007年頃からいつまでか不明「待てない、逃げてください」（アーカス辺り、及び不明）、2010年3〜5月「行けない、来てください」（ARCUS）、6月「来ると減る」（Art Center Ongoing）、7月「気象と終身—寝違えの設置、麻痺による交通」（アサヒ・アートスクエア）、7〜10月グループ展「もっと動きを—振付師としてのアーティスト」（広島市現代美術館）、2011年ダンスフォーラム「We Dance」（横浜）、2017年「未来芸術家列伝IV」（東京）など。
藪前知子｜Tomoko Yabumae
1974年東京都生まれ。東京都現代美術館学芸員。主な担当企画に「大竹伸朗全景 1955-2006」（2006）、MOTコレクション「夏の遊び場特集展示伊東存＋金氏徹平」「特集展示岡﨑乾二郎」（ともに2009）、「Plastic Memories - いまを照らす方法」、「入口はこちらなにがみえる？」（ともに2010）など。共著に『クラシック・モダン 1930年代日本の美術』（せりか書房、2004年）など。「美術手帖」ほかで現代美術についての寄稿多数。
米田尚輝｜Naoki Yoneda
1977年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程単位所得退学。国立新美術館研究補佐員、跡見学園女子大学非常勤講師。論文＝「装飾の秩序——ル・コルビュジエのアール・ヌーヴォー」、「網膜上の記譜法——ル・コルビュジエの写真とデッサンについて」など。担当展覧会＝「巨匠ピカソ——愛と創造の軌跡」（2008）、「シュルレアリスム展—パリ、ポンピドゥセンター所蔵作品による—」（2011）など。

110219

2011-02-08T23:52:00.005+09:00

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「アートと政治性」CAMP on TOKYO FRONTLINE
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■政治欄に載っているのが政治で文化欄に載っているのが文化ではない。政治に言及したアートではなく、アートの中の政治、あるいは政治の中のアートについて話し合い、今、政治的なことについて考えます。

＜スピーカー＞
沢山遼（美術批評）
成相肇（府中市美術館学芸員）
藤井光（アーティスト）
星野太（美学／表象文化論）
増本泰斗（アーティスト）
森田浩彰（アーティスト）

＜タイムテーブル＞
11:30-12:30 ランチ・ミーティング
12:30-13:00 休憩
13:00-14:20 トーク
14:20-14:40 休憩
14:40-16:00 トーク

日時：2011年2月19日（土）11:30〜16:00 ※受付開始は11:00
会場：3331 Arts Chiyoda（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：500円

※「ランチ・ミーティング」では、13時からのトークの準備的なことを、ご飯を食べながら気軽に話し合う予定です。
※参加費以外にTOKYO FRONTLINEの入場料（1日パス：500円／全日程パス：1,800円）が必要になります。

【プロフィール】
沢山遼｜Ryo Sawayama
1982年生まれ。美術批評。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻修了。論文に「分割される自己—ロザリンド・クラウスにおける彫刻とヴィデオの諸問題」（『第一回所沢ビエンナーレ美術展引込線』所沢ビエンナーレ実行委員会、2009年）、「レイバー・ワーク：カール・アンドレにおける制作の概念」（『美術手帖』2009年10月号）、「非在の表象——ゴードン・マッタ=クラークの初期作品群」（『LACワークショップ論文集』第2号、LAC研究会、2008年）ほか。
成相肇｜Hajime Nariai
1979年生まれ。府中市美術館学芸員。専門は岡本太郎とその周辺。主な担当展に「第4回府中ビエンナーレ」、「純粋なる形象ーディーター・ラムスの時代」、「夏休み子どもびじゅつかんミマクル・ミラクル」など。
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年東京都生まれ。同地在住。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。フランスでメディア・アーティストとして活動を始めるが、 2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。社会運動と芸術の関わりについて制作および研究を行なっている。
http://hikarufujii.com/
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築——語彙体系としてのモダニズム』（鹿島出版会、2006年）、論文に「戦後アメリカ美術と「崇高」——ロバート・ローゼンブラムの戦略」（『組立——知覚の臨界』、2010 年）、「芸術と政治の再配置——ブリオー×ランシエール論争の帰趨（仮）」（近刊）など。
http://starfield.petit.cc/
増本泰斗｜Yasuto Masumoto
1981年広島県生まれ。2006年東京工芸大学大学院修士課程メディアアート専攻写真領域修了。2007年〜2008年ポルトガル・リスボン在住。多数の参加者との実験的なレクリエーションにて精魂を傾け力尽きたのちに、政治社会状況との戯れが存在すると思っている。国内外問わず定期的に遊んでいる。
森田浩彰｜Hiroaki Morita
1973年福井県生まれ。2002年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジMAファインアート修了。近年は「脱臼」island（千葉、2010）、「この世界とのつながりかた」ボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀、2009）、「日常の喜び」水戸芸術館（茨城、2008）に参加。個展では「TIMEQUAKE」青山｜目黒 (東京、2011）、「Local Earthquake」Kabegiwa(東京、2009）などがある。

アート・ジャーナリズムについてのラウンドテーブル

2011-02-07T21:12:00.012+09:00

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＜ラウンドテーブル＞アート番組の未来：アート・ジャーナリズムを考える
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ソーシャル・メディアが発達し、私たちそれぞれが受け手であり送り手でもあるような状況のなかで、アートにまつわる諸問題を共有し、前提とすることができるような情報を伝達する枠組み＝プラットフォームとはいかなるものか。今回のラウンドテーブルでは、さまざまな立場でアートに関わっている方々をゲストに招き、現状のアート・ジャーナリズムやメディアの問題、その未来（展望）について広く話し合います。

こちらのアンケートにもぜひご協力ください。
http://bit.ly/eG469X

日時：2011年2月18日（金）20:00〜23:00　※受付開始は19:30
会場：Vacant（アクセス）
定員：100人（予約不要／先着順）　参加費：500円
協賛：Night Fantasista 2011

＜ゲスト＞
岡澤浩太郎（編集者）
奥村昂子（アーティスト）
影山裕樹（編集者）
冠那菜奈（なないろチャンネル）
毛原大樹（ラジオアーティスト）
桜井薫（テンプル大学ジャパンキャンパンス教員／アーティスト）
佐々瞬（アーティスト）
作本潤哉（ディレクター）
椎木静寧（アーティスト）
杉田敦（美術批評）
杉山豪介（コーディネーター／アーカスプロジェクト）
竹久侑（水戸芸術館現代美術センター学芸員）
中山真由美（ギャラリスト）
成相肇（府中市美術館学芸員）
及位友美（フェスティバル/トーキョー制作）
野田智子（アートマネージャー／ナデガタ・インスタント・パーティー）
堀内奈穂子（キュレーター／AIT［Arts Initiative Tokyo］）
松井茂（詩人）

＜企画者＞
粟田大輔（美術批評）
井上文雄（CAMP）
小泉明郎（アーティスト／ARTISTS' GUILD共同代表）
作田知樹（Arts and Law共同ディレクター）
清水チナツ（企画・制作）
須田真実（ARTISTS' GUILD共同代表）
樋口貞幸（アートアドミニストレーター）
藤井光（アーティスト）
水田紗弥子（インディペンデント・キュレーター）
森弘治（アーティスト／ARTISTS' GUILD共同代表）

※Night Fantasista 2011とは：東京発のアートと社会ライフスタイルの関係を展開するシリーズイベント。会場のVacantでは19時まで NEXT MEDIA ART EXPO「Creative Fantasista 2011」が開催されています。

110222

2011-01-24T21:36:00.002+09:00

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朝CAMP＜11＞ゲーテ『色彩論』
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＜ゲスト＞
飯島和樹（東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、ゲーテ『色彩論』(ちくま学芸文庫)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2011年2月22日（火）7:30〜9:00
場所：渋谷周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（01/25 12:39）

【趣旨】
ゲーテは一般には文学者として知られていますが、鉱物や植物の形態の研究など、自然科学にも情熱を注ぎました。特に彼が『色彩論』(1810)において、ニュートンの色の理論に対して徹底的な反論を試みたことは注目に値します。ゲーテは，ニュートンが多様な色の世界を極めて限定的な実験室での観察に押し込めたことを批判しました。ゲーテの色彩論の特徴は、色彩を生理学・物理学・化学といった多様な観点から考察し、その多次元性と内的な秩序を強調したことにあります。彼の色彩論は，ウィトゲンシュタインやカンディンスキーをはじめとした哲学者や芸術家のみならず、色彩の心理学・神経科学にも影響を与えました。今回の朝CAMPでは、現代の色彩の心理学・神経科学の立場からのゲーテ『色彩論』の再解釈を交えながら，ゲーテの世界観の魅力に迫ろうと思います。（文責：飯島）

【プロフィール】
飯島和樹｜Kazuki Iijima
東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。 専門は認知神経科学、脳機能イメージング。生成文法の理論に基づき脳機能イメージングの手法を用いて言語の脳内基盤について研究を行っている。共著書に『発達と脳−コミュニケーション・スキルの獲得過程』（医学書院, 2010）。

【今回読む本】
ゲーテ『色彩論』（ちくま学芸文庫）

101222

2010-12-07T18:22:00.023+09:00

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現在のアート＜2010＞
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■2010年のそれぞれの活動や関心を振り返りながら、現在のアートについて考えます。

＜ゲスト＞
「アートは地域を活性するの？地域社会におけるアートプロジェクトと路地と人のこと。」
　安岐理加（美術家）
「2010年12月22日」
　雨宮庸介（美術家）
「あること、ないこと」
　泉太郎（美術家）
「カオス*ラウンジの活動と展望」
　黒瀬陽平（美術家／カオス*ラウンジ代表）
「メッセージの抽象」
　沢山遼（美術批評）
「2010年の活動から考えること（トーク／彫刻／作ること）」
　冨井大裕（美術家）
「届け！みんなのどまんなか！！」
　中崎透（美術家）
「"現在のアート"を売る！」
　花房太一（アートコメンテーター／アートディレクター）
「オルター・モダニティーの怒り」
　藤井光（美術家）
「2010年のニューヨークアートシーンを僕なりに振り返って」
　藤高晃右（Tokyo Art Beat, NY Art Beat, 101 TOKYO 共同設立者）
「ＳＵＰＥＲＡＤＤＲＥＳＳ」
　緑川雄太郎（0000／CAS）
「ContemporaryとCon-temporaryのあいだ」
　藪前知子（東京都現代美術館学芸員）

＜タイムテーブル＞
19:00　受付開始
　＊
19:10〜19:25　ゲスト紹介
19:25〜19:30　進行説明
　＊
19:30　第1部開始
19:30〜20:20　プレゼンテーション
20:20〜20:30　休憩／コメント
20:30〜21:20　プレゼンテーション
21:20〜21:30　休憩／コメント
21:30〜22:20　プレゼンテーション
21:20〜22:30　休憩／コメント
21:30〜23:00　個別に質問など／片付け
23:00　第1部終了
　＊
23:30　第2部開始
23:30〜05:00　打ち上げ（ディスカッション）
05:00　第2部終了

日時：2010年12月22日（水）19:00〜
会場：3331 Arts Chiyoda 地下1階マルチスペース（アクセス）
定員：60人（予約制）　参加費：1,000円（飲食の持ち込み自由）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（12/18 10:02）

※第1部は予約制です。第2部は予約不要です。
※参加費は第1部の参加費です。第2部は実費です（場所も移動します）。
※ustreamなどの配信は行いません。

【プロフィール】
安岐理加｜Rika Aki
1971年香川県小豆島生まれ。東京在住。私たちの日常生活と地理的、歴史的、文化的な関係について、道を歩いたり、人と話をしたり、本を読んだり、実際にやってみたりしています。そしてそんなふうに見たり聞いたり経験した事から、気になったりひらめいたことを主題にして、立体作品、インスタレーション、ワークショップ、写真、映像、テキストなどを媒体とした表現活動をおこなっています。また、表現を個人的なことにとどめず、日常的な直接的な対話がおこなえる場でアウトプットすることで現代生活におけるリアリティを伴った祭りを再構築し、ローカルさがそのまま地域を越えて派生し定着する現象にとても興味を持ち実践を試みています。主な参加展覧会に、「wanakio2005」（那覇市えびす通り商店街）、2008年「神山アーティストインレジデンス」（徳島県神山町）、「wanakio2008」（那覇市若狭地区）、2009年「SOUVENIR 25 Artists in Residence at GlogauAIR」（ベルリン）、2010年「瀬戸内国際芸術祭」（香川県小豆島）。2010年1月から「路地と人」を、言水ヘリオ、大村みよ子、原田淳子、清水チナツらと運営。神保町交差点から少し入った路地にある古い建物（築約45年）の4.5坪ほどの小さな部屋でギャラリーではなく「部屋」として展示、書店、喫茶、演奏、上映、朗読、集会、講座など、形に囚われない試みをおこなっています。
安岐理加web site　http://www.akirika.com/
雨宮庸介｜Yosuke Amemiya
1975年茨城県生まれ。主な個展に、2008年「ムチウチニューロン　TEAM 13 雨宮庸介」（トーキョーワンダーサイト渋谷）、2006年「Translator's High」（Yuka Sasahara Gallery）、2005年「THE WORLD」（BOICE PLANNING）。主なグループ展に、2010年「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」（森美術館）、2009年「日常／場違い Everyday life Another space」（神奈川県民ホールギャラリー）、「Twist and Shout: Contemporary Art from Japan」（バンコク芸術文化センター）、「Micro Paradise」（My Humble House Art Gallery／台湾 My Humble House Art Gallery）、2008年「第4回府中ビエンナーレ - トゥルー・カラーズ」（府中市美術館）、「Akasaka Art Flower 2008」（赤坂一帯・旧料亭島崎）、2005年「われらの時代」（水戸芸術館現代美術センター）。主なパフォーマンスに、2007年「アグネス事変」（アグネスホテル）、2008年「秋葉原階段」（旧錬成中学校）など。
泉太郎｜Taro Izumi
1976年奈良県生まれ。多摩美術大学院美術研究科修士課程修了。主な個展に、2010年「クジラのはらわた袋に隠れろ、ネズミ」（アサヒアートスクエア, 東京）、「捜査とあいびき」（hiromiyoshii, 東京）、「こねる」（神奈川県民ホールギャラリー, 神奈川）。2009年「山ができずに穴できた」（NADiff GALLERY, 東京）、「ヘルシンキ」（GALLERY G.-P.&N.VALLOIS, パリ）。主なグループ展に、2010年「MOTコレクション展『入り口はこちら−何が見える？』」（東京都現代美術館, 東京）、「吾妻橋ダンスクロッシング」（アサヒアートスクエア, 東京）、「TRUST - Media City Seoul」（ソウル市立美術館, 韓国）、「“ゼロ年世代”の都市・建築・アート」（EYE OF GYRE, 東京）。2009年「UNLIMITED」（アプリュス（A＋）, 東京）、「ヴィデオを待ちながら　映像、60年代から今日へ」（東京国立近代美術館, 東京）、「Re:Membering-Next of Japan-」（Gallery LOOP, 韓国）、「ウィンター・ガーデン：日本現代美術におけるマイクロポップ的想像力の展開」（原美術館, 東京）、「こども＋おとな＋夏の美術館　まいにち、アート！！」（群馬県立近代美術館, 群馬）、「CREAMヨコハマ国際映像祭2009『動物園にエイゾウがやってきた！！』」（CREAMヨコハマ国際映像祭2009サテライト会場横浜市立野毛山動物園, 横浜）、「POST.O:The Reverse of TOPOS」（Garden City Space of Art, 台湾）、「Extra/Ordinary:video Art from Asia」（University Of Kansas, Spencer Museum of Art, カンザス）、「Twist and shout: Comtemporary Art from Japan」（Bangkok Art and Culture Centre, タイ）、「日常／場違い Everyday life Another space」（神奈川県民ホールギャラリー, 神奈川）など。
http://taroizumi.com/
黒瀬陽平｜Yohei Kurose
2010年4月に「カオス*ラウンジ宣言」を発表後、藤城嘘と共同企画「カオス*ラウンジ in 高橋コレクション日比谷」を開催。同年5月にカオス*ラウンジ企画第二弾として、ネットワークを使って遊ぶ「ギーク」達に焦点をあてた「破滅*ラウンジ」を開催、様々な議論を呼ぶ。「【新しい】カオス*ラウンジ【自然】in 高橋コレクション日比谷」を開催中（2010年12月4日-19日）。『思想地図』に掲載された公募論文「キャラクターが、見ている。──アニメ表現論序説」などでも注目を集める。主な論文に「新しい「風景」の誕生 —セカイ系物語と情念定型」など。
カオス*ラウンジHP　http://chaosxlounge.com/
沢山遼｜Ryo Sawayama
1982年生まれ。美術批評。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻修了。論文に「分割される自己—ロザリンド・クラウスにおける彫刻とヴィデオの諸問題」（『第一回所沢ビエンナーレ美術展引込線』所沢ビエンナーレ実行委員会、2009年）、「レイバー・ワーク：カール・アンドレにおける制作の概念」（『美術手帖』2009年10月号）、「非在の表象——ゴードン・マッタ=クラークの初期作品群」（『LACワークショップ論文集』第2号、LAC研究会、2008年）ほか。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。2011年「MOTアニュアル-Nearest Faraway」東京都現代美術館/東京に参加、個展をレントゲンヴェルケ/東京で開催予定。
http://tomiimotohiro.com/
中崎透｜Tohru Nakazaki
1976年生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程満期単位取得退学。現在、水戸市を拠点に国内のさまざまな地で活動。言葉やイメージといった共通認識のなかに生じるズレをテーマに自然体でゆるやかな手法を使って、看板をモチーフとした「看板屋なかざき」と題した作品シリーズをはじめ、パフォーマンス、映像、インスタレーションなど、形式を特定せず制作を展開している。展覧会多数。2006年末より「Nadegata InstantParty」を結成し、ユニットとしても活動。2007年末より「遊戯室（中崎透＋遠藤水城）」を設立し、運営に携わる。
http://tohru51.exblog.jp
花房太一｜Taichi Hanafusa
1983年岡山県生まれ。慶應義塾大学総合政策学部卒業、東京大学大学院人文社会系研究科（文化資源学）修了。自称アートコメンテーター。 2010年、「Chim↑Pomの〇〇じゃないほうトーク」（荻窪ベルベットサン）、「ART BATTLE ROYALE」（MAGIC ROOM???）などのトークイベントや「Entrance Fee - drawings by emerging artists」展（Art Market WHOLE、東京）を企画。
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年東京都生まれ。同地在住。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。フランスでメディア・アーティストとして活動を始めるが、 2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。社会運動と芸術の関わりについて制作および研究を行なっている。
http://hikarufujii.com/
藤高晃右｜Kosuke Fujitaka
現在、NY在住。1978年大阪生まれ。東京大学経済学部卒業。3年間ソニーエリクソン勤務。2004年に日本最大のバイリンガルアート情報サイト Tokyo Art Beatをポール・バロン、オリビエ・テローと共同設立。2008年・2009年4月に東京で行われた国際若手アートフェアー101 TOKYOの共同設立者でもある。現在、10年ほど前に人生の重要ないくつかの要素と出会ったNYに帰って、NY Art Beatをスタート。NY Art Beatでは美術館から小さなギャラリーに至るまで1100以上のアートスペースの展覧会を網羅して掲載。TAB/NYABのiPhoneアプリは世界中で4万人もの人々に使われている。IT、ワイン、そしてビールに梃入れされることによって、"アート"は世界をよりよい場所にすることができると考えている。
http://blog.kosukefujitaka.com/
緑川雄太郎｜Yutaro Midorikawa
1983年福島県生まれ。早稲田大学第二文学部表現芸術専修中退。2006年「washaruー恐れることはない、とにかく「使え！」ー」、 2007年「そんな顔しないでよ」（六本木SuperDeluxe、東京）、2008年「自殺展」（Otto Mainzheim Gallery、東京）などを企画。2008-2009年、スペースparty（福島県いわき市）ディレクター。2010年、緑川雄太郎、谷口創、Nam HyoJun、Kim okkoの4人でアートグループ「0000（オーフォー）」を立ち上げ、いろいろな角度から、「日本のアートシーン」を総合的につくることを目指す。同名のギャラリーを京都・五条にオープン。自スペースでの企画展をプロデュースしていく一方、他スペースでの展覧会、アートイベント等の企画やディレクションも行う。
http://midorikawayutaro.tumblr.com/
藪前知子｜Tomoko Yabumae
1974年東京都生まれ。東京都現代美術館学芸員。主な担当企画に「大竹伸朗全景 1955-2006」（2006）、MOTコレクション「夏の遊び場特集展示伊東存＋金氏徹平」「特集展示岡﨑乾二郎」（ともに2009）、「Plastic Memories - いまを照らす方法」、「入口はこちらなにがみえる？」（ともに2010）など。共著に『クラシック・モダン 1930年代日本の美術』（せりか書房、2004年）など。「美術手帖」ほかで現代美術についての寄稿多数。

101210

2010-11-23T10:19:00.000+09:00

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見ることと教育、と図工（以外）
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＜スピーカー＞
山本高之（アーティスト）
星野太（美学／表象文化論）
成相肇（府中市美術館学芸員）

■ある作品を吟味する／考える／理解する／評価するということはどういうことか。また、それを身につけ、他者に伝えるということはどういうことか。それらはいかにして可能か。意味を固定し退屈化してゆく「鑑賞」を批判的に乗り越えるべく、「見ること」に問題を設定します。
■同じく退屈化され、美術の議論からは別物として扱われがちな「教育」を「見ること」へと招き入れるとともに、今回は「図工（以外）」をテーマに掲げます。学校現場での教育者経験を持つアーティストの山本高之氏を迎え、初等教育の問題や、そこから広がる話題をゲストそれぞれの専門的見地から参加者とともに議論していきます。

日時：2010年12月10日（金）19:30〜21:30 ※受付開始は19:00
会場：art & river bank（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

【プロフィール】
山本高之｜Takayuki Yamamoto
1974年愛知県生まれ。愛知教育大学大学院修了、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインMA修了。子供が交わす会話や彼らの遊びに潜む創造的な感性を通じて、人間を育む社会の制度や慣習などの特殊性をシニカルに描き出すプロジェクトで知られる。主な参加展覧会に、「シャージャ・インターナショナル・ビエンナーレ」(アラブ首長国連邦)、「笑い展現代アートに見る『おかしみ』の事情」(森美術館, 東京)、「あいちトリエンナーレ2010」(愛知)など。
成相肇｜Hajime Nariai
1979年生まれ。府中市美術館学芸員。専門は岡本太郎とその周辺。主な担当展に「第4回府中ビエンナーレ」、「純粋なる形象ーディーター・ラムスの時代」、「夏休み子どもびじゅつかんミマクル・ミラクル」など。
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築——語彙体系としてのモダニズム』（鹿島出版会、2006年）、論文に「表象と再現前化——『哲学辞典』におけるベルクソンの「表象」概念再考」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ——偽ロンギノス『崇高論』における「パンタシアー」の概念について」（『表象文化論研究』第8号、2009年）など。
http://starfield.petit.cc/

101209

2010-11-04T11:08:00.004+09:00

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朝CAMP＜10＞ホルクハイマー／アドルノ『啓蒙の弁証法』
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＜ゲスト＞
澤田稔（教育学）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、ホルクハイマー／アドルノ『啓蒙の弁証法』の「IV　文化産業ー大衆欺瞞としての啓蒙」(岩波文庫)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年12月9日（木）7:30〜9:00
場所：新宿周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（11/07 00:51）

【趣旨】
ホルクハイマーとアドルノの「文化産業」論は、1960-70年代にイギリスで勃興したカルチュラル・スタディーズにおいて、大衆文化に対する理論的かつ批判的視点の嚆矢として盛んに取り上げられました。この論文は、この二人の著者が40年代にアメリカ合衆国に亡命した折にまとめられたもので、そこで両者が触れた商品化・画一化された大衆文化に対する当時としては先端的な評論でした。今や、文化論としてはベンヤミンの方が注目されていると言えるのかもしれず、あるいはさらに、スーパーフラットが語られる中で、この文化産業論はやや古びた感なきにしもあらずですが、これを読み直して、文化と大衆と商品という問題について改めて考え直すいいきっかけになればと思います。（文責：澤田）

【プロフィール】
澤田稔｜Minoru Sawada
1962年京都生まれ。元京都府立高校教員。名古屋大学大学院国際開発研究科博士課程、ウィスコンシン大学マジソン校博士課程、名古屋女子大学文学部准教授を経て、現在上智大学総合人間科学部准教授（教職課程担当）。専攻は、教育学（カリキュラム論・教育方法論）。主な訳書にアップル＆ビーン『デモクラティックスクール』（アドバンテージサーバー）、共著に『教育のパラダイム転換』（福村出版）、『多文化共生の学校を創る』（黎明書房）、『「活用型」学習をどう進めるか』（教育開発研究所）など。

【今回読む本】
ホルクハイマー／アドルノ『啓蒙の弁証法』（岩波文庫）
「IV　文化産業ー大衆欺瞞としての啓蒙」

101119

2010-10-31T06:19:00.005+09:00

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拡張された場／社会彫刻／リレーショナル・アート
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＜スピーカー＞
遠藤水城（キュレーター）
＜モデレーター＞
冨井大裕（美術家）

■現在準備している東京オペラシティアートギャラリーでの曽根裕の個展についてやアーカス・プロジェクトにて開催した（されつづけている）冨井大裕の展覧会について話します。
■彫刻について、というお題の範囲を踏み越えないようにしながら、もろもろいろいろ普段考えている悩みをみなさんに打ち明けることになりそうです。
■またみなさんの悩みを聞きたいです。そもそもなぜ、僕らは新しい現実をメディウムを通して具現化し、それを「立たせる」ということをしてしまうんでしょうね。

日時：2010年11月19日（金）19:30〜21:30　※受付開始は19:00
場所：Sedona［代官山食堂］（アクセス）
定員：50人（予約制）　参加費：1,000円

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（11/18 06:33）

遠藤水城｜Mizuki Endo
インディペンデント・キュレーター。1975年札幌生まれ。art space tetra(2004/福岡)、遊戯室(2007/水戸)を設立。2004-2005年、日本財団APIフェローとしてフィリピンおよびインドネシアに滞在。2005年、「Lorenzo Bonaldi Art Prize」受賞。「Singapore Biennale 2006」ネットワーキング・キュレーター。2007年、Asian Cultural Councilフェローとして米国に滞在。同年より2010年までARCUS Projectディレクター。他に、「福岡アジア美術トリエンナーレ 2009」協力キュレーター、「ヨコハマ国際映像祭2009」キュレーターなど。共訳書にジェイムズ・クリフォード『ルーツ- 20世紀後期の旅と翻訳』(2002年/月曜社)、インタビュー集に『アメリカまで』(2009年/とんつーレコード)。現在、ゲストキュレーターとして東京オペラシティアートギャラリーでの曽根裕展「Perfect Moment」(2011年1月〜3月開催)を準備中。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。

＊

■4月から始めた彫刻にまつわるトークもいよいよ最後の回を迎えることになった。これまで〈オブジェ〉〈デュシャン〉〈展示について〉〈造形〉と、彫刻をテーマに据えながら、ひとつとして彫刻が主題になるトークを展開することはなかったが、それも彫刻という言葉のわからなさがもたらす魔力のひとつかと、いまは身勝手に納得している。物質を扱い、制作に確かな労働を伴うことからも、彫刻は現実に存在するという点において非常に強力なメディアであると思われるかもしれない。しかし、これまでのトークの変遷を聞いて頂ければわかるように、実は非常に不定形で曖昧模糊とした存在であり、それ故に現在も世界のどこかで彫刻はつくられ、東京でも我々のトークが行われている。
■そんな彫刻を語るシリーズの最後を飾るのはインディペンデント・キュレーターの遠藤水城氏であり、お題となるのは曽根裕氏である。曽根氏は彫刻家ではないが、到達不可能な目標を自ら設定し、その目標へジャンルを横断しながら向かっていく様は、乱暴な言い方ではあるが、本来私が思い抱く彫刻家の姿を連想させる。曽根氏は2011年に東京オペラシティギャラリーで個展が開催予定である。今回はその曽根展のゲストキュレーターであり、美術を本当に確かなものであると信じる為に様々な活動を行う遠藤氏に、曽根展のことを中心に話を伺ってみたい。

林卓行「《オブジェ》再論」
http://ca-mp.blogspot.com/2010/04/100424.html
粟田大輔「反転と可能態」
http://ca-mp.blogspot.com/2010/05/100529.html
石崎尚「彫刻を見ることと見せること」　
http://ca-mp.blogspot.com/2010/06/100619.html
天野一夫「現代の『造型』をかんがえる—『変成態』を語りながら」
http://ca-mp.blogspot.com/2010/08/100827.html

冨井大裕（美術家）

Sedona 代官山

2010-10-30T06:30:00.010+09:00

東京都渋谷区猿楽町11-1 ラ・フェンテ代官山1F
http://www.sedona-daikanyama.com/

より大きな地図で代官山駅ーSedona［代官山食堂］を表示

●東急東横線「代官山駅」より徒歩3分

101011-17

2010-10-10T17:41:00.005+09:00

／／／／／／／／／／
キッチンCAMP
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■一時的なCAMPの事務所のようなものです。お気軽に遊びにいらしてください。

期間：2010年10月11日（月・祝）〜17日（日）12:00-20:00
場所：東京都墨田区吾妻橋1-23-1 スーパードライホール 4階キッチン（アクセス）

アポイント制ではありませんが、いらっしゃる場合はご連絡をいただけると助かります。メールのタイトルを「キッチンCAMP」とし、「氏名／日時」を明記したメールを下記のアドレスまでお送りください。日時によっては、打ち合わせをしていたりや外出していたりすることもあります。
notesoncamp(at)gmail.com　※「(at)」を「@」に変更してお送りください。

101023

2010-10-08T06:28:00.005+09:00

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ナショナリズムと芸術生産シリーズ第5回
「日本現代美術」のエコロジー
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＜スピーカー＞
オリヴィエ・クリシャー（美術史家）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）

■日本の現代美術に、国家のイメージを越える、純粋な主題は存在するのか。この問題に、アーティストやキュレーターはどう向き合っているのでしょうか。
■今回のトークは、美術史家であり批評家であるゲストの見解から、「マイクロポップ」、「アーティストファイル」、「六本木クロッシング」や「MOTアニュアル」といった、日本現代美術の「現在」を表象することを目的とした、最近のいくつかの展覧会について言及し、次のような問題定義をしつつ、議論の場を拡げます。キュレーターや組織の打ち出す言説や理論と、アーティストの制作活動にギャップはないか。またそれは、美術の発展をゆがめていないだろうか。そうだとすれば、そのゆがみは何を犠牲にしているのだろうか。

日時：2010年10月23日（土）18:00〜20:00　※受付開始は17:30
場所：路地と人（アクセス）
定員：20人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）
※使用言語は日本語です

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（10/23 13:56）

【プロフィール】
オリヴィエ・クリシャー｜Olivier Krischer
美術史家。筑波大学芸術学系助教として美術教育に関わる一方で、美術雑誌「アート・アジア・パシフィック」、「ジャパンタイムス」、「東京アートビート」等に、中国と日本の現代美術批評やエッセイを定期的に寄稿している。最近の主な研究は、中国の現代写真と、20世紀初期の日本と中国の美術における関係について。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。

＊

「ナショナリズムと芸術生産」のトークイベントについて
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■このトークシリーズは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）

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Talk & Discussion Series:
Nationalism and Artistic Production
"Nationalism and Artistic Production" is a series of five talks organized by CAMP with invited curators, artists and thinkers. This is not only an attempt to look at different phenomena of nationalism in Japan - including xenophobia and exclusive nationalism - and various cultural production that enunciates, represents or challenges nationalism. It also aims to contemplate, through discussion, on participants' own sense of nationalism and views on community, identity, and otherness. In order for that, the talk series will explore and analyze what a nation is and how we as subjects relate to a nation, and further reflect on the potential in which artistic production can critically engage with nationalism formed by various kinds of power.

The Ecology of Japanese Contemporary Art
18:00 - 20:00 Saturday, 23 October 2010

[ Speaker ]
Olivier Krischer (Art historian)
[ Moderator ]
Che Kyongfa (curator)

Venue: roji to hito (Map)
Language: Japanese
Admission: 1,000yen (with 1 drink)
Capacity: 20 (Booking Required)

[ Outline ]
Is there an authentic subject in contemporary Japanese art, beyond the national image? Do artists and curators confront this question, or circumnavigate it?
Taking the form of an introduction to open discussion, this talk will reference recent exhibitions that aim to represent contemporary Japanese art "now", such as Micropop, Artist File, Roppongi Crossing and the MOT Annual. Is there a gap between the theories of curators and institutions, and artistic practice itself? Does this distort the development of artistic practice? Moreover, what are we really sacrificing by doing so?

[ Biography ]
Olivier Krischer
Art historian; currently assistant professor in art and design at the University of Tsukuba. His reviews and essays on contemporary art in China and Japan have appeared in ArtAsiaPacific, The Japan Times, Tokyo Art Beat, etc. His recent research includes contemporary Chinese photomedia, as well as Sino-Japanese relations through art in the early twentieth century.
Che Kyongfa
Che Kyongfa is an independent curator based in Tokyo. Her curatorial projects include "Fog Dossier" (2010, Seoul), a collaborative project with the artist Jeuno Kim; a two-year project called "Electric Palm Tree" (2009, Amsterdam & Jakarta), co-curated with Binna Choi and Cosmin Costinas; "Recycled" (2008, Oslo) an exhibition by Oslo-based artist unit Danger Museum; and "OK Video Festival" (2005, Jakarta) co-curated with Jakarta-based artists' initiative Ruangrupa. She also organizes workshops, lectures, and discussions.

101102

2010-10-01T18:35:00.004+09:00

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朝CAMP＜9＞ハラルト・シュテュンプケ『鼻行類』
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＜ゲスト＞
金子智太郎（美学／聴覚文化論）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、ハラルト・シュテュンプケ『鼻行類』(平凡社ライブラリー)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年11月2日（火）7:30〜9:00
場所：御茶ノ水周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（10/17 13:15）

【趣旨】
1952年に著された本書は、1987年に邦訳が出版されて話題になりました。当時としては、いわゆる「シミュラークル」理論の格好の対象だったと考えられます。一方現在では、本書を「（萌え）キャラクター」、「データベース」といった概念で語ることもできるでしょう。または人工生命論や、Eduardo Kacらの「バイオ・アート」などの文脈と関連付けることで、本書の魅力をあらためて確認できるかもしれません。（文責：金子）

【プロフィール】
金子智太郎｜Tomotaro Kaneko
美学／聴覚文化論。東京芸術大学美術研究科博士課程修了。博士（美術）。ロンドン大学ゴールドスミス校聴視覚文化専攻修士課程修了。現在、東京芸術大学美学研究室助手。共著に『iPhone×Music：iPhoneが予言する「いつか音楽と呼ばれるもの」』（2009）。主なプロジェクトに「アンビエント・リサーチ」（2010-）、「生成音楽ワークショップ」（2010-）。
http://d.hatena.ne.jp/tomotarokaneko/

【今回読む本】
ハラルト・シュテュンプケ『鼻行類』（平凡社ライブラリー）

100930

2010-09-16T05:48:00.004+09:00

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ナショナリズムと芸術生産シリーズ第4回
表象としての「日本」
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＜スピーカー＞
片岡真実（キュレーター）
杉田敦（美術批評）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）

■日本、もしくはアジアでみられる美術表現には、現代美術の言説の基となっている、西洋的な合理性や世界観では捉えきれない、文化的、歴史的要素がベースとなっていることがあります。それはともすれば「日本的」、もしくは「東洋的」というステレオタイプや文化的アイデンティティとして安易に括られがちです。しかし、そのような表現を表層的に消費するのではなく、また、「西と東」という二極論に陥ることなく、新たな知性や言説を創出する可能性として捉えてゆくには、日本の現代美術をどのように表象すべきなのでしょうか。ゲストが2000年代から今日まで、国内外で行ってきた様々なプロジェクトを振り返りつつ、考えてゆきます。

日時：2010年9月30日（木）16:45〜18:45　※受付開始は16:15
場所：女子美術大学相模原キャンパス12号館 1214教室（アクセス）
定員：50人（予約制）　参加費：無料

【プロフィール】
片岡真実｜Mami Kataoka
森美術館チーフ・キュレーター／ヘイワード・ギャラリー国際アソシエイト・キュレーター。1992年から 1997年までニッセイ基礎研究所都市開発部にて文化・芸術プロジェクト担当研究員。芸術文化政策に関する調査研究、官民のアートプロジェクトを担当。 1998年から2002年まで東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーター。2003年1月より森美術館にて現職。2007年〜 2009年はヘイワード・ギャラリーの国際キュレーター兼務。
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）など。10月に『アート・プラットフォーム』（美学出版）を出版予定。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。

＊

「ナショナリズムと芸術生産」のトークイベントについて
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）

101002

2010-09-08T17:31:00.002+09:00

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見ることと教育、と批評
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＜ゲスト＞
沢山遼（美術批評）
星野太（美学／表象文化論）
成相肇（府中市美術館学芸員）

■ある作品を吟味する／考える／理解する／評価するということはどういうことか。また、それを身につけ、他者に伝えるということはどういうことか。それらはいかにして可能か。意味を固定し退屈化してゆく「鑑賞」を批判的に乗り越えるべく、「見ること」に問題を設定します。
■同じく退屈化され、美術の議論からは乖離して扱われ続けている「教育」を「見ること」へと招き入れるとともに、今回は「批評」をテーマに交えます。美術批評、研究者、学芸員など、それぞれの専門的見地から参加者とともに議論していきます。

日時：2010年10月2日（土）14:00〜16:00 ※受付開始は13:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円

【プロフィール】
沢山遼｜Ryo Sawayama
1982年生まれ。美術批評。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻修了。論文に「分割される自己—ロザリンド・クラウスにおける彫刻とヴィデオの諸問題」（『第一回所沢ビエンナーレ美術展引込線』所沢ビエンナーレ実行委員会、2009年）、「レイバー・ワーク：カール・アンドレにおける制作の概念」（『美術手帖』2009年10月号）、「非在の表象——ゴードン・マッタ=クラークの初期作品群」（『LACワークショップ論文集』第2号、LAC研究会、2008年）ほか。
成相肇｜Hajime Nariai
1979年生まれ。府中市美術館学芸員。専門は岡本太郎とその周辺。主な担当展に「第4回府中ビエンナーレ」、「純粋なる形象ーディーター・ラムスの時代」、「夏休み子どもびじゅつかんミマクル・ミラクル」など。
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築——語彙体系としてのモダニズム』（鹿島出版会、2006年）、論文に「表象と再現前化——『哲学辞典』におけるベルクソンの「表象」概念再考」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ——偽ロンギノス『崇高論』における「パンタシアー」の概念について」（『表象文化論研究』第8号、2009年）など。
http://starfield.petit.cc/

100918-19

2010-09-08T11:36:00.001+09:00

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諏訪CAMP「現代アートの困難」
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日程：2010年9月18日（土）〜19日（日）
場所：長野県諏訪市

＜公開トークイベント＞
Session 1
日時：2010年9月18日（土）16:00〜18:00
会場：片倉館（長野県諏訪市湖岸通り4-1-9）
予約：不要　参加費：無料

100914

2010-09-08T11:34:00.005+09:00

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A Critical Journal in Contemporary Art 『Na+』説明会
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■2011年1月末（発行予定）にタブロイドサイズのジャーナル『Na+』を出版します。「ナショナリズムと芸術生産」をテーマに、新たな可能性を引き出す多様な形式のテキストや視覚表現を発信したいと考えています。というわけで、数名のスタッフと多数の少額スポンサーを募集します。ご興味のある方はこの機会に是非、説明会にご参加ください。

＜第一回＞
日時：2010年9月14日（火）12:40〜13:20
場所：女子美術大学相模原キャンパス 12号館 1214教室（アクセス）
参加費：無料（予約不要）

＜第二回＞
日時：2010年9月14日（火）19:30〜21:30
場所：渋谷周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
参加費：無料（要予約） ※飲み物代などは実費
予約方法：メールのタイトルを「『Na+』説明会（第二回）」とし、氏名／メールアドレスを明記したメールを下記のアドレスまでお送りください。24時間以内にこちらから予約確認のメールをお送りいたします。
notesoncamp(at)gmail.com　※「(at)」を「@」に変更してお送りください。

【『Na+』スタッフ】
井上文雄（CAMP）、崔敬華（キュレーター）、杉田敦（美術批評）、沼下桂子（女子美術大学芸術表象専攻助手）、小野友理子／倉茂なつ子／原田晋（女子美術大学大学院GP）

101001

2010-08-29T19:32:00.001+09:00

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朝CAMP＜8＞ポール・ヴァレリー『人と貝殻』
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＜ゲスト＞
星野太（美学／表象文化論）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、ポール・ヴァレリー『人と貝殻』(『ヴァレリー・セレクション（下）』平凡社ライブラリー、2005年所収)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年10月1日（金）7:30〜9:00
場所：渋谷周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：6人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（08/30 22:51）

【趣旨】
1937年に発表された『人と貝殻』は、しばしばヴァレリーのエッセイの最高峰のひとつに数えられる。このエッセイ中の「わたし」の思索は、海辺で拾ったひとつの貝殻を眺めることから始まる。そして、貝殻の構造の幾何学的な分析をはじめたかと思えば、その問いは次第に「誰がこれを作ったのか」というものに移行し、果てには芸術作品の制作と有用性をめぐるスリリングな思弁がわずか数十ページの紙幅の中で次々と繰り出される。本テクストは、自然／芸術の産出について考える上で繰り返し立ち戻るに値する、紛うことなき「古典」である。（文責：星野）

【プロフィール】
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築——語彙体系としてのモダニズム』（鹿島出版会、2006年）、論文に「表象と再現前化——『哲学辞典』におけるベルクソンの「表象」概念再考」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ——偽ロンギノス『崇高論』における「パンタシアー」の概念について」（『表象文化論研究』第8号、2009年）など。
http://starfield.petit.cc/

【今回読む本】
ポール・ヴァレリー『人と貝殻』
※『ヴァレリー・セレクション（下）』平凡社ライブラリー、2005年所収

100827

2010-08-13T19:40:00.014+09:00

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現代の「造型」をかんがえる—「変成態」を語りながら
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＜スピーカー＞
天野一夫（豊田市美術館チーフキュレーター）
＜モデレーター＞
冨井大裕（美術家）

■われわれの時代の「彫刻」はずいぶんこれまでとは異なるものになっている。むしろ「彫刻」を拡げ、「のようなもの」をこそ重視したい。今回は昨年来ギャラリーαMで企画展示した「変成態」を語りながら、現代における「造型」の在り方の一端を考えたいとおもいます。

日時：2010年8月27日（金）19:00〜21:00 ※受付開始は18:30
会場：3331 Arts Chiyoda 1階ラウンジ（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円

【プロフィール】
天野一夫｜Kazuo Amano
学習院大学大学院博士前期課程修了。87～00年Ｏ美術館学芸員として活動。同館での主な企画展として、「書と絵画との熱き時代」展（'92）「ART IN JAPANESQUE」（'93）「メタモルフォーゼ・タイガー」展（'99）等、また近年の企画に「プログラム・シード」展（京都芸術センター '02）『「森」としての絵画―「絵」のなかで考える』展（岡崎市美術博物館 '07）「六本木クロッシング2007」（森美術館）、「近代の東アジアイメージ – 日本近代美術はどうアジアを描いてきたか」展（豊田市美術館、2009年）等がある。著書に『日本画の誕生』（共著）、『「日本画」－内と外のあいだで』（同）、『美術史の余白に――工芸・アルス・現代美術』（同）等。また、公募展「多摩秀作美術展」（青梅市立美術館 '94～'01）、「アート公募」（'98～'02）等では審査員を「VOCA展」（上野の森美術館 '05）では選考委員を務める。その後、京都造形芸術大学助教授（'00～'04）、教授（'04～'08）を経て、現在、豊田市美術館チーフキュレーターとして勤務。近代以前からテクノロジーアートまで、横断的に美術を問い返すスタンスを続ける。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。

＊

「変成態−リアルな現代の物質性」METAMORPHOSIS - Objects today
■ここでは現代の造形の根幹となっている、物質観の変容について考えようとするものである。高度に情報化し、非物質的な映像環境に取り巻かれる中、作家の物との対し方も大きく変化してきているのは明らかであろう。そして、かつての物質的な想像力、物とイメージとの摩擦とも異なる、近年の新たな造形に焦点を据えようとするものである。
■かつて日本の造形は物への依存、あるいは物の論理に沿った自然への一体感から作られ、汎神論的な心性もあって、近代においても日本特有のオブジェ的な志向を力とすることともなった。しかし現代においては、かつてのオブジェ的な面影を引きずっていた造形から、一挙に張りぼての造形に転位しているようにも思われる。それは素材から来る、物の生成の論理というものから、あえてずらしていこうとする態度でもあろう。しかしそれでも視覚的な触覚性はいまだに保たれていて、また彼らは物そのものを充分扱ってもいる。ただその時に作家はフェティッシュな自愛に向かうことなく、物に対してある距離感を保っている。日常品も世界に対する時の一つのフィルターであろう。物との近くて遠い感覚の中でこれまでとは異なる変成態が生成されようとしているのだ。それはかつての「類彫刻」ならぬ、新たな「のようなもの」でもあろう。現実の物質を徹底して扱いながらも、深度の方向ではなく、横滑りに他の回路を穿ち接合していこうとするような様。物はそこに確かに在りながらもことごとく急速に変転し逃れ去って行く。それは中心性を持たずに連結し、他の領域に開き、固定した意味から逃れようとする、ドゥルーズらの「現代思想」の姿を想起させるだろう。むしろ様々の物ものが不断に変転していく、そのような横ざまに動く局所。それは物の実体の無いままに被膜のみで成り立っている薄さで、そこでは反転することすらたやすいだろう。それは流出的で常に変成していく、一つの可能態なのである。
■以上のような造形の特質を持つ、10作家の新作を主とした展観を予定している。
天野一夫

Vol.1「中原浩大」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/8EF2
Vol.2「冨井大裕×中西信洋」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/1C52
Vol.3「泉孝昭×上村卓大」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/4FD5
Vol.4「東恩納裕一」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/BDDD
Vol.5「袴田京太朗」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/A293
Vol.6「金氏徹平」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/BEC1
Vol.7「鬼頭健吾」http://www.tokyoartbeat.com/event/2009/5816
Vol.8「半田真規」http://www.tokyoartbeat.com/event/2010/BA61

100903

2010-08-04T20:24:00.007+09:00

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朝CAMP＜7＞トマス・モア『ユートピア』
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＜ゲスト＞
中尾麻伊香（東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、トマス・モア『ユートピア』(岩波文庫)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年9月3日（金）7:30〜9:00
場所：渋谷周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：8人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（08/06 09:26）

【プロフィール】
中尾麻伊香｜Maika Nakao
1982年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は科学史、科学論。科学技術をめぐる想像力について検討している。論文に"The Image of the Atomic Bomb in Japan before Hiroshima" (Historia Scientiarum, 2009) ほか。ドキュメンタリー映画『よみがえる京大サイクロトロン』監督。

【今回読む本】
トマス・モア『ユートピア』

100719

2010-07-17T09:20:00.004+09:00

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芸術文化の未来はいかにして可能か？
文化審議会文化政策部会「審議経過報告」を一緒に読んでみよう
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＜ゲスト＞
作田知樹（Arts and Law ディレクター）
辻憲行（キュレーター／翻訳者）
光岡寿郎（早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究助手／東京大学大学院人文社会系研究科博士課程）

■報告書の中で何が課題とされているかを一通り確認したうえで、何が課題から抜け落ちているか？／提言の中の矛盾はどこか？／有益な提言のか？などを話し合います。芸術文化の分野で活動している方も、この機会にぜひ。

文化審議会文化政策部会「審議経過報告」
http://search.e-gov.go.jp/servlet/Public?CLASSNAME=PCMMSTDETAIL&id=185000469&Mode=0

日時：2010年7月19日（月・祝）19:00〜22:00
場所：Art Center Ongoing ※1Fのカフェ（アクセス）
定員：10人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

【プロフィール】
作田知樹｜Tomoki Sakuta
ヨコハマ国際映像祭2009アシスタントキュレーター、表現・芸術支援を支援するボランティア法律家NPO団体 Arts and Law ディレクター。専門は芸術法、情報・知財政策、文化経営学。アートと法、技術と人文主義、情報工学と公共哲学の交わりを軸に、個人の表現と社会の関係を考える場をキュレーションする。
辻憲行｜Noriyuki Tsuji
キュレーター、翻訳者。「芸術係数」（http://gjks.org/gjksblog/）の中の人。ニコラ・ブリオー『関係性の美学』を翻訳中。1998年より2006年まで秋吉台国際芸術村にてアーティスト・イン・レジデンスや展覧会、教育プログラムなどの企画・運営に携わる。 2009年より2010年3月まで東京都写真美術館に勤務。主な企画展は古郷卓司（*CANDY FACTORY）との企画「BOOGIE WOOGIE WONDERLAND」、「CHANNEL_0」展、「TRANSFORMER」展など。
光岡寿郎｜Toshiro Mitsuoka
1978年生まれ。メディア研究／博物館研究。早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究助手／東京大学大学院人文社会系研究科博士課程。SETENVの創設メンバーとして、メディアアートを中心とした展覧会やシンポジウムの企画に携わる。2006年から仕事の中心を研究に移し、メディア研究の方法論をベースに、ミュージアムを一つのメディア形式として論じている。

100817

2010-07-14T12:29:00.004+09:00

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朝CAMP＜6＞スーザン・ソンタグ『反解釈』
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＜ゲスト＞
城丸美香（上智大学非常勤講師）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、スーザン・ソンタグ『反解釈』(ちくま学芸文庫)(「《キャンプ》についてのノート」を中心に「Ⅰ」と「Ⅴ」、15-69, 389-481頁)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年8月17日（火）7:30〜9:00
場所：渋谷周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：8人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/16 00:43）

【プロフィール】
城丸美香｜Mika Joumaru
近現代の哲学・美学研究。2009年上智大学哲学研究科博士後期課程修了。専門は、ヴァルター・ベンヤミンを中心とした、写真論や文芸理論。主な論文に、「ヴァルター・ベンヤミン」（『写真空間3』、青弓社、2009年）、「ヴァルター・ベンヤミンの新即物主義批判」（『美学』、2007年）。主な翻訳にマイケル・フリード「ロラン・バルトのプンクトゥム」（『photographers' gallery press no.6』、2007年）。

【今回読む本】
スーザン・ソンタグ『反解釈』(ちくま学芸文庫)
「《キャンプ》についてのノート」を中心に「Ⅰ」と「Ⅴ」、15-69, 389-481頁

100716

2010-07-09T21:03:00.015+09:00

Talk & Discussion Series:
Nationalism and Artistic Production

"Nationalism and Artistic Production" is a series of five talks organized by CAMP with invited curators, artists and thinkers. This is not only an attempt to look at different phenomena of nationalism in Japan - including xenophobia and exclusive nationalism - and various cultural production that enunciates, represents or challenges nationalism. It also aims to contemplate, through discussion, on participants' own sense of nationalism and views on community, identity, and otherness. In order for that, the talk series will explore and analyze what a nation is and how we as subjects relate to a nation, and further reflect on the potential in which artistic production can critically engage with nationalism formed by various kinds of power.

Thinking "the other" - Inside and Outside of the Nation
18:00 - 21:00 Friday, 16 July 2010

[ Speaker ]
Shinya Watanabe (independent curator)
[ Moderator ]
Che Kyongfa (independent curator)

Venue: Tokyo Wonder Site Aoyama: Creator-in-Residence (Map)
Language: English
Admission: Free
Capacity: 30 (Booking Required)
Booking: Send an email with its subject as Thinking "the other" to notesoncamp@gmail.com, including your name and E-mail address.
Supported by: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Wonder Site / Otto Mainzheim Gallery

[ Outline ]
The nation-state and nationalism are complex constructs that have an influence on art making and evaluation of it. The concept of "nation" has been created in the process of modernity, but the recognition of its historical structure is not simple in contemporary society. The aim of this lecture is to clarify the origin of the nations, and its influence on modern and contemporary art making.

Part 1: Inside and Outside of the Nation
The impact of Napoleonic War and the Formation of Yugoslavia
Part 2: Nation and Artistic Production
Pablo Picasso, Tony Shafrazy, Jean Mitchell Basquiat and Brassai
Francisco Franco and Victor Erice's "The Spirit of the Beehive"
Hayao Miyazaki's Anagram of Nations – Totoro, Lupin the III, Poco Rosso and Ponyo
Soseki Natsume and Japanese Modernity
Isamu Noguchi, Kenzo Tange and Li Xianglan
Allgiero Boetti and Juxtaposition
Bruce Lee in Bosnia
Elmgreen and Dragset
Tellervo and Oliver Karlinen
Yukinori Yanagi, Yuken Teruya and Kota Ezawa

Related Books and Writings:
"Totality and Infinity" by Emmanuel Levinas
The Influence of the Nation-State on Art - The Case of the Former Yugoslavian Countries
http://www.spikyart.org/nationstate/nationstateintroduction.htm
The Breakaway from the Century of War - Article 9 as the Overcoming of European Modernism
http://www.spikyart.org/atomicsunshine/ny/article9textbyshinya.html
Why Japanese People Hunt Whales? Whale Mound and Shinto Religion in Shinagawa, Tokyo
http://parrhesia-shinya.blogspot.com/2010/06/why-japanese-people-hunt-whales-whale.html

Related Movies:
"The Spirit of the Beehive" Directed by Victor Erice
"Lupin the III: The Castle of Cagliostro" by Hayao Miyazaki

[ Biography ]
Shinya Watanabe
Born 1980 in Shizuoka, Japan, Shinya Watanabe is an independent curator based in Tokyo/New York. After acquiring his MA at New York University, Watanabe have traveled thirty-six countries mainly as a backpacker, and started to curate contemporary art exhibitions, mainly focusing on the issues of the relationships between nation-state and art. His curatorial exhibition are "Another Expo—Beyond the Nation-States" (White Box, NY, 2005), "Action Painting Street Battle! Ushio Shinohara vs. Ryoga Katsuma" (Ethan Cohen Fine Arts, NY 2006), "Into the Atomic Sunshine — Post-War Art under Japanese Peace Constitution Article 9" (Puffin Room, NY, 2008, Hillside Forum, Tokyo, 2008, Okinawa Prefectural Art Museum, Okinawa, Japan 2009), and "Volcano Lovers - From Iceland and Japan" (Ise Cultural Foundation, NY, 2009-10).
Che Kyongfa
Che Kyongfa is an independent curator based in Tokyo. Her curatorial projects include "Fog Dossier" (2010, Seoul), a collaborative project with the artist Jeuno Kim; a two-year project called "Electric Palm Tree" (2009, Amsterdam & Jakarta), co-curated with Binna Choi and Cosmin Costinas; "Recycled" (2008, Oslo) an exhibition by Oslo-based artist unit Danger Museum; and "OK Video Festival" (2005, Jakarta) co-curated with Jakarta-based artists' initiative Ruangrupa. She also organizes workshops, lectures, and discussions.

Check out this ustream Show: http://www.ustream.tv/channel/notes-on-camp

100710

2010-06-29T09:54:00.006+09:00

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見ることと教育、と経験
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＜ゲスト＞
星野太（美学／表象文化論）
成相肇（府中市美術館学芸員）
奥村雄樹（美術作家）

■ある作品を吟味する／考える／理解する／評価するということはどういうことか。また、それを身につけ、他者に伝えるということはどういうことか。どうすべきか。「鑑賞」なる怪しげなタームからちょっと次元を下げて、「見ること」を考えます。
■お洒落なアートの文脈からは知らんぷりされやすい教育の問題を交え、アーティスト、学芸員、研究者らがそれぞれの専門と活動を活かして、参加者とともに議論していきます。

日時：2010年7月10日（土）19:00〜21:00 ※受付開始は18:30
会場：CAT'S CRADLE（アクセス）
定員：25人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/07 14:05）

【プロフィール】
奥村雄樹｜Yuki Okumura
1978年生まれ。美術作家。武蔵野美術大学造形学部および玉川大学芸術学部にて非常勤講師。2009〜2010年の主な展覧会に「この世界とのつながりかた」（ボーダレス・アートミュージアム NO-MA）、「ラブラブショー」（青森県立美術館）、「奥村雄樹とこどもたち：くうそうかいぼうがく（青森編）」（国際芸術センター青森）、「時の流れと絆：日本の芸術家とアメリカ」（アメリカ大使公邸）など。8月22日より東京で個展開催予定（MISAKO & ROSEN）。
http://www.yukiokumura.com/
成相肇｜Hajime Nariai
1979年生まれ。府中市美術館学芸員。専門は岡本太郎とその周辺。主な担当展に「純粋なる形象ディーター・ラムスの時代」など。7月17日から9月5日までの企画展「夏休み子どもびじゅつかんミマクル・ミラクル」をただいま準備中。
http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築——語彙体系としてのモダニズム』（鹿島出版会、2006年）、論文に「表象と再現前化——『哲学辞典』におけるベルクソンの「表象」概念再考」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ——偽ロンギノス『崇高論』における「パンタシアー」の概念について」（『表象文化論研究』第8号、2009年）など。
http://starfield.petit.cc/

100730

2010-06-25T06:05:00.010+09:00

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朝CAMP＜5＞アリストテレス『ニコマコス倫理学』
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＜ゲスト＞
西山雄二（首都大学東京准教授／国際哲学コレージュ・プログラム・ディレクター）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、アリストテレス『ニコマコス倫理学』(第8巻および第9巻「友愛」)(岩波文庫版の場合、下巻65-148頁)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年7月30日（金）7:30〜9:00
場所：新宿周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：12人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/07 14:05）

【趣旨】
鳩山由紀夫・元首相は祖父の思想を引き継いで、自愛が利他を生む「友愛政治」を掲げた。鳩山は自己の品位と尊厳を高めることで、異質な他者の尊重が達成される「自立と共生の原理」を「友愛」と呼んだのだった。ところで、友愛をたんなる私的な関係として考察するだけでなく、政治的な原理として初めて理論化したのはそもそもアリストテレスである。友の姿、友の種類、友の数、友と共生、友愛の能動と受動など、さまざまな論点が網羅されたこの古典的名著は友愛論の優れた原点である。いまなら少しは時間があるでしょうから、鳩山さんもよかったらどうぞ。（文責：西山）

【プロフィール】
西山雄二｜Yuji Nishiyama
1971年生まれ。2006年一橋大学博士課程修了。東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター（UTCP）」特任講師を経て、現在、首都大学東京都市教養学部准教授／国際哲学コレージュ・プログラム・ディレクター。主な編著に『哲学と大学』（未来社）。主な訳書にジャック・デリダ『条件なき大学』（月曜社）など。映画作品に『哲学への権利——国際哲学コレージュの軌跡』。

【今回読む本】
アリストテレス『ニコマコス倫理学』第8巻および第9巻「友愛」
※岩波文庫版の場合、下巻65-148頁

100720

2010-06-12T14:05:00.010+09:00

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ナショナリズムと芸術生産シリーズ第2回
「展覧会を通して考える」
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＜スピーカー＞
杉田敦（美術批評）
崔敬華（キュレーター）

■シリーズ第2回目では、スピーカーの企画を含めた、最近の国内外の現代美術展をピックアップし、展覧会がどのようにしてナショナリズムを内包した表象や言説を生み出しているのか、あるいは、ナショナリズムへの批判的なアプローチを試みているかを見てゆきます。

日時：2010年7月20日（火）20:00～22:00 ※受付開始は19:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/20 05:28）

※6月28日に開催を予定していましたが、急遽、延期させていただくことになりました。大変ご迷惑をおかけして、申し訳ございません。延期の日程につきましては、改めてご連絡させてください。
2010/06/28 03:17
※日程が決まりました。どうぞよろしくお願いいたします。
2010/07/06 10:13

【プロフィール】
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート――現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）など。近著に、『アートで生きる』（美術出版社）がある。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。

＊

ナショナリズムと芸術生産
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。

崔敬華（キュレーター）

100619

2010-06-04T03:04:00.013+09:00

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彫刻を見ることと見せること
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＜スピーカー＞
石崎尚（目黒区美術館学芸員）
＜モデレーター＞
冨井大裕（美術家）

■作品について、制作と鑑賞の二項対立で語られることがありますが、展示はそこにどのような位置を占めるのか、という事に関心があります。制作と鑑賞のどちらにも曖昧な形で関ってくる展示という行為を手がかりに、彫刻を考えてみたいと思います。
■そして、このシリーズのこれまでの議論の中で触れられてきた、判断の問題や、作品が持つ別の可能性というテーマについても、言及してみたいと思います。

日時：2010年6月19日（土）15:00〜17:00 ※受付開始は14:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円

【プロフィール】
石崎尚｜Takashi Ishizaki
1977年東京都生まれ。2002年多摩美術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了。世田谷美術館学芸員を経て、2009年より目黒区美術館学芸員。主な論考に「彫刻の臨界—日本の現代彫刻、70年代以後」、「彫刻の重さ」など。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。

＊

関連のシリーズ
現在、ustreamの記録を公開中しています。ご興味があれば、ぜひ。

■4月林卓行「《オブジェ》再論」
http://www.ustream.tv/recorded/6403079
■5月粟田大輔「反転と可能態」
前半 http://www.ustream.tv/recorded/7307431
後半 http://www.ustream.tv/recorded/7307178

100617

2010-05-28T05:49:00.001+09:00

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朝CAMP＜4＞今和次郎『考現学入門』
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＜ゲスト＞
光岡寿郎（早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究助手／東京大学大学院人文社会系研究科博士課程）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、今和次郎『考現学入門』(ちくま文庫、1987年)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年6月17日（木）7:30〜9:00
場所：表参道周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：8人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。
（05/27 06:42）

【プロフィール】
光岡寿郎｜Toshiro Mitsuoka
1978年生まれ。メディア研究／博物館研究。早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究助手／東京大学大学院人文社会系研究科博士課程。SETENVの創設メンバーとして、メディアアートを中心とした展覧会やシンポジウムの企画に携わる。2006年から仕事の中心を研究に移し、メディア研究の方法論をベースに、ミュージアムを一つのメディア形式として論じている。

【今回読む本】

100526

2010-05-24T06:11:00.001+09:00

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ナショナリズムと芸術生産シリーズ第1回
「アーティストとしての方法（の一つ）」
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＜ゲスト＞
小泉明郎（アーティスト）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）

■小泉明郎は、芸術の政治化から距離を置くためには、ある種の責任の放棄が可能にする、aestheticsに身をまかせた飛躍の瞬間が必要だと言います。アーティストとしてナショナリズムの問題とどのように向き合い、どんな可能性を提示でき、また、そこにはどのような危険性が含まれるのかを、彼の国内外での精力的な活動を振り返りながら考えてゆきます。

日時：2010年5月26日（水）20:00～22:00 ※受付開始は19:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

【プロフィール】
小泉明郎｜Meiro Koizumi
1976年群馬県生まれ、神奈川県在住。2002年、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン(ロンドン)卒業。 2005～2006年、ライクスアカデミー(アムステルダム)のアーティスト・イン・レジデンス参加。主な参加展覧会に「メディアリーナ」ゴヴェット・ブリュースター・アートギャラリー(2004/ニュージーランド)、「アウト・ザ・ウィンドウ」国際交流基金フォーラム(2004/東京)、「第3回南京トリエンナーレ」(2008/中国)、「MAMプロジェクト009」森美術館(2009/東京)など。
http://meirokoizumi.com/
崔敬華｜Che Kyongfa
1977年兵庫県生まれ、東京在住。キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。

＊

ナショナリズムと芸術生産
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。ナショナリズムを考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。

崔敬華（キュレーター）

100529

2010-05-17T18:39:00.010+09:00

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反転と可能態
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＜スピーカー＞
粟田大輔（美術批評）
＜コメンテーター＞
林卓行（美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部准教授）
＜モデレーター＞
冨井大裕（美術家）

■デュシャンの初期作品における言語とイメージの問題にふれながら、反転と可能態をキーワードに作品における引用の構造について考えたいと思います。
■日本では、美術評論家の宮川淳が1960年後半から1970年代、芸術とテクノロジーの問題をふまえながら「つくる」という概念の見直しをはかり引用論を唱えています（宮川淳「引用について」『引用の織物』所収、筑摩書房）が、こうした論を前提に今日の表現にも目を向けながら、引用における反転と可能態としての表れについて思考することを試みます。

日時：2010年5月29日（土）19:00〜21:00 ※受付開始は18:30
会場：art & river bank（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。
（05/28 11:40）

【プロフィール】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。最近の論考に「『誤訳』の可能性」「書き換えられるシステム」など。今年6月に台北にて「data and vision」展を開催予定。
林卓行｜Takayuki Hayashi
1969年東京生まれ。美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部准教授。著書に『アンディ・ウォーホル（西洋絵画の巨匠9）』（小学館、2006年）、共著に藤枝晃雄編『現代芸術論』（武蔵野美術大学出版局、2004年）ほか。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。

100522

2010-05-08T00:03:00.001+09:00

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12時間CAMP「コミュニティ」
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■「コミュニティ」をテーマに、同時代に起こっていることについて議論します。

日時：2010年5月22日（土）10:00～22:00
会場：アサヒ・アートスクエア（アサヒスーパードライホール4F）＠東京生活転回法（仮）（アクセス）

＜ゲスト＞
毛原大樹（アーティスト）
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員／ロンドン芸術大学トランスナショナルアート研究所客員研究員）
星野太（東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）
森弘治（アーティスト）
小泉明郎（アーティスト）
藤井光（アーティスト）
増本泰斗（アーティスト）
松原慈（アーティスト）
Q Takeki Maeda（アーティスト）
阿部純（東京大学大学院学際情報学府博士課程）
濱野智史（株式会社日本技芸リサーチャー）
伊藤総研（編集者）
内沼晋太郎（numabooks代表／ブック・コーディネイター／クリエイティブ・ディレクター）
井上文雄（CAMP）
佐藤李青（東京大学大学院人文社会系研究科博士課程）
住友文彦（キュレーター）

＜プログラム＞
10:00　開場
10:20　Welcome by CAMP
　＊
10:30　毛原大樹×小泉元宏×星野太「ラジオ／芸術と社会／免疫」
12:00　休憩／オープンマイク
　＊
12:30　Artists' Guild（森弘治、小泉明郎、藤井光、増本泰斗）×松原慈×Q Takeki Maeda「アーティスト／社会的信用／制作環境」
※森弘治は展覧会準備でオーストラアに滞在中のため、当日可能であればスカイプで参加します
14:00　休憩／オープンマイク
　＊
14:30　阿部純×濱野智史「ネットワーク／お墓／メディア」
16:00　休憩／オープンマイク
　＊
16:30　内沼晋太郎×伊藤総研「中目黒／電子書籍／ソーシャルストリーム」
18:00　休憩／オープンマイク
　＊
18:30　井上文雄×佐藤李青×住友文彦「関与／関係／関知」
20:00　休憩／オープンマイク
　＊
20:15　ディスカッション
　＊
22:00　終了

＜参加費＞
1,500円（1ドリンクオーダー）

＜割引＞
予約：1,000円（1ドリンクオーダー）※前日までにご予約ください
終日：500円（1ドリンクオーダー）※終了時にキャッシュバック

＜注意事項＞
■Ustreamの配信の予定はありません。→16:30-18:00はこちらにて行う予定です（中止となる場合もありますのでご了承ください）。
■食べ物の持ち込みは自由です。近くにコンビニもあります。ドリンクはコーヒー（インスタント）とお茶と水はフリーで用意します。
■電源が必要な方はお気軽にお声をかけてください。お貸しします。iPhoneとかPCとか。
■入退場は自由です。途中から／までの参加も歓迎です。

【プロフィール】
毛原大樹｜Hiroki Kehara
1982年東京生まれ。都市に存在している"あたりまえ"なもののわずかな違和感に注目し、その背景を探るべく作品化する。主な展覧会に、「都市のエフェクト」（2009/ヒロミヨシイ）、「BankArtlife2」（2008/BankArt Studio NYK）、「On The Turn」(2007/ヒロミヨシイ)、オープンハウス展（2007/曽我部邸）、「都市のカタログ」（2007/ギャラリー58）。自由ラジオ局コジマラジオの発起人。
小泉元宏｜Koizumi Motohiro
東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程（日本学術振興会特別研究員）、ロンドン芸術大学トランスナショナルアート研究所客員研究員。専攻は、文化の社会学、現代芸術論。社会における今日の文化、特に「芸術」の立ち位置を、フィールド調査など社会学・文化研究の方法論から研究している。現在の研究テーマは、人々の関係性構築を目的として行われる「社会と関わる芸術」の日本や英国での展開と、その背景としての政治・社会史について。近著論文に「社会的価値の創出と文化活動に関する分析：現代アートによる「社会と関わる芸術」への検討から」（『文化経済学』第7巻1号、2010年）など。
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築』（鹿島出版会、2006年）、論文に「感性的なものの中間休止」（『超域文化科学紀要』第13号、2008年）、「表象と再現前化」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ」（『表象文化論研究』第8号、2009年）など。
http://starfield.petit.cc/
Artists' Guild｜アーティスツ・ギルド
アーティストによる、アーティストのための会員制芸術支援システムです。会員はプロフェッショナルに活動しているアーティストによって構成されます。アーティストの活動環境向上を目的としますが、労働組合ではありません。表現活動に必要不可欠な「機材」を活動の中心に据え、新しい芸術支援の可能性をアーティスト自ら模索する社会実験の一形態です。
http://artistsguild.sakura.ne.jp/frame2.html
森弘治｜Hiroharu Mori
1967年神奈川県生まれ。2004年、マサチューセッツ工科大学大学院建築学部視覚芸術学科卒業。主な参加展覧会に「まばゆい、がらんどう」東京藝術大学大学美術館(2009/東京)、「His Speech」(ヒロミヨシイ(2009/東京)、第13回バングラディシュ・ビエンナーレ「Anomalies展」(2008/バングラディシュ)、「Hiroharu Mori is detached from the outside world」ARTSPACE(2007/シドニー)、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際企画展(2007/ヴェネツィア)など。
小泉明郎｜Meiro Koizumi
1976年群馬県生まれ、神奈川県在住。2002年、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン(ロンドン)卒業。 2005～2006年、ライクスアカデミー(アムステルダム)のアーティスト・イン・レジデンス参加。主な参加展覧会に「メディアリーナ」ゴヴェット・ブリュースター・アートギャラリー(2004/ニュージーランド)、「アウト・ザ・ウィンドウ」国際交流基金フォーラム(2004/東京)、「第3回南京トリエンナーレ」(2008/中国)、「MAMプロジェクト009」森美術館(2009/東京)など。
http://meirokoizumi.com/
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年東京都生まれ。同地在住。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。フランスでメディア・アーティストとして活動を始めるが、2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。社会運動と芸術の関わりについて制作および研究を行なっている。
http://hikarufujii.com/
増本泰斗｜Yasuto Masumoto
1981年広島県生まれ、東京と京都に在住。映像やパフォーマンスを主な媒体として活動している。2006年、東京工芸大学大学院芸術学研究科修士課程修了。2007年、ポルトガルMaumausにて一年間の滞在制作／発表を行う。2004年より東京を中心に個展・グループ展などで作品を精力的に発表。近年の主な展覧会として、2009年の個展「The World」ZAIM Gallery（横浜、MIACA企画）ほか、2008年の個展「Bird Watching」Vera Cortes Art Agency（ポルトガル）、2009年のグループ展「CAMERA INFINITA」Tent Gallery（エディンバラ）やグループ展「明るい世界」A.I.T Room（東京）などがある。2010年はGallery Loop（ソウル、韓国）での個展、Borges（広州、中国）での個展やオーバーハウゼン国際短編映画祭（ドイツ、ミアカビデオアーカイブ　ニューアクイジション上映）などヨーロッパやアジア各国での活動も予定されている。
http://www.yasutomasumoto.com/
松原慈｜Megumi Matsubara
ロンドン大学バートレット建築学校MA修了。在学中に立ち上げた建築スタジオassistantを共同主宰し、各国で独創的な空間設計を手がける。表現活動の幅は、静的な建築から、つかの間の状況まで多岐にわたり、空間造形、彫刻、音楽、文章、建築、都市研究などの分野で複合的に観察できる。
megumimatsubara.com
assistant
Q Takeki Maeda｜キュウ・タケキ・マエダ
Jay Chung and Q Takeki Maeda（ジェイ・チュン＆キュウ・タケキ・マエダ）。1976年マディソン、1977年名古屋生まれ。2001年よりコラボレーションを開始。複雑で密度の高い作品を制作することで知られている。主な個展に「Toter Winkel (When Buffeted)」イザベラ・ボルトロッチ、ベルリン（2009）、「Outtakes and Excerts」ガガ・アルテ・コンテンポラネオ、メキシコシティー（2009）、「ハーディーボーイズ・アンド・ギルモアガールズ」キュービット・ロンドン（2008）、「ハーディーボーイズ・アンド・ギルモアガールズ」クンストラーハウス・シュトゥットガルト（2008）、「カドゥケウス・シティー」ボローニャ市立近代美術館（2006）、「ニッケル・ツアー」フリーズ・アートフェアー・プロジェクト（2005）などがある。2009年にドイツでArs Viva賞を受賞。現在ベルリンを活動拠点にしている。
阿部純｜Jun Abe
1982年生まれ。東京大学大学院学際情報学府博士課程。専攻はメディア論、メディア文化史。墓や記念碑など、都市の記憶装置のありようについて、メディア論の観点から研究している。現在の研究テーマは、記憶メディアと意匠：近現代日本の歴史観に関する文化史的研究。
濱野智史｜Satoshi Hamano
1980年生まれ。株式会社日本技芸リサーチャー。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修士課程修了。国際大学グローバル・コミュニケーション・センター研究員を経て現職。専門は情報社会論。特にウェブサービスのアーキテクチャ分析を中心的に手がける。著書に『アーキテクチャの生態系』（NTT出版，2008年）、主な論文に「ニコニコ動画の生成力」（『思想地図vol.2』NHK出版，2008年）など。近刊に、東浩紀との共編『ised 情報社会の倫理と設計』（倫理研・設計研の二冊組，河出書房新社）。
伊藤総研｜Soken Ito
編集者。1974年、福岡県生まれ。県立修猶館高校を経て、横浜国立大学経営学部経営システム科学科卒。在学時より、フリーランスとして活動し、今に至る。活動の場は、雑誌、書籍、テレビ、新聞、ラジオ、WEB、…（全メディア対応）。
内沼晋太郎｜Shintaro Uchinuma
numabooks代表／ブック・コーディネイター／クリエイティブ・ディレクター。1980年生まれインターネット育ち。一橋大学商学部商学科卒。国際見本市主催会社にて出版関連のイベントを担当後、2ヶ月で退社。フリーターとして千駄木・往来堂書店スタッフなどをしながら、2003年、本と人との出会いを提供するブックユニット「book pick orchestra」を設立。2006年末まで代表をつとめ、後に自身の「本とアイデア」のレーベル「numabooks」を設立。ブック・コーディネイターとして「TOKYO HIPSTERS CLUB」「HANSEL&GRETEL」（共に株式会社ワールド）、「TOKYO CULTUART by BEAMS」（株式会社ビームス）などのセレクトショップで販売する書籍のコーディネイトを中心に、書籍売り場やライブラリのプロデュース、本にまつわる企画や作品制作、書店や出版社のコンサルティング、電子書籍関連のプロデュースなどを手がける。最近の事例に、カフェにおけるドリンクと文庫本のセットメニュー「文庫本セット」（spiral／株式会社ワコールアートセンター/2009）、中身の見えない文庫本コーナー「覆面文庫本」（ヴィレッジヴァンガード新宿マルイカレン店/2009）など。飯田竜太、施井泰平と共に、アーティストユニット「森」としても活動。展示に「numabooks CAP BOOK MARKET」（gallery ROCKET/表参道/2008）など。クリエイティブ・ディレクターとしては、紙媒体、デジタル媒体、イベントやショップなどのリアルスペースを横断するプロジェクトが得意。2007年、恵比寿にサロンスペース「EAT by tokyo delicious」をオープン。2009年、東京に「磁場」をつくるトークプロジェクト「MAGNETICS」を始動。2010年、iphone/ipad用読書共有アプリ「readshare」を6月公開予定で開発中。その他最近の関心領域は、パーティ、食、睡眠。2009年12月から、株式会社太洋社（出版取次）社外ディレクター。著書に『本の未来をつくる仕事／仕事の未来をつくる本』（朝日新聞出版/2009）、著作に「拡張する本——本の未来と出版業界の未来にまつわる現場報告」（早稲田文学増刊『wasebunU30』所収、『マガジン航』に再掲/2010）など。
http://numabooks.com
井上文雄｜Fumio Inoue
CAMPメンバー／オーガナイザー。
佐藤李青｜Risei Sato
1982年宮城県生まれ。東京大学大学院人文社会系研究科文化資源学研究専攻博士課程（文化資源学）。小金井アートフル・アクション！実行委員会事務局長。現在は今年6月のオープンに向けて「小金井アートスポットシャトー2F」を準備中。
住友文彦｜Fumihiko Sumitomo
1971年生まれ。キュレーター。これまでおこなった展覧会に韓国、中国、日本のアーティストが参加した「アウト・ザ・ウィンドウ」展(国際交流基金アジアセンター/2004)、戦後の美術から最新の動向までの取り組みを取り上げた「Possible Futures：アート＆テクノロジー過去と未来」展(ICC/2005)、日本の現代美術を紹介する展覧会として「美麗新世界」(中国/2007)、「川俣正［通路］」展(東京都現代美術館/2008)などがある。昨年はヨコハマ国際映像祭のディレクターに就任。今年は、メディアシティソウル2010の共同キュレーターをつとめる。また、リクリット・ティラヴァニャに関する「身体の贈与」（『表象のディスクール6　創造』、東京大学出版会、2000年）、「映像の中へ」（『21世紀の出会い?共鳴、ここ・から』、金沢21世紀美術館、淡交社、2004年）、「複雑で便利な時代と見えなくなるアート」（『21世紀における芸術の役割』未来社、2006年）、「キュレーターになる」（フィルムアート社、2009年）などの共著がある。

企画・運営アシスタント募集

2010-05-04T09:09:00.003+09:00

CAMPでは、企画・運営アシスタント（インターン）を募集しています。

期間：2010年5月〜12月（終了時期　応相談）
時間：終日（週1日以上）
場所：特定の勤務地はありません
内容：CAMPの運営・企画のアシスタント
謝礼：特になし

＜応募方法＞
メールに（1）〜（5）を明記して、件名を「企画・運営アシスタント」とし、下記のアドレスまでご連絡ください。面接をお願いする方には1週間以内にご連絡させていただきます。ご応募お待ちしています。
（1）氏名
（2）メールアドレス
（3）簡単な略歴
（4）応募理由
（5）興味のあること（5個以上／とても簡潔に）

＜応募締切＞
2010年5月22日（土）

＜応募先＞
notesoncamp(at)gmail.com（担当：井上）
※「(at)」を「@」に変更してください。

100511

2010-04-22T17:49:00.007+09:00

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朝CAMP＜3＞カント『啓蒙とは何か』
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＜ゲスト＞
辻憲行（キュレーター／翻訳者）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、カント『啓蒙とは何か』(岩波文庫、1950年) です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年5月11日（火）7:30〜9:00
場所：有楽町周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：8人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。
（05/06 05:46）

【プロフィール】
辻憲行｜Noriyuki Tsuji
キュレーター、翻訳者。「芸術係数」（http://gjks.org/gjksblog/）の中の人。ニコラ・ブリオー『関係性の美学』を翻訳中。1998年より2006年まで秋吉台国際芸術村にてアーティスト・イン・レジデンスや展覧会、教育プログラムなどの企画・運営に携わる。2009年より2010年3月まで東京都写真美術館に勤務。主な企画展は古郷卓司（*CANDY FACTORY）との企画「BOOGIE WOOGIE WONDERLAND」、「CHANNEL_0」展、「TRANSFORMER」展など。

【今回読む本】

100425

2010-04-21T05:19:00.007+09:00

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自分たちで新しい何かを始めること
／／／／／／／／／／

＜ゲスト＞
centre
田口行弘（アーティスト）

■友人の友人たちとプロジェクトを構想するためのスペース「centre」が2010年4月にオープンしました。今回は、「centre」のメンバーがスペースを立ちあげるきっかけとなった昨年11月の展覧会「5＋1」展(http://www.cpue.org/2009/)について、同展出展作家の田口行弘と振り返りながら、展覧会コンセプトであった「対話」ついて、会場にいる人も交えて考えたいと思います。後半は「自分たちで新しい何かを始めること」ことを巡って、様々な人と意見を交換したいと思っています。

日時：2010年4月25日（日）14:15〜15:45
会場：アサヒ・アートスクエア＠東京生活転回法（仮）（アクセス）
予約：不要　参加費：無料（1ドリンクオーダー）

【プロフィール】
centre｜センター
2010年4月より始動した友人の友人たちとプロジェクトを構想するためのスペース。メンバーの自宅を週に一度喫茶スペースとして開放し活動を展開する。多摩美術大学芸術学科在籍中の四人で運営を行い、トーク、スクリーニング、蚤の市などのイベントを集まった人たちと構想していく。
http://hashimoto-centre.com/
田口行弘｜Yukihiro Taguchi
1980年大阪府生まれ。2004年東京芸術大学美術学部油絵科卒。2005年よりドイツ・ベルリン在住。場所性を重視した素材を使い、その場の雰囲気を取り入れながら制作、またその都度様々な要素や人が介入することで、作品の現れが日々変化するインスタレーションを主にドイツにおいて展開。近年の主な個展：「Moment – Performatives Spazieren」air garten／ベルリン、ドイツ、「ueber-performative sketch」2009／無人島プロダクション、2010年4月17日〜 5月26日までgallery αＭで「αM プロジェクト2010「複合回路」vol.1 田口行弘」展を開催中。
http://yukihirotaguchi.com/

＊

東京生活転回法（仮）とは
私たちが暮らす東京という都市で、批評性のある都市の使い方を、各作家とともにつくりだす試みです。各作家が10月中旬の展覧会期間までに、毎月「事」を起こしながら進めていく、各作家のプロジェクトが集まったものと言えるかもしれません。そのため、プロセスの共有をはかる場をつくり、毎月（予定）プレゼンテーションやトークを行いながら進めていきます。
http://asakusa.survivart.net/

100424

2010-04-14T12:00:00.003+09:00

／／／／／／／／／／
《オブジェ》再論
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＜ゲスト＞
林卓行（美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部准教授）
冨井大裕（美術家）

■題材として、あるいは素材として、「日常性」を指向する作品が、1990年代以降現代美術のひとつのはっきりとした傾向となってから、ずいぶんと時がたちました。
■それらの作品はごく客観的に見て、つまり肯定的な意味でも否定的な意味でもなく、わたしには1910年代のヨーロッパで登場した新しい芸術ジャンル、《オブジェ》とそう遠くないところにあるように、思われます。しかし今回の一連の企画も含め、このところよく耳にするのは、それらを「彫刻」あるいは「造形」ということばで語る声です。
■もしかしたら《オブジェ》がそれらの作品には不適であると考えられたために、その用語を避け、かわりにある暫定的な枠組みとして、「彫刻」や「造形」が採用されているだけなのかもしれません。現代美術に特有のある種の戦略として、時代的にちかくにあって、どうにも陳腐に聞こえてしまう《オブジェ》との差異化をとにかく図らなければならない、ということなのかも。
■けれど、理由は同あれそうした「彫刻」や「造形」を言挙げする議論に耳を傾けるほどに、わたしには、そこで失われてゆくもののほうが気になってしまいます。つまり1990年代以降の立体作品を扱うのに、暫定的であれそれらの概念を使うことによって、その作品の大切な部分、それはそれらの作品にとってはごくあたりまえの部分だと思うのですが、それをわたしたちは見落としてしまうことになるのではないか、ということです。
■そして、さらにいえば、そうした概念の使用が批評の場所のみならず制作の場所に浸透することで、すぐれて「日常性」を指向する作者でさえもが、ときに「彫刻的」あるいは「造形的」な効果の探求に堕してしまう、いまやそんな例も増えてきているように思うのです。
■そこでこの機会に、ひとつの提案として、90年代以降の「日常性」指向の立体作品を、あらためて《オブジェ》の文脈に置きなおしてみたいと思います。さらにできればその余勢を借りて、90年代以降の作品が、たんに1910年代の《オブジェ》概念を踏襲・継承するばかりか、後者では萌芽にすぎなかったものが前者において全面的に開花しているという、ひとつの仮説も提示できれば、ともくろんでいます。

日時：2010年4月24日（土）19:00〜21:00 ※受付開始は18:30
会場：CAT'S CRADLE（アクセス）
定員：25人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付き）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（04/22 18:10）

【プロフィール】
林卓行｜Takayuki Hayashi
1969年東京生まれ。美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部准教授。著書に『アンディ・ウォーホル（西洋絵画の巨匠9）』（小学館、2006年）、共著に藤枝晃雄編『現代芸術論』（武蔵野美術大学出版局、2004年）ほか。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。

＊

ツールとしての彫刻
■4月から、campにて彫刻にまつわるトークを5回にわたって行うことになった。彫刻と一口にいっても、日本で語られる彫刻と欧米で語られる彫刻には大きな齟齬がある。さらにはアジア圏、中南米などでも同じようなことがあるかもしれないし、細かく言えば、欧米圏のそれぞれの国でも違いは多岐にわたるだろう。
■今回のシリーズでは、日本で作品を作っている私が、彫刻を思い浮かべる際に脳裏に出てくるいくつかのセンテンスについて、（私が、そのセンテンスを思い浮かべる際にこれまた脳裏に浮かんでくる）気鋭の論者、専門家をお招きして語って頂く。予定しているゲストの方々には、すでにご了承は頂いているものの、皆、多忙をきわめており、出演の順番、及び詳細な題目が現段階では決定していない（1回目は近日中に告知）。ここでは、現段階での大まかな予定をお知らせするにとどめる。
＝＝＝
4月《彫刻ではない「何ものかの立体」についてー機能、操作》
5月《作品の組成について》
6月《彫刻の現実―重さ、大きさ、金額etc》
7月《彫刻の可能性ーひとりのアーティストを参照例として》
8月《これまでの「彫刻といわれたもの」から、これからの日本の彫刻を考える》
※順番は変更の可能性あり。詳細な予定は順次告知していく。
＝＝＝
■日本において、彫刻は旧態依然としたメディアではないが、崇高さや歴史をともなった様式でもない。現状、彫刻にこだわる作品を作ることが、今後の美術の新しい可能性を開くとも、また、これまでの美術の良き部分を継承することへの免罪府となるとも思えない。現今、日本に彫刻にこだわることを制作の核としている作品及び作家が多数いると思われるが、その中の大半は彫刻によりかかっているのみで、むしろ自らを育んだ大樹を枯渇への道に追い込んでいることに無自覚である。重要なことは「彫刻はただの彫刻である」ということを露呈し、受け入れ、その上で使いこなすことであろう。今回のトークが、ツールとしての彫刻の有効性を掘り起こす為の一助となることを期待している。

冨井大裕（美術家）

100518

2010-04-14T11:59:00.014+09:00

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哲学とアート — 映画『哲学への権利』をめぐって
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＜ゲスト＞
片岡真実（キュレーター）
杉田敦（美術批評）
長谷川祐子（キュレーター）
西山雄二（『哲学への権利』監督）

■前半はドキュメンタリー映画『哲学への権利——国際哲学コレージュの軌跡』の上映（日本語字幕付き）を行います。後半は映画の感想などを伺いつつ、哲学とアートについて考えてみたいと思います。

『哲学への権利——国際哲学コレージュの軌跡』
■哲学への権利について、人文学の未来について、私たちは何を信じることを許されているのか？
■映画『哲学への権利——国際哲学コレージュの軌跡』は、1983年にジャック・デリダやフランソワ・シャトレらがパリに創設した半官半民の研究教育機関「国際哲学コレージュ（CIPH）」をめぐる初のドキュメンタリー映画である。映画は、歴代議長ミシェル・ドゥギー、フランソワ・ヌーデルマン、ブリュノ・クレマン、現副議長ボヤン・マンチェフ、新旧のプログラム・ディレクターであるカトリーヌ・マラブー、フランシスコ・ナイシュタット、ジゼル・ベルクマンへのインタヴューから構成される。この研究教育機関の独創性を例として、本作品では、収益性や効率性が追求される現在のグローバル資本主義下において、哲学や文学、芸術などの人文学的なものの可能性をいかなる現場として構想し実践すればよいのかが問われる。監督・西山雄二が歴代の議長を含む関係者7名へのインタヴューを通じて、大学、人文学、哲学の現在形と未来形を描き出す。
http://rightphilo.blog112.fc2.com/

日時：2010年5月18日（火）18:00〜21:00（上映＝18:00〜19:30／ディスカッション＝19:45〜21:00）
※受付開始は17:30
会場：ヒルサイドライブラリー（アクセス）
定員：40人（予約制）　参加費：1,000円
協力：クラブヒルサイド

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（04/17 15:52）

【プロフィール】
片岡真実｜Mami Kataoka
森美術館チーフ・キュレーター／ヘイワード・ギャラリー国際アソシエイト・キュレーター。1992年から 1997年までニッセイ基礎研究所都市開発部にて文化・芸術プロジェクト担当研究員。芸術文化政策に関する調査研究、官民のアートプロジェクトを担当。 1998年から2002年まで東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーター。2003年1月より森美術館にて現職。2007年〜2009年はヘイワード・ギャラリーの国際キュレーター兼務。
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）など。近著に、『アートで生きる』（美術出版社）がある。
長谷川祐子｜Yuko Hasegawa
東京都現代美術館チーフ・キュレーター／多摩美術大学特任教授。水戸芸術館学芸員、ホイットニー美術館研修（ACC奨学金）、世田谷美術館学芸員、金沢21世紀美術館学芸課長（1999−2005）、芸術監督（2005−2006）を経て、2006年4月より東京都現代美術館にて現職。国内外で多くのビエンナーレ、展覧会を企画。グッゲンハイム美術館アジア芸術委員、西九龍文化地区公社理事、犬島ハウスプロジェクト・アーティスティック・ディレクター。2010年は第29回サンパウロ・ビエンナーレ　コ・キュレーター、第12回ヴェニス建築ビエンナーレ　アーティスティック・アドバイザーを務める。近著に『女の子のための現代アート入門：MOTコレクションを中心に』（淡交社）。
西山雄二｜Yuji Nishiyama
1971年生まれ。2006年一橋大学博士課程修了。東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター（UTCP）」特任講師を経て、現在、首都大学東京都市教養学部准教授。主な編著に『哲学と大学』（未来社）。主な訳書にジャック・デリダ『条件なき大学』（月曜社）など。映画作品に『哲学への権利——国際哲学コレージュの軌跡』。

荻窪ベルベットサン

2010-04-08T06:16:00.001+09:00

東京都杉並区荻窪3-47-21 サンライズビル1F
http://www.velvetsun.jp/

より大きな地図で CAMP を表示

●荻窪駅南口を出て目の前の線路に沿った道を新宿方面へ。青梅街道に合流してから約100M。荻窪駅から徒歩約8分。

art & river bank

2010-03-17T19:10:00.000+09:00

東京都大田区田園調布1-55-20 #206 (浅間ビル2F)
http://www.art-and-river-bank.net/

大きな地図で見る

●東急東横線「多摩川駅」より徒歩3分

100413

2010-03-17T18:50:00.006+09:00

／／／／／／／／／／
朝CAMP＜2＞デカルト『情念論』
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＜ゲスト＞
星野太（東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、デカルト『情念論』(岩波文庫、2008年)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年4月13日（火）7:30〜9:00
場所：表参道周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：8人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。（03/31 19:00）

【プロフィール】
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築』（鹿島出版会、2006年）、論文に「感性的なものの中間休止」（『超域文化科学紀要』第13号、2008年）、「表象と再現前化」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ」（『表象文化論研究』第8号、2009 年）など。
http://starfield.petit.cc/

【今回読む本】

#wiq

2010-03-17T09:59:00.004+09:00

Yasuto Masumoto called us recently on March 10 and asked if CAMP would like to contribute to Charley magazine. Yasuto is an artist and we featured him and another artist Meiro Koizumi in one of our exhibitions at CAMP. In February, he founded a collective called "Collective Parasol" in Kyoto with a group of artists and curators. They were given four pages to contribute to the magazine, and gave one of the pages to us.

CAMP's objective is to reflect on various issues on contemporary art through collaborating with artists, curators, critics, researchers and students, and organizing various events including talks, exhibitions and parties mainly in Tokyo. Our website, which contains the archive of past events, is only in Japanese (sorry). However, rather than introducing our past activities here, we are making an attempt as following.

We have asked all the participants of CAMP to post their answers to the question, "what are important questions for you?" to Twitter in English. To read the posts, you can search "#wiq" on Twitter (or http://wthashtag.com/wiq). If you have an account, you can add your own comment or make contact with the participants.

We look forward to creating interactions and discussions with you.

ヒルサイドライブラリー

2010-03-14T08:44:00.000+09:00

東京都渋谷区猿楽町18-8 ヒルサイドテラスF棟1F
http://www.hillsideterrace.com/

大きな地図で見る

●東急東横線「代官山駅」より徒歩3分●東急東横線・地下鉄日比谷線「中目黒駅」より徒歩7分●JR山手線・JR埼京線・地下鉄日比谷線「恵比寿駅」より徒歩10分

CAT'S CRADLE‎

2010-03-07T08:35:00.003+09:00

東京都新宿区早稲田鶴巻町538 岩田ビル1F
http://web.me.com/cats_cradle2007

大きな地図で見る

●＜地下鉄＞東西線「早稲田駅」3a出口左より徒歩3分（鶴巻西交差点側）●＜都営バス＞JR高田馬場駅前『早稲田正門行』バス乗車→終点下車右手すぐ

100310

2010-02-17T10:36:00.002+09:00

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朝CAMP＜1＞柳宗悦『民藝とは何か』
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＜ゲスト＞
光岡寿郎（東京大学大学院人文社会系研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）

■朝CAMPは、通勤や通学前にコーヒーを飲みながら、ゲストが選んだ一冊の「古典」をみんなで気軽に読んでみようという企画です。今回読む本は、柳宗悦『民藝とは何か』(講談社学術文庫、2006年)です。前半はゲストが関心に沿って発表します。後半はみんなでいろいろ話しましょう。朝のさえた頭で考えるとなにか新しい発見があるかも！

日時：2010年3月10日（水）7:30〜9:00
場所：丸の内周辺のカフェ（参加者にはメールでお伝えします）
定員：8人（要予約）　参加費：無料（飲み物代などは実費）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。（02/24 13:22）

【プロフィール】
光岡寿郎｜Toshiro Mitsuoka
1978年生まれ。メディア研究／博物館研究。東京大学大学院人文社会系博士課程／日本学術振興会特別研究員。SETENVの創設メンバーとして展覧会やシンポジウムの企画に携わる一方で、ミュージアムをメディア研究の視点から論じている。『Artscape』において2007-2009に連載していた「ミュージアムノート」を参照ください。

【今回読む本】

100303

2010-02-17T09:21:00.024+09:00

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見えない規制／自由の領域　
〜アートと公共性の関係 Part4〜
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＜ゲスト＞
小川希（Art Center Ongoing／TERATOTERA）
作田知樹（Arts and Law ディレクター）
成原慧（東京大学大学院学際情報学府博士課程）
藤井光（美術家／映像ディレクター）
山本紀子（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団）

日時：2010年3月3日（水）19:00〜21:00 ※受付開始は18:30
会場：小金井アートフル・ジャック！＠シャトー小金井（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：無料

【プロフィール】
小川希｜Nozomu Ogawa
1976年東京生まれ。2001年武蔵野美術大学映像学科卒。2004年東京大学大学院学際情報学府修士課程修了。2007年東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得退学。2002年から2006年に亘り、東京や横浜の各所を舞台に若手アーティストを対象とした大規模な公募展覧会『Ongoing』を、年一回のペースで企画、開催。その独自の公募・互選システムにより形成した数百名にのぼる若手アーティストネットワークを基盤に、既存の価値にとらわれない文化の新しい試みを恒常的に実践し発信する場を目指して、2008年1月に東京・吉祥寺に芸術複合施設Art Center Ongoingを設立。現在、中央線エリアでアートプロジェクト「TERATOTERA（テラトテラ）」のチーフ・ディレクターとしても活動中。
作田知樹｜Tomoki Sakuta
ヨコハマ国際映像祭2009アシスタントキュレーター、表現・芸術支援を支援するボランティア法律家NPO団体 Arts and Law ディレクター。専門は芸術法、情報・知財政策、文化経営学。アートと法、技術と人文主義、情報工学と公共哲学の交わりを軸に、個人の表現と社会の関係を考える場をキュレーションする。
成原慧｜Satoshi Narihara
1982年生まれ。東京大学大学院学際情報学府博士課程在学中。専攻は情報法・情報政策。インターネット上の表現の自由を中心に研究している。主な論文に「サイバースペースにおける情報流通構造と表現の自由」情報学環紀要情報学研究No.76（2009年）などがある。大学院での研究活動の傍らで2006年から2009年まで特定非営利活動法人クリエイティブ・コモンズ・ジャパンにおいてメルマガ等の広報活動に携わった。
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年生。美術家／映像ディレクター。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。フランスでメディア・アーティストとして活動を始めるが、2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。社会運動と芸術の関わりについて制作と研究を行っている。市民メディアセンターMediRの講師や、派遣労働者らを対象にした映像ワークショップを通して映像メディアの民主化に努める傍ら、NPO法人記録と表現とメディアのための組織［remo］の東京支部を協働運営している。
http://hikarufujii.com/
山本紀子｜Noriko Yamamoto
1979年生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科卒業。民間企業でのデザインやブランディング業務と並行し、森美術館パブリックプログラムやアーティストアシスタント等を経て、2008年より公益財団法人横浜市芸術文化振興財団に勤務。「ヨコハマ国際映像祭2009」市民恊働担当、「横浜アートサイト2008-2009」「文化芸術の創造性を活かした地域づくり事業」などにコーディネーターとして携わる。

＊

小金井アートフル・ジャック！とは
2010年3月1日より7日の期間、東京の小金井市を舞台とし、美術、ダンス、演劇、音楽ライブからトークショーまで、現代の表現をとりまく様々な要素が集結する、2009年度に小金井市各所でアートを主軸とした市民参加型の様々な活動を行ってきた「小金井アートフル・アクション！」のこれまでの活動を総括するイベントです。
http://artfullaction.net/jack/

100227

2010-02-10T06:40:00.005+09:00

／／／／／／／／／／
「架空」の物事をめぐって
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＜ゲスト＞
粟田大輔（美術解剖／美術批評）
奥村雄樹（アーティスト）
田村友一郎（アーティスト）
村上華子（アーティスト）

日時：2010年2月27日（土）17:00〜20:30 ※受付開始は16:30
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円

【プロフィール】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。最近の論考に「『誤訳』の可能性」「書き換えられるシステム」など。今年6月に台北にて「data and vision」展を開催予定。
奥村雄樹｜Yuki Okumura
1978年生まれ。2009〜2010年の主なグループ展に「この世界とのつながりかた」（ボーダレス・アートミュージアム NO-MA／近江八幡）「ラブラブショー」（青森県立美術館）など。夏に個展開催予定（MISAKO & ROSEN／東京）。
http://www.yukiokumura.com/
田村友一郎｜Yuichiro Tamura
1977年ニュルンベルク生まれ。日本大学芸術学部写真学科卒業。東京芸術大学大学院映像研究科修士課程在籍。Otto Mainzheim Gallery 主宰。主な作品にGoogleStreetViewのイメージだけで作った映画「NIGHT LESS」(2009年)。　
村上華子｜Hanako Murakami
1984生まれ。東京大学文学部卒業後、東京芸術大学大学院映像研究科卒業。現在、トーキョーワンダーサイト青山にクリエーター・イン・レジデンスとして滞在中（〜2010 年3月）。

091223

2009-12-17T00:33:00.005+09:00

アートの未来：作品体験とアーキテクチャ

＜スピーカー＞
濱野智史（株式会社日本技芸リサーチャー）
辻憲行（東京都写真美術館学芸員）
光岡寿郎（東京大学大学院人文社会系研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）
星野太（東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）

日時：2009年12月23日（水・祝）15:00〜18:00 ※受付開始は14:30
会場：MAGNETICS@SunshineStudio（アクセス）
定員：30人（予約制）
参加費：1,000円＋1ドリンクオーダー（割引あり）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。（12/21 23:00）

【プロフィール】
濱野智史｜Satoshi Hamano
1980年生まれ。株式会社日本技芸リサーチャー。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修士課程修了。国際大学グローバル・コミュニケーション・センター研究員を経て現職。専門は情報社会論。特にウェブサービスのアーキテクチャ分析を中心的に手がける。著書に『アーキテクチャの生態系』（NTT出版，2008年）、主な論文に「ニコニコ動画の生成力」（『思想地図vol.2』NHK出版，2008年）など。
辻憲行｜Noriyuki Tsuji
東京都写真美術館学芸員、第1回恵比寿映像祭キュレーター。1998年より2006年まで秋吉台国際芸術村にてアーティスト・イン・レジデンスや展覧会、教育プログラムなどの企画・運営に携わる。主な企画展は古郷卓司（*CANDY FACTORY）との企画「BOOGIE WOOGIE WONDERLAND」、「CHANNEL_0」展、「TRANSFORMER」展など。
光岡寿郎｜Toshiro Mitsuoka
1978年生まれ。メディア研究／博物館研究。東京大学大学院人文社会系博士課程／日本学術振興会特別研究員。SETENVの創設メンバーとして展覧会やシンポジウムの企画に携わる一方で、ミュージアムをメディア研究の視点から論じている。『Artscape』において2007-2009に連載していた「ミュージアムノート」を参照ください。
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。美学、表象文化論研究。東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員。映像環境をめぐる最近の仕事に「美術館の中の映画」（EOS ArtBooks Catalogue 2009/Fall、2009年）、「2週間後──「CREAM フォーラム」再考」（座談会＠新港ピアラボスペース、2009年11月15日）など。

＊

MAGNETICSとは
連日、様々な団体がトークを中心としたイベントを開催するプロジェクト。
詳細はこちら。
http://wearemagnetics.org/

091215

2009-12-07T21:16:00.024+09:00

現在のアート＜2009＞

2009年のそれぞれの活動や関心を振り返りながら、
現在のアートについて考えます。

19:30　受付開始
＊
19:30〜20:00　紹介／交流
20:00〜20:10　乾杯
20:10〜22:10　プレゼンテーション
　「メディウムの可塑性」
　　粟田大輔（美術解剖／美術批評）
　「2009年清掃事業報告」
　　岩井優（美術家）
　「タイトルなし」 ※今年、印象的だったChim↑Pomの活動について
　　卯城竜太（Chim↑Pom）
　「『親しみやすさ』の力学—この10年をふり返って」
　　蔵屋美香（東京国立近代美術館チーフ・キュレーター）
　「活動報告」
　　作田知樹（Arts and Law ディレクター）
　「“愛される美術館”に求められるアートの公共性」
　　竹久侑（水戸芸術館現代美術センター学芸員）
　「政治性について」
　　崔敬華（キュレーター）
　「作品を作る／作らせる技術について」
　　冨井大裕（アーティスト）
　「穴のある壁 < 穴のない壁 < 壁のない穴（仮）」
　　橋本聡（アーティスト）
　「緊急声明：Ａ君を即時釈放せよ、あるいは、現代の表現者たち」
　　藤井光（美術家／映像ディレクター）
　「レジデンスのこれから、について考える」
　　堀内奈穂子（キュレーター／AIT［Arts Initiative Tokyo］）
　「美術／ドキュメント／コミュニティ」
　　山城大督（美術家／Nadegata Instant Party）
22:10〜22:20　休憩
22:20〜23:00　ディスカッション
　　＜モデレーター＞
　　小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）
　　吉崎和彦（東京都現代美術館学芸員）
＊
23:30　打ち上げ

日時：2009年12月15日（火）20:00〜23:00 ※受付開始は19:30
会場：MAGNETICS@SunshineStudio（アクセス）
定員：30人（予約制）
参加費：1,000円＋1ドリンクオーダー（予約割引あり）

定員を超えましたので、予約受付は終了しました。（12/10 23:00）

【プロフィール】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。最近の論考に「オタクや未成年ではない、マテリアルの動向」「マテリアルのリアリティー」「『誤訳』の可能性」など。企画展に「ヴィヴィッド・マテリアル」(2008年)。
岩井優｜Masaru Iwai
1975年京都生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科後期博士課程修了。博士（美術）。主な個展に「Polishing Housing」(monne porte、長崎、2009)、「Clean up 1. 2. 3.」(Art Center Onging、東京、2009)。主なグループ展に「Re: membering - Next of Japan」(Alternative space Loop、韓国、2009)、「Wanakio2009」(沖縄、2008)、「多面ミラー」(旧日本ホームズ住宅展示場、東京、2008)、「Reloding images」(イラン、2007)、「Double Cast」(トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2007)。掃除や廃棄物をモチーフに、循環的な振る舞いを捉え直す作品を各地で制作・発表している。
卯城竜太｜Ryuta Ushiro
Chim↑Pomリーダー。
Chim↑Pom：2005年に結成した6人組アート集団。2006年に開催した個展「スーパー☆ラット」で注目を集める。「生と死」をテーマにした作品や、現代社会に全力で介入した作品を多く発表。最近は海外での発表も多い。2008年10月、広島市内上空にChim↑Pomが「ピカッ」の3文字を描いた騒動を検証した書籍『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』が2009年3月に刊行された。また、2010年には初の作品集も刊行予定（河出書房新社）。
蔵屋美香｜Mika Kuraya
女子美術大学芸術学部絵画科卒。千葉大学大学院修了。1992年より東京国立近代美術館に勤務、現在同館チーフ・キュレーター。おもな展覧会に「美術館を読み解く—表慶館と現代の美術」（2001年、東京国立博物館表慶館）、「旅−「ここではないどこか」を生きるための10のレッスン」（2003年、東京国立近代美術館）、「ヴィデオを待ちながら—映像、６０年代から今日へ」（2009年、同）、「寝るひと・立つひと・もたれる人」（2009年、同）など。おもな論文に「壁画とタブロー—1900-1940年代」（2005年、『講座日本美術史6　美術を支えるもの』所収）、「絵画の下半身：1890− 1945年の裸体画問題」（2007年、『美術研究』第392号所収）、「寝る人・立つ人・もたれる人—萬鉄五郎の人体表現」（2009年、『東京国立近代美術館　研究紀要』第13号所収）など。
作田知樹｜Tomoki Sakuta
ヨコハマ国際映像祭2009アシスタントキュレーター、表現・芸術支援を支援するボランティア法律家NPO団体 Arts and Law ディレクター。専門は芸術法、情報・知財政策、文化経営学。アートと法、技術と人文主義、情報工学と公共哲学の交わりを軸に、個人の表現と社会の関係を考える場をキュレーションする。
竹久侑｜Yuu Takehisa
キュレーター。1976年大阪府出身。中高時代は熱血放送部員。慶応義塾大学総合政策学部卒。写真家の事務所で展覧会コーディネートやプロダクションマネジメントの仕事を経て2002年渡英。ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジよりクリエイティブ・キュレーティング修士号取得。2005年までロンドンを拠点にインディペンデント・キュレーターとして、展覧会企画やレジデンス事業に関わる。2006年より水戸芸術館現代美術センター学芸員。「日常の喜び」(2008-09)と「カフェ・イン・水戸 2008」の担当を機に、アートの公共性についての実地研究を始める。2009年春より水戸市民による任意団体MeToo推進室メンバー。2009年度の企画事業として、タノタイガ「ピローdeトーク」、クリテリオム77矢口克信「トマトラベル」、大友良英「ENSEMBLES parade」、「リフレクションー映像が見せる“もうひとつの世界”」。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、 Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。
橋本聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ。パフォーマティブ（行為遂行的）なインスタレーション作品などを発表。2008年 Asian Cultural Councilのグラントにより渡米、ISCP（NY）に参加。2010年1月日韓グループ展「POINT」（京都）に参加予定。2017年「未来芸術家列伝IV」（東京）。
藤井光｜Hikaru Fujii
美術家／映像ディレクター。欧州でメディア・アーティストとして活動を始め、現在、行政・法律と芸術の関わりについての制作・研究を行っている。1976年生まれ。パリ第8大学第三期博士課程DEA（芸術・美学）卒。
http://www.hikarufujii.com/
堀内奈穂子｜Naoko Horiuchi
2005年エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修士課程修了。「Reversible」(スコットランド国会議事堂／2007)のほか、宮永愛子の個展「闇に届けた話」(スリーパー／2007)、ジャズバーを使った一夜限りの展覧会「Improvisualization」(The Jazz Bar／2007)など、エジンバラにて展覧会を企画。また、ドクメンタ12マガジンズ・プロジェクト「メトロノーム11号 − 何をなすべきか? 東京」では、アシスタント・キュレーターを務めた。AITでは「PLATFORM横浜セミナーAFTER HOURS」(東京藝術大学横浜キャンパス新港校舎／2008)や「環境・術」(ヒルサイドテラス／2008)の企画補佐などを行う。
山城大督｜Daisuke Yamashiro
1983年生まれ。主な作品に既製品の腕時計を使って時間と移動について考察する「This alarm rings every hour.」。広島市吉島地区の住宅街を舞台にした、50名の同時多発的ピアノ・レッスン・コンサート「Time flows to everyone at the same time.」など。映像と写真等のドキュメンテーションを使ったインスタレーション作品を展開。近年では、本末転倒オフビートユニット「Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）」などのコラボレーションワークとして、多くのプロジェクトを手掛る。
http://www.yamashirodaisuke.com

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MAGNETICSとは
連日、様々な団体がトークを中心としたイベントを開催するプロジェクト。
詳細はこちら。
http://wearemagnetics.org/

091205

2009-11-29T06:27:00.009+09:00

コミュニティに介在する表現活動のジレンマ
〜誰のための活動なのか？アート、音楽から考える〜
2009年12月5日（土）20:00〜23:00

真夜中のスクリーニング
~~2009年12月5日（土）23:00〜29:00（朝の5時）~~　延期します

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コミュニティに介在する表現活動のジレンマ
〜誰のための活動なのか？アート、音楽から考える〜
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＜ゲスト＞
兼松芽永（一橋大学院社会学研究科博士後期課程在籍）
中村美亜（東京芸術大学特別研究員）
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）

■近年、地域のさまざまな社会問題に対して、表現活動（家）が介在するイベントが増えています。過疎高齢化が進む地域をアートで元気にする。コミュニティーの分断を音楽で結びつける。等々。
■今回のCAMPでは、「地域と表現活動」の関わりについて、それぞれの報告者が実践活動の一側面についてお話ししながら、「地域と表現活動」の関わりの意義や、問題点を議論します。文化や芸術、政治にご興味をお持ちの方など、どなたでもご参加頂けますので、ぜひお越しください。

日時：2009年12月5日（土）20:00〜23:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
兼松芽永｜Mei Kanamatu
一橋大学院社会学研究科博士後期課程（文化人類学・芸術人類学専攻）。修士課程では、聖地ネットワークと巡礼を通じたヒンドゥーナショナリズムの拡大過程について研究。現在は、越後妻有大地の芸術祭における、アートを介したコミュニケーションプロセスや、住民側の地域意識・人的経済的ネットワークの変容過程を探るべく、当該地にてフィールドワークを実施中。
中村美亜｜Mia Nakamura
東京芸術大学特別研究員。音楽文化表象・セクシュアリティ研究。「音楽は誰のもの？」と問い直しながら、身体感覚の共有と、それによって生み出される人と人とのつながりについて考えている。身体・記憶・公共をキーワードに、アカデミズムとアクティビズムを結ぶ活動を展開中。著書に『クィア・セクソロジー』（インパクト出版会）など。
小泉元宏｜Koizumi Motohiro
長野県出身。現在、東京芸術大学大学院博士課程在籍、日本学術振興会特別研究員。専攻は西洋音楽史、近現代美術史、社会学。東アジア地域のフィールド調査を行いながら「国際美術展」「音楽祭」などを対象として、芸術と社会のあいだの関係性・政治性について研究している。

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真夜中のスクリーニング
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■若手のアーティスト、キュレーター、批評家、研究者などがセレクターとなって、関心のある映像作品などを紹介する「真夜中のスクリーニング」を開催します。各作品上映後は、起きている人たちで、意見交換も予定。めっきり寒くなってきましたが、熱燗も用意してお待ちしておりますので、ぜひ寝袋持参でお集りください。

日時：~~2009年12月05日（土）23:00〜29:00（朝5時まで）~~　延期します
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
参加費：無料（予約不要）

＜参加予定＞
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）
上映作品：未定
長内綾子（コーディネーター）
上映作品：秘密

ほか緊急依頼中

091123

2009-11-17T20:47:00.003+09:00

アートの未来を考えるー環境化する映像とその創造性

＜ゲスト＞
遠藤水城（キュレーター）
辻憲行（東京都写真美術館学芸員）
光岡寿郎（東京大学大学院人文社会系研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）
星野太（東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員）

■横浜国際映像祭、恵比寿映像際、国立近代美術館で開催された『ヴィデオを待ちながら映像、60年代から今日へ』、水戸芸術館で開催予定の『リフレクションー映像が見せる社会と「私」(仮称)』など、映像を扱った様々なフェスティバルや展覧会が最近数多く企画されています。一方で、テレビ、YouTubeやニコニコ動画などのインターネットメディア、携帯、屋外の巨大ビジョンなど、私たちの映像体験はきわめて多様化しています。このような状況の中、多様でとらえがたい「映像」についての現在のありようと、創造性との関わりについて考えてみましょう。

日時：2009年11月23日（月・祝）19:30〜21:30 ※開場は19:00
会場：ZAIM 交流サロン（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：500円

【プロフィール】
遠藤水城｜Mizuki Endo
アーカス・プロジェクトディレクター、横浜国際映像祭（CREAM09, International Festival for Arts and Media Yokohama）キュレーター。フリーランスのキュレーターとして世界各地で活躍。art space tetra（2004／福岡）、Future Prospects Art Space（2005／マニラ）、遊戯室（2007／水戸）など、アートスペースの設立にも携わる。
辻憲行｜Noriyuki Tsuji
東京都写真美術館学芸員、第1回恵比寿映像祭キュレーター。1998年より2006年まで秋吉台国際芸術村にてアーティスト・イン・レジデンスや展覧会、教育プログラムなどの企画・運営に携わる。主な企画展は古郷卓司（*CANDY FACTORY）との企画「BOOGIE WOOGIE WONDERLAND」、「CHANNEL_0」展、「TRANSFORMER」展など。
光岡寿郎｜Toshiro Mitsuoka
1978年生まれ。メディア研究／博物館研究。東京大学大学院人文社会系博士課程／日本学術振興会特別研究員。SETENVの創設メンバーとして展覧会やシンポジウムの企画に携わる一方で、ミュージアムをメディア研究の視点から論じている。『Artscape』において2007-2009に連載していた「ミュージアムノート」を参照ください。
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。美学、表象文化論研究。東京大学大学院総合文化研究科博士課程／日本学術振興会特別研究員。映像環境をめぐる最近の仕事に「美術館の中の映画」（EOS ArtBooks Catalogue 2009/Fall、2009年）、「2週間後──「CREAM フォーラム」再考」（座談会＠新港ピアラボスペース、2009年11月15日）など。

090821

2009-08-19T09:43:00.010+09:00

アートプロジェクトの「希望」を考える

＜ゲスト＞
崔敬華（キュレーター）
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）
秀島美弥（日本総合研究所研究員）

■昨今、日本各地、世界各地で実施されているアートプロジェクト。地域における、もしくは地域と関わるアートプロジェクトが多発する背景は何か？アートプロジェクトに「希望」を持つすれば、それはどのようなものか？

日時：2009年8月21日（金）17:00〜
会場：CIAN（アクセス ※198）
予約：不要　参加費：無料

【プロフィール】
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、 Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
小泉元宏｜Koizumi Motohiro
長野県出身。現在、東京芸術大学大学院博士課程在籍、日本学術振興会特別研究員。専攻は西洋音楽史、近現代美術史、社会学。東アジア地域のフィールド調査を行いながら「国際美術展」「音楽祭」などを対象として、芸術と社会のあいだの関係性・政治性について研究している。
秀島美弥｜Miya Hideshima
日本総合研究所研究員。ハンプシャー・カレッジ（米国）卒業後、ニューヨークを拠点に公共施設との展覧会企画やアジア発アートの国際的なプロモーションに携わる（2001年〜2005年）。タフツ大学大学院フレッチャー・スクール（米国）を経て、2008年からデザイン・ファッション・観光分野の地域発ビジネスに携わる。アートと地域振興についての勉強会を2009年から共同主催。

＊

CIAN（Center for Interkocal Art Network）とは
現在、日本のみならず世界各地で「地域」を舞台とした芸術表現活動が実施されています。
美術館やギャラリーといった「美術」が特別に扱われる場所ではなく、日常の生活空間のなかにおいて執り行われ芸術表現活動そのものの意味を問いかける試みとなっています。
日本ではこうした活動の多くを「アートプロジェクト」という名で年間100件近く実施されています。
しかしながら、その「アートプロジェクト」の総体は明確な活動イメージをもつものではなく、多種多様な芸術活動の集合体となっています。
CIANはこの混沌とした「アートプロジェクト」に対して多彩な角度から分析研究を行い、その活動の総体の意義を明らかにすることを目的としています。
ここから現在活発に展開されている「アートプロジェクト」がもたらす地域社会へのインパクトを計測し、新たな知見と可能性を産出するアートプロジェクトの方法論の輪郭を切り出していきます。
社会とそこに暮らす人々に密に関わり、新たな生活空間を創出するアートプロジェクトは21世紀における新たな芸術表現の姿のひとつです。
CIANは、世界各地で行われるアートプロジェクトが生み出す「知」の集成と共有を目的として、地域社会において営まれるあらゆる表現活動の軌跡を蓄積し、研究する「アートプロジェクト」の総合研究施設となることを目指しています。
http://www.interlocalization.net/

0509-0607

2009-06-01T17:14:00.004+09:00

【 EXHIBITION: 0509-0607 】
橋本聡「gift」

【 EXHIBITION: 0509-0517 】
continue #4　森元嶺「Nature Boys」

【 OPENING RECEPTION: 0509 】
オープニング・レセプション
パフォーマンス：橋本聡（アーティスト）

【 TALK: 0515 】
90年代に全てははじまった
〜美術誌広告マンが見た90年から現在までのアート状況
米山馨（art-index.netディレクター／bambinart promotionディレクター）＋細川英一（『アートコレクター』編集者）

【 TALK: 0518 】
Trial #8
井上文雄（オーガナイザー）＋萬翔子（女子美術大学研究補助員）＋良知暁（アーティスト）

【 EXHIBITION: 0519-0528 】
continue #5　高嶋晋一「You say here "Wish I was here"」

【 TALK: 0522 】
Crime Against Art #2「社会問題のフレーミング」
佐藤仁（東京大学東洋文化研究所准教授）＋長谷川仁美（ミアカビデオアーカイブ）　

【 TALK: 0523 】
DJのテクネー（1）: 音楽を再生すること
星野太（東京大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）

【 TALK: 0530 】
日本のアートビジネスは成立するのか？
高際俊介（慶應義塾大学大学院文学研究科美学美術史学専攻アートマネジメント分野修士課程）＋渡辺大介（弁理士／Arts and Lawパートナー）

【 EXHIBITION: 0530-0607 】
continue #6　林加奈子「STREET PRACTICE」

【 TALK: 0602 】
読みながら、『芸術』を考える。
（3）「アート・プロジェクト」について考える
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）

【 TALK: 0604 】
artistic? research.
笹口数（アーティスト）＋崔敬華（キュレーター）

【 TALK: 0605 】
マテリアルの開示の可能性、を考える
金氏徹平（アーティスト）＋粟田大輔（美術解剖／美術批評）

【 TALK: 0606 】
Researching Photography 3「見ることの倫理」
調文明（東京大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）

TALK: 0605

2009-06-01T17:04:00.004+09:00

マテリアルの開示の可能性、を考える

＜ゲスト＞
金氏徹平（アーティスト）
＜モデレーター＞
粟田大輔（美術解剖／美術批評）　

■マテリアルとは何か。それは、単に物質や素材を意味するのでありません。マテリアルとは、単一の主体に抗するソリッドな物質ではなく、三次元的規定を介在させることにより「主体／物質」「事物／イメージ」「理念／現実」といった二元的図式を弛緩させ、両者を結合あるいは媒介させるインターフェースのような可能性を秘めています。
■今回、横浜美術館での個展「溶け出す都市、空白の森」を終えたばかりの金氏徹平をゲストに向かえ、展覧会の内容に焦点をあてながら「マテリアルの開示の可能性」について考えていきます。

日時：2009年6月5日（金）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
金氏徹平｜Teppei Kaneuji
1978年生まれ。京都市立芸術大学大学院修士課程美術研究科彫刻専攻修了。主な個展に「溶け出す都市、空白の森」（横浜美術館／2009）「TEAM 10 金氏徹平『Ghost In The City Lights』」（トーキョーワンダーサイト渋谷／2008）「金氏徹平展 splash & flake」（広島市現代美術館［ミュージアムスタジオ］／2007）「smoke & fog」（児玉画廊［東京］／2007）「hole & all」（児玉画廊［大阪］／2007）など。主なグループ展に「Re:Membering -Next of Japan-」（Doosan Art Center, Seoul／2009）「MOTアニュアル2008 解きほぐすとき」（東京都現代美術館／2008）「Tangent」（国際芸術センター青森／2008）、「Discharge Mode To Order」（本町実験ギャラリー／2008）など。
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。東京藝術大学／玉川大学非常勤講師。第13回「BT／美術手帖」芸術評論募集佳作（「榎倉康二における出来事性と層の構成」）。共著に「現代アート事典」（美術手帖＝編、美術出版社／2009）。主な企画展に「ヴィヴィッド・マテリアル」（2008）。

EXHIBITION: 0529-0607

2009-05-29T22:16:00.007+09:00

continue #6　林加奈子「STREET PRACTICE」

会期：2009年5月29日（土）〜6月7日（日）
時間：12:00〜19:00（土日祝は18:00まで）
会場：continue（アクセス）
入場料：無料（予約不要）

【プロフィール】
林加奈子｜Kanako Hayashi
1981年大阪生まれ。2004年京都精華大学卒業。2009年東京芸術大学大学院入学。主な展示に、「わくわく混浴アパートメント」(大分／2009)、「INDEX #3」(トーキョーワンダーサイト本郷・東京、shin-bi・京都／2007)、「Sarajevo International Culture Exchange」(サラエボ、東京、ベルリン／2006-2004)。

TALK: 0604

2009-05-23T16:44:00.006+09:00

artistic? research.

＜ゲスト＞
崔敬華（キュレーター）
笹口数（アーティスト）　

■ドゥルーズは、哲学は概念（concept）を創りだす作業であり、芸術は影響（affect）を創りだす作業だといいました。それは共に、科学的、文化的、政治的なシステムによって支えられた「真実」や「理論」に、個として対峙しながら、新しい「知（knowing）」の可能性を提示することだと考えます。
■では、美術において、新しい「知」の創造の可能性とは何であり、また、それはどのようになされうるのでしょうか。このような問題を共に考える場として、今回は「リサーチ」に焦点を置き、いくつかの美術作品を見ながら、アーティストが行うリサーチと、その表現への転化のプロセスについて考えます。

日時：2009年6月4日（木）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
笹口数／Kazz Sasaguchi
アーティスト。1962年生まれ、東京在住。チェルシー美術大学ファインアート修士課程修了。これまで、「ハラドキュメンツ8　想影 -in/visible-」(原美術館/2002)、「HERCULES」(レントゲンヴェルケ/2003)、「white」(Zenshi/2007)等の個展の他、「六本木クロッシング」(森美術館/2004)、「ビューティフル・ドリーマー」(北海道立近代美術館/2004)、「南京トリエンナーレ」(南京/2008)をはじめ、数々のグループ展に参加。また、2005年、ソウルのSSamzie Spaceでのレジデンスに参加し、2006年には、長野県南相木ダム下流にある広場にデザインした「ウズマクヒロバ」で、「グッドデザイン賞」を受賞。

TALK: 0606

2009-05-21T18:42:00.004+09:00

Researching Photography 3「見ることの倫理」

＜ゲスト＞
調文明（東京大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）

■今からおよそ1年前の2008年5月10日の仏紙『ル・モンド』に、「広島：世界が一度も見たことのなかったもの」というタイトルの記事が掲載された。そこには、テキストと共に2枚の白黒写真が付されていた。1枚は焼け野原を埋め尽くす死体の山の写真で、もう1枚は池と思われる水辺に浮かんだ死体の写真であった。しかし、後日大学研究者らの指摘により、この写真群が広島の原爆写真ではなく、関東大震災の写真である可能性が強まり、『ル・モンド』は急遽、訂正記事を発表することになった。
■この出来事の数ヶ月前、私は父から透明なビニルに入った1通の封筒と2枚の写真を手渡された。封筒の裏面には「うらめしや」という手書きの文字とともに広島の写真館の住所が書かれていた。それから、2枚の写真に視線を移すと、そこに写されていたのは街頭に積まれた黒焦げの死体の山。その瞬間、私は直感的にこの写真は原爆の写真だと思った。
■しかし、しばらく眺めてから、その2枚の写真と封筒をビニルに戻そうとしたとき、ふと封筒の表面に目がいった。そこには大きく書かれた「震災写真」という文字。そう、私は関東大震災の写真を広島の原爆写真と勘違いしていたのである。震災と原爆という時代も場所も原因も全く異なる大惨事を「黒焦げの死体」というイメージだけで代替可能にしてしまうこと。私は2枚の写真から一体何を見ていたのだろうか。
■その一方で、このふたつの「似た」出来事を通して、私は「写真を見る」とは一体何なのかを問うことができるのではないかとも感じた。今回はそうした私自身の経験を足がかりに、写真を見ることの倫理を考えてみたい。当日は実際に当時の写真を手にとって見ることで、みなさんにも写真と見る者との間の関係を考えていただく予定である。

日時：2009年6月6日（土）19:00〜21:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
調文明｜Bunmei Shirabe
東京大学大学院美学芸術学博士課程在籍、日本学術振興会特別研究員。1980年生まれ。TABlogライター（Tokyo Art Beat）。photographers' gallery のサイト内にて執筆活動中。

TALK: 0602

2009-05-19T22:21:00.005+09:00

読みながら、『芸術』を考える。
（3）「アート・プロジェクト」について考える

＜ゲスト＞
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）

■この連続企画では、ウェブや雑誌媒体の中の文章、展覧会のカタログ、論考などを読みながら、参加者間で意見を交換し合い、「芸術」「表現」「社会」「政治」…の現在を考えていきます。
■今回のテーマは、《「アート・プロジェクト」を考える》です。
■今年も様々な国際展・芸術祭などのアート・プロジェクトが実施予定あるいは実施中です。海外の国際展では、ヴェネチア・ビエンナーレが来月から始まり、また国内でも7月から大地の芸術祭・越後妻有アートトリエンナーレ、9月から福岡アジア美術トリエンナーレが始まります。その他にも、現在開催中の別府・混浴温泉世界や、中之条ビエンナーレ、神戸ビエンナーレ、北九州国際ビエンナーレ等など、多くのアート・プロジェクトが予定されています。
■しかしながら一方で、それらアート・プロジェクトの多くが現在、経済不況等の影響を受けながら、財政的な困窮状況に陥っています。予定開催年をずらして何とか行われる美術展や、規模を縮小して開催されるアート・プロジェクトも目立っています。
■今回は、アート・プロジェクトの財源と社会経済との関係についても考えながら、下記の日本の地域社会におけるアート・プロジェクトに関するインタビュー、記事を参照しつつ、第1期のまとめとして主に日本の「アート・プロジェクト」について考えていきます。

＜参考記事＞
久木元拓「アートプロジェクトはアートとまちづくりの救世主となるか？」
http://www.dnp.co.jp/artscape/exhibition/focus/0812_01.html
北川フラム（暮沢剛巳）「コミュニティの核としての国際展」
http://artscape.jp/focus/1195385_1635.html
（両記事共、大日本印刷株式会社「artscape」より）

＜第1回、第2回で参照したテクスト＞
シャンタル・ムフ『闘技的公共空間に向けて』（Chantal Mouffe., “For an agonistic public sphere”）
http://www.ciudad-derechos.org/english/pdf/kb.pdf
イェローン・ブームハルト『ラディカルな自律性』（Jeroen Boomgaard., “Radical Autonomy”）
http://www.lkpr.nl/index_en.php?page=publicaties&id=10
クレア・ビショップ（ジェニファー・ロシュ）『社会と関わる芸術、批評家と不満』（Jennifer Roche., “Socially Engaged Art, Critics and Discontents: An Interview with Claire Bishop”）
http://www.communityarts.net/readingroom/archivefiles/2006/07/socially_engage.php

日時：2009年6月2日（火）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
小泉元宏｜Koizumi Motohiro
長野県出身。現在、東京芸術大学大学院博士課程在籍、日本学術振興会特別研究員。専攻は西洋音楽史、近現代美術史、社会学。東アジア地域のフィールド調査を行いながら「国際美術展」「音楽祭」などを対象として、芸術と社会のあいだの関係性・政治性について研究している。

TALK: 0518

2009-05-17T22:17:00.002+09:00

Trial #8

＜スピーカー＞
井上文雄（CAMP）
萬翔子（女子美術大学研究補助員）
良知暁（アーティスト）

■最近観た展覧会やいろいろなことについて話そうと思います。他人の判断や意見を聴きながら、自分の判断や意見をもう一度考えてみる機会になればうれしいです。

日時：2009年5月18日（月）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：無料（1ドリンクオーダー）

【プロフィール】
井上文雄｜Fumio Inoue
CAMPメンバー／オーガナイザー。
萬翔子｜Shouko Yorozu
女子美術大学研究補助員。1983年福井県生まれ。愛知県立芸術大学と多摩美術大学大学院で芸術学を専攻し、シンディ・シャーマンやマリーナ・アブラモヴィッチの作品調査をもとに現代の表現と社会制度との関わりを研究する。パフォーマンスの要素を含む展示シリーズ「パートタイム・ゴッド」を企画し、2007年から継続的に展示中。
良知暁｜Akira Rachi
アーティスト。1980年静岡県生まれ。法政大学社会学部、the Arts Institute at Bournemouth卒。英国写真家協会学生コンペ（'05）、freshfacedandwildeyed '08（the photographers' gallery）を受賞。主な展覧会に個展「gravity」（ベルリン）、グループ展「freshfacedandwildeyed '08」（ロンドン）、「New Visions of Japanese Photography」（上海）など。キュレイションや執筆も行う。
www.rachiakira.com

TALK: 0522

2009-05-13T07:44:00.007+09:00

Crime Against Art #2「社会問題のフレーミング」

＜ゲスト＞
佐藤仁（東京大学東洋文化研究所准教授）
＜モデレーター＞
長谷川仁美（ミアカビデオアーカイブ）

■美学は語源学的には、感性学から倫理学とともに派生しました。つまり、論理学ではわりきれない学問として、このふたつは同じものです。美術においては倫理がひとつの重要な要素ともいえます。
■前回の「Crime Against Art」では、岡部あおみ先生の示唆に富んだお話を伺いました。その中で、チャールズ・エッシがグローバリゼーション、新自由主義（ネオリベラリズム、の方がわかりやすい、という声もありましたね）をひとつの（Crime Against Artの）元凶と言っていたことから、議論がその辺の民主主義などの話にもなりました、つまり、芸術が民主主義を補強する役割をもつことについてです。
■また、マリア・リンドは現在の創造経済的政策（クリエイティブ・シティという言い方も日本ではよくされます）は芸術を経済の道具としているとはっきり言っていました。
■これらの橋渡しになる論者、経済、民主主義、倫理学を新たな正義の視点から論じたのは、ノーベル経済学賞も受賞し、近年注目も高まるアマルティア・セン博士ではないかと思います。
■そこで、ハーバード大学でセンに師事していらした東京大学東洋文化研究所准教授の佐藤仁先生に、「社会問題のフレーミング」というテーマでお話を伺います。佐藤先生は資源問題をご専門になさっており、資源環境問題を主な題材とする「フレーミング」、つまり「問題の立て方」について熱帯林保全の問題を例に取り上げますが、特定のフレーミングが権力構造を固定化する作用をもつといった政治性の話題が中心になります。以上の話しを導入にして、アマルティア・センの「サイエンスとアート」についても触れたいと思います。

《A Crime Against Art》
2007年にARCO Art Fair（スペイン）で開催されたユナイテッドネイションズプラザの偽裁判、いわゆるマドリッド裁判の記録をもとにした映像作品です。1930年代のアンドレ・ブルトンらが行った偽裁判の手法を踏襲し、「新しいブルジョアジー」との癒着、アートの道具化、批評的なアートの媒介の可能性、その他の現代アートの世界におけるトピックのいくつかを劇場的効果をねらいつつ取り扱っています。被告人および脚本はユナイテッドネイションズプラザの Anton VidokleとTirdad Zolgdhar、検察はVasif KortunとChus Martinez 、弁護士はCharles Esche、判事はJan Verwoert 、参考人はMaria LindとAnselm Frankeです。パートごとに現れる印象的なテキストはLiam Gillick.、制作はマニフェスタ7のキュレーターも勤めたHila Pelegが行いました。

ユナイテッドネイションズプラザ（unitednationsplaza）
2006年、マニフェスタ6の中止という挫折を経て、アーティストでそのマニフェスタのキュレーターでもあったアントン・ヴィドクルを中心として始まりました。場所はベルリンのスーパーマーケットの裏の建物で、1年間の期間限定で“学校としての展覧会”をテーマに、ハンス・ウルリヒ・オブリストやリクリット・ティラバーニャなどすでに100名以上のアーティストや作家、美術評論家、思想家などとコラボレーションを行っています。活動としては、パーティ，オークション、レクチャー、ディスカッション、レジデンス、展覧会などで、現在もリニューアルされた同じ場所で、「Building」プロジェクトを行っています。コアメンバーとしては、リアム・ギリック、ボリス・グロイス、マーサ・ロスラー、アンセルム・フランケ、ヤン・バーボウト、ティルダッド・ゾルガダほかがいます。
http://unitednationsplaza.org

日時：2009年5月22日（金）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
佐藤仁｜Jin Sato
1968年生まれ。【学歴】東京大学教養学部教養学科文化人類学分科卒業、同大学大学院総合文化研究科修士および博士課程修了（学術博士）。ハーバード大学ケネディ行政学大学院公共政策学修士課程修了。【職歴】イエール大学農村研究プログラム・ポスドク研究員、東京大学大学院新領域創成科学研究科助手・助教授などを経て、2009年4月から東京大学東洋文化研究所准教授。【原体験】院生時代にタイの奥地山岳地帯で1年間、カレンの人々と暮らした。【著書】『稀少資源のポリティクス〜タイ農村にみる開発と環境のはざま』（東京大学出版会、2002年）など。また、留学時に師事したアマルティア・センの『不平等の再検討〜潜在能力と自由〜』（岩波書店、1999）を共訳。【最近の研究テーマ】「資源や環境の支配は、どのようにして人間の支配へと転化するか」。
長谷川仁美｜Hitomi Hasegawa
ミアカビデオアーカイブ主宰。スウェーデン国立美術デザイン大学（コンストファック）キュレーターラボ修了、慶応大学大学院美学美術史学専攻アートマネージメント分野修士。美術映像のアーカイブを2006年に設立、運営。また展覧会企画や、美術に関わるシンポジウムの企画などに携わる。企画した主な展覧会：ノーオーディナリー（ストックホルム彫刻美術館）、What's the difference Between..? （クンストビューロ、ウィーン）、呼吸する部屋ーパトリシアピッチニーニ個展（東京都写真美術館）など。
http://www.miaca.org/

EXHIBITION: 0519-0528

2009-05-10T13:06:00.006+09:00

continue #5　高嶋晋一「You say here "Wish I was here"」

会期：2009年5月19日（火）〜5月28日（木）
時間：12:00〜19:00（土日祝は18:00まで）
会場：continue（アクセス）
入場料：無料（予約不要）

【プロフィール】
高嶋晋一｜Shinichi Takashima
美術家。1978年東京生まれ。ビデオによるインスタレーションやパフォーマンスを制作／発表。2002年、武蔵野美術大学油絵学科卒業。2004年、B semi Learning System of Contemporary Art 修了。2008年、マエストロ・グワント（四谷アート・ステュディウム最優秀アーティスト賞）大賞受賞。主な個展に「One foot on the moon」（2005）、「These fallish things」（2008）、パフォーマンスに「no collective」（2006、中井悠との共作）など（以上すべて、GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE、東京）。展覧会「インターイメージとしての身体」（山口情報芸術センター、山口）が現在開催中。

EXHIBITION: 0509-0517

2009-05-09T15:03:00.004+09:00

ccontinue #4　森元嶺「Nature Boys」

会期：2009年5月9日（土）〜5月17日（日）
時間：12:00〜19:00（土日祝は18:00まで）
会場：continue（アクセス）
入場料：無料（予約不要）

【プロフィール】
森元嶺｜Ryo Morimoto
1985年生まれ、熊本県出身、Ｏ型。楠小学校、熊本大学教育学部附属中学校、第二高校、東京芸術大学を卒業。東京芸術大学大学院に在籍中。

TALK: 0523

2009-05-07T22:32:00.003+09:00

DJのテクネー（1）: 音楽を再生すること

＜ゲスト＞
星野太（東京大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）　

■このトークでは、クラブDJが日々実践している作業に関する技術論的な側面を解説しつつ、それに外接する歴史的な文脈についての大まかな見取図を提示する予定です。
■DJの仕事とは何か。ひとつの試みとしてそれを、「音楽の再生」と呼んでみたいと思います。ある楽曲を文字通り「再生（play）」することにとどまらず、ミキサー上で出会うあらゆる録音物に新たな生の形式を与えること、つまり音楽を「再生（revive）」すること。今回のトークでは、そのような二重の意味における音楽の再生（play/revive）を顕著な仕方で示す近年の実践を、実際に音源を聴きながら追っていきたいと思います。

日時：2009年5月23日（土）19:00〜21:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制）　参加費：1,000円（1ドリンク付）

【プロフィール】
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。専攻は美学、表象文化論。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築』（鹿島出版会、2006年）、論文に「感性的なものの中間休止」（『超域文化科学紀要』第13号、2008年）、「表象と再現前化」（『表象』第3号、2009年）、「パトスに媒介されるイメージ」（『表象文化論研究』第8号、2009 年）など。2002年よりDJを始める。
http://starfield.petit.cc/