『キュレーション』（ハンス・ウルリッヒ・オブリスト＝著｜村上華子＝訳）を読む

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『キュレーション』（ハンス・ウルリッヒ・オブリスト＝著｜村上華子＝訳）を読む
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ハンス・ウルリッヒ・オブリスト『キュレーション』（フィルムアート社）について話し合います。
事前に一度は読んで参加するのをおすすめします。

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『キュレーション』を読む #1
福居伸宏（アーティスト）＋村上華子（アーティスト）
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クリストフ・シェリックスの序文 から ハラルド・ゼーマンのインタビュー まで。

日時：2014年1月14日（火）19:30〜22:00
場所：青山｜目黒（東京都目黒区上目黒2-30-6）［地図］
定員：10人（予約制）　参加費：500円

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『キュレーション』を読む #2
水田紗弥子（キュレーター）＋村上華子（アーティスト）
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フランツ・マイヤー から ヴァウテル・ザニーニのインタビュー まで。

日時：2014年1月21日（火）19:30〜22:00
場所：谷中の家（台東区谷中3-17-11）［地図］
定員：10人（予約制）　参加費：500円
協力：谷中の家（木方幹人）

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『キュレーション』を読む #3
毛利嘉孝（社会学・文化研究）＋村上華子（アーティスト）
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アン・ダノンコート から 訳者あとがき まで。

日時：2014年1月24日（金）19:30〜22:00
場所：谷中の家（台東区谷中3-17-11）［地図］
定員：10人（予約制）　参加費：500円
協力：谷中の家（木方幹人）


【 読む本 】
ハンス・ウルリッヒ・オブリスト＝著｜村上華子＝訳『キュレーション 』
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序文　Christophe Cherix　クリストフ・シェリックス
ハンス・ウルリッヒ・オブリストによるインタビュー
Walter Hopps　ウォルター・ホップス
Pontus Hultén　ポントゥス・フルテン
Johannes Cladders　ヨハネス・クラダース
Jean Leering　ジャン・レーリング
Harald Szeemann　ハラルド・ゼーマン
Franz Meyer　フランツ・マイヤー
Seth Siegelaub　セス・ジーゲローブ
Werner Hofmann　ヴェルナー・ホフマン
Walter Zanini　ヴァウテル・ザニーニ
Anne d’Harnoncourt　アン・ダノンコート
Lucy Lippard　ルーシー・リパード
後記　来るべきものの考古学
Daniel Birnbaum　ダニエル・バーンバウム
訳者あとがき

［著者］ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー共同ディレクター。前職はパリ市立現代美術館のキュレーター。2012年に関わったプロジェクトとしては、サーペンタイン・ギャラリーでの共同キュレーションによるジョナス・メカス、トーマス・シュッテ「Faces and Figures」、オノ・ヨーコ「To the Light」、ヘルツォーク＆ド・ムーロンによるアイ・ウェイウェイのパヴィリオン、アルルのルマ財団での「To the Moon Via the Beach」、サンパウロのデ・ヴィドロ邸でのリナ・ボ・バルディ、e-fluxとDAADで共催したベルリンにおける「A Call For Unrealized Projects」がある。オブリストの最近の出版物としては本書のほかに、レム・コールハースと手がけた『プロジェクト・ジャパン：メタボリズムは語る』（平凡社）、『アイ・ウェイウェイは語る』（みすず書房）をはじめとするカンバセーション・シリーズがある。
［訳者］村上華子
東京大学文学部卒業後、東京芸術大学大学院映像研究科修了。パリ第8大学造形学部博士課程在学中。現在ポーラ財団による若手芸術家在外研修助成を受けてフランスを拠点に活動している。共訳書に映画監督M.フィギスによる『デジタル・フィルムメイキング』、訳書に『アートスクールで学ぶ101のアイデア』（ともにフィルムアート社）がある。
http://www.hanakomurakami.net/
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【 プロフィール 】
福居伸宏｜Nobuhiro Fukui
1972年徳島県鳴門市生まれ。主な個展に「B'」（Parzelle403, バーゼル, スイス, 2013年）、「undercurrent」（TKG エディションズ京都, 京都, 2011年）、「Asterism」（小山登美夫ギャラリー, 東京, 2010年）、「There There」（Joachim Gallery, ベルリン, 2006年）、グループ展に「Concrete - Photography and Architecture」（Fotomuseum Winterthur, ヴィンタートゥール, スイス, 2013年）、「No Man’s Land」（フランス大使館, 東京, 2008年）、「東京画」（TWS渋谷, 東京, 2007年）など。現在、291 workshopを主宰。
http://www.nobuhiro-fukui.com/
https://www.facebook.com/291ws
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。現在、アサヒアートスクエアにて「Alterspace - 変化する、仮設のアートスペース」 http://alter-space.org/ を開催中（2014年1月11日から2月2日まで）。
毛利嘉孝｜Yoshitaka Mori
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科准教授。1963年長崎県生まれ。京都大学経済学部卒業。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジPh.D.（社会学）。専門は社会学・文化研究。特に音楽や現代美術、メディアなど現代文化と都市空間の編成や社会運動をテーマに批評活動を行う。主著に『文化＝政治』(月曜社、2003年)、『ストリートの思想』(日本放送出版協会、2009年)、『増補 ポピュラー音楽と資本主義』(せりか書房、2012年)などのほか、『Culture=Politics: The Emergence of New Cultural Forms of Protest in the age of Freeter』(Inter-Asia Cultural Studies 6/1, 2005年) 、『The Pitfall Facing the Cool Japan Project: The Transnational Development of the Anime Industry under the Condition of Post-Fordism』(International Journal of Japanese Sociology 20, 2011年)などがある。

Painting TV

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comos-tv＋CAMP「絵画TV」
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＜スピーカー＞
会田誠（美術家）
相馬千秋（フェスティバル／トーキョー　プログラム・ディレクター）
池田光弘（画家）
藤井光（アーティスト）
毛利嘉孝（社会学者）
岡﨑乾二郎（造形作家、批評家）
田中功起（アーティスト）
保坂健二朗（東京国立近代美術館主任研究員）
粟田大輔（美術批評）
井上文雄（CAMP）

日時：2013年1月27日（日）13:00-20:30

場所：ギャラリーαM（東京都千代田区東神田1-2-11アガタ竹澤ビルB1F［地図］）
定員：60名（予約不要／先着順）　参加費：無料

Ustreamの配信はこちら： http://www.ustream.tv/channel/comos-tv



＜全体テーマ＞
絵画の社会性について
絵画はきっと個人的な営みである。スタジオの中で画面に向かい、手を動かして何かしらを描く。感情的な所作で描くものもあれば、構築的にできあがる絵画もあるだろう。いずれにしてもそこには画面と作り手しかない。描かれるモチーフが具体的にあるにせよ、抽象的なものであるにせよ、そこにあるのはまっさらななにかとそれに手を加えるだれかだ。この最低限の二者関係を頼りに、ギャラリーαMで開催されている展覧会（「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう」）では「絵画」は「愛」と呼ばれる。愛することは盲目的であり、二者関係のうちに閉じているからこそ絵画制作は一見、社会とは遠いもののように思われる。あるいはぼくらとは無関係なもののように思われる。
しかしかつて印象派が当時の権威であるサロンへの抵抗として現れたように、絵画制作は二者関係の外へと開かれている。個人的な営みが社会的な行為として開かれていくこと、絵画がもつ社会性についてここでは考えてみたいと思う。

田中功起

＜タイムテーブル＞
13:00～13:30 ▶絵画TVについて
田中功起＋保坂健二朗

13:30～14:30 ▶会田誠さんに聞く　田中功起＋保坂健二朗
テーマ：現実（と絵画）
森美術館で開催中の会田さんの個展を中心に、とくに絵画作品とそこで描かれる／現れている具体的で現実的な対象との関係についてお聞きします。絵画という方法を通して現実／社会がどのように反映され、あるいは取り込まれ、批評され、そこからなにが考えられるのか、会田さんの実践に即して話していただきたいと思っています。

14:30～15:00 ▶休憩＋入れ替えセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗

15:00～16:00 ▶相馬千秋さんに聞く　粟田大輔＋田中功起＋保坂健二朗
テーマ：出来事（と絵画）
絵画はスタジオで制作され、内に閉じた個人的なものでしかないように思われがちです。でも果たしてそうなのでしょうか。演劇やパフォーマンス・ベースのアートは直接的に社会へと向かい、対峙しています。例えばここから絵画の社会性を考えるヒントを見つけ出すことはできないでしょうか。明確な社会的テーマをもったF/Tを企画してきた相馬さんに、社会性から遠いと思われている絵画との距離を手がかりにお聞きしてみたいです。

16:00～16:30 ▶休憩＋入れ替えセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗

16:30～18:00 ▶【座談会】池田光弘＋毛利嘉孝＋藤井光　ホスト：田中功起＋保坂健二朗
テーマ：社会の絵画
絵を描くというのは社会の中でどのような営みなのでしょうか。それはあくまで「美術」というひとつの文化的なジャンルの中で起きていることなのでしょうか。画家が意識的であるかどうかにかかわらず、絵画を描くという行為を社会的な営みとして捉えかえすことはできないのでしょうか。

18:00～18:30 ▶30分のセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗

18:30～19:30 ▶岡﨑乾二郎さんに聞く　粟田大輔＋田中功起＋保坂健二朗
テーマ：絵画の社会性
幅広く批評と実践を行っている岡﨑さんに、歴史を手がかりに社会的な行為、あるいは制度への抵抗としての絵画実践というものがありえるのかについてお聞きしてみたいです。日本ではどうしても絵を描くことはナイーブなものに思われていますが、より構築的な絵画制作／実践がいま現在でも持ちうる社会的な可能性についてお話いただければと思っています。

19:30～20:30 ▶最後に
粟田大輔＋井上文雄＋田中功起＋保坂健二朗

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「comos-tv」について
comos-tvは、同時代のアートに関わるさまざまな人々が番組の内容や構成を手がけるメディアが必要との考えのもと、2011年に立ち上げたアート専門のインターネット放送局です。
http://comos-tv.com/

PARTY: 0405

『リヴァイアサン』ナイト

＜ライブ＞
表現［21:00〜22:00］
＜DJ＞
川村格夫［22:30〜23:30］
毛利嘉孝［23:30〜25:00］
高松真平［25:00〜26:30／27:30〜29:00］

■『リヴァイアサン』の著者、トマス・ホッブズの誕生日です。ホッブズって「誰？」という人も、ホッブズの誕生日を口実に遊びましょう。

日時：2008年4月5日（土）19:00〜29:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
前日までの予約：1,500円（1ドリンク付）　当日：1,500円

【 プロフィール 】
表現｜Hyogen
様々な地域、時代の音楽を身体に落とし込み、深い欲求に従ったプリミティヴなポップミュージックを模索するバンド。2008年3月、初の自主制作アルバムに向けて録音を開始。
http://sound.jp/hyogen/
川村格夫｜Tadao Kawamura
流山市ひまわり幼稚園、流山市立八木北小学校卒業後、東京ひばりが丘にある私立自由学園に入学し、十年間学び卒業後、葛飾区に居を構え、上野、取手に校舎を持つ東京芸術大学音楽学部を卒業。二十代を隣に泥棒が住むような環境である葛飾区金町、十代を長閑なひばりが丘、小学校卒業まで典型的な郊外である流山で育ち、千葉県野田市キッコーマン病院で生まれる。
毛利嘉孝｜Yoshitaka Mouri
東京藝術大学准教授。1963年生。専攻は社会学・文化研究。特に音楽や美術など現代文化と都市空間の編成や異文化理解をテーマに幅広く活動中。主著に『文化＝政治：グローバリゼーション時代の空間の叛乱』（月曜社）、『ポピュラー音楽と資本主義』せりか書房、共著に『カルチュラル・スタディーズ入門』『実践カルチュラル・スタディーズ』（ちくま新書・ともに上野俊哉との共著）、翻訳にジェイムズ・クリフォード『ルーツ』など。編書に『日式韓流：『冬のソナタ』と日韓大衆文化の現在』（せりか書房）。NPO法人アート・インスチチュート北九州理事。北九州国際ビエンナーレ07ディレクター。
高松真平｜Shimpei Takamatu
1986年広島生まれ。東京芸術大学音楽環境創造科在籍。メディアテクノロジーと人、都市、社会を巡る状況を、デバイスや美術作品の制作を通じて研究している。
http://shimpei.ws/