『キュレーション』（ハンス・ウルリッヒ・オブリスト＝著｜村上華子＝訳）を読む

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『キュレーション』（ハンス・ウルリッヒ・オブリスト＝著｜村上華子＝訳）を読む
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ハンス・ウルリッヒ・オブリスト『キュレーション』（フィルムアート社）について話し合います。
事前に一度は読んで参加するのをおすすめします。

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『キュレーション』を読む #1
福居伸宏（アーティスト）＋村上華子（アーティスト）
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クリストフ・シェリックスの序文 から ハラルド・ゼーマンのインタビュー まで。

日時：2014年1月14日（火）19:30〜22:00
場所：青山｜目黒（東京都目黒区上目黒2-30-6）［地図］
定員：10人（予約制）　参加費：500円

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『キュレーション』を読む #2
水田紗弥子（キュレーター）＋村上華子（アーティスト）
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フランツ・マイヤー から ヴァウテル・ザニーニのインタビュー まで。

日時：2014年1月21日（火）19:30〜22:00
場所：谷中の家（台東区谷中3-17-11）［地図］
定員：10人（予約制）　参加費：500円
協力：谷中の家（木方幹人）

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『キュレーション』を読む #3
毛利嘉孝（社会学・文化研究）＋村上華子（アーティスト）
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アン・ダノンコート から 訳者あとがき まで。

日時：2014年1月24日（金）19:30〜22:00
場所：谷中の家（台東区谷中3-17-11）［地図］
定員：10人（予約制）　参加費：500円
協力：谷中の家（木方幹人）


【 読む本 】
ハンス・ウルリッヒ・オブリスト＝著｜村上華子＝訳『キュレーション 』
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序文　Christophe Cherix　クリストフ・シェリックス
ハンス・ウルリッヒ・オブリストによるインタビュー
Walter Hopps　ウォルター・ホップス
Pontus Hultén　ポントゥス・フルテン
Johannes Cladders　ヨハネス・クラダース
Jean Leering　ジャン・レーリング
Harald Szeemann　ハラルド・ゼーマン
Franz Meyer　フランツ・マイヤー
Seth Siegelaub　セス・ジーゲローブ
Werner Hofmann　ヴェルナー・ホフマン
Walter Zanini　ヴァウテル・ザニーニ
Anne d’Harnoncourt　アン・ダノンコート
Lucy Lippard　ルーシー・リパード
後記　来るべきものの考古学
Daniel Birnbaum　ダニエル・バーンバウム
訳者あとがき

［著者］ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー共同ディレクター。前職はパリ市立現代美術館のキュレーター。2012年に関わったプロジェクトとしては、サーペンタイン・ギャラリーでの共同キュレーションによるジョナス・メカス、トーマス・シュッテ「Faces and Figures」、オノ・ヨーコ「To the Light」、ヘルツォーク＆ド・ムーロンによるアイ・ウェイウェイのパヴィリオン、アルルのルマ財団での「To the Moon Via the Beach」、サンパウロのデ・ヴィドロ邸でのリナ・ボ・バルディ、e-fluxとDAADで共催したベルリンにおける「A Call For Unrealized Projects」がある。オブリストの最近の出版物としては本書のほかに、レム・コールハースと手がけた『プロジェクト・ジャパン：メタボリズムは語る』（平凡社）、『アイ・ウェイウェイは語る』（みすず書房）をはじめとするカンバセーション・シリーズがある。
［訳者］村上華子
東京大学文学部卒業後、東京芸術大学大学院映像研究科修了。パリ第8大学造形学部博士課程在学中。現在ポーラ財団による若手芸術家在外研修助成を受けてフランスを拠点に活動している。共訳書に映画監督M.フィギスによる『デジタル・フィルムメイキング』、訳書に『アートスクールで学ぶ101のアイデア』（ともにフィルムアート社）がある。
http://www.hanakomurakami.net/
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【 プロフィール 】
福居伸宏｜Nobuhiro Fukui
1972年徳島県鳴門市生まれ。主な個展に「B'」（Parzelle403, バーゼル, スイス, 2013年）、「undercurrent」（TKG エディションズ京都, 京都, 2011年）、「Asterism」（小山登美夫ギャラリー, 東京, 2010年）、「There There」（Joachim Gallery, ベルリン, 2006年）、グループ展に「Concrete - Photography and Architecture」（Fotomuseum Winterthur, ヴィンタートゥール, スイス, 2013年）、「No Man’s Land」（フランス大使館, 東京, 2008年）、「東京画」（TWS渋谷, 東京, 2007年）など。現在、291 workshopを主宰。
http://www.nobuhiro-fukui.com/
https://www.facebook.com/291ws
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。現在、アサヒアートスクエアにて「Alterspace - 変化する、仮設のアートスペース」 http://alter-space.org/ を開催中（2014年1月11日から2月2日まで）。
毛利嘉孝｜Yoshitaka Mori
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科准教授。1963年長崎県生まれ。京都大学経済学部卒業。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジPh.D.（社会学）。専門は社会学・文化研究。特に音楽や現代美術、メディアなど現代文化と都市空間の編成や社会運動をテーマに批評活動を行う。主著に『文化＝政治』(月曜社、2003年)、『ストリートの思想』(日本放送出版協会、2009年)、『増補 ポピュラー音楽と資本主義』(せりか書房、2012年)などのほか、『Culture=Politics: The Emergence of New Cultural Forms of Protest in the age of Freeter』(Inter-Asia Cultural Studies 6/1, 2005年) 、『The Pitfall Facing the Cool Japan Project: The Transnational Development of the Anime Industry under the Condition of Post-Fordism』(International Journal of Japanese Sociology 20, 2011年)などがある。

土湯CAMP #1「泥人形をつくりながら話し合う」

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土湯CAMP #1「泥人形をつくりながら話し合う」
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粟田大輔（美術批評）、河口遥（アーティスト）、小林耕平（アーティスト）、水田紗弥子（キュレーター）

日程：2013年7月13日（土）～15日（月・祝）
場所：主に福島県福島市土湯温泉町［アクセス］
参加費：無料（予約不要）
※土湯CAMPは「土湯アラフドアートアニュアル2013」の参加イベントです


【 タイムテーブル 】　※天候によって場所が変更になることがあります
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7月13日（土）
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10:00-12:00｜人間のようで人間ではない存在について｜粟田大輔　※非公開
場所：東京→土湯温泉（移動中）
概要：人間のようで人間ではない存在について、具体的なイメージや経験などを例にあげながら話し合います。
12:00-14:00｜ペットを連れてきて、交換する｜河口遥　※非公開
場所：東京→土湯温泉（移動中）
概要：参加者はペットを同伴してきてください。飼い主を交換し、土湯の地にいる間だけ、旅を共にしてみます。
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15:00-17:00｜散歩
場所：土湯温泉周辺（集合：15:00に中ノ湯の前）
※交通状況で開始時間が変更になることがあります
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18:00-21:00｜夕食
場所：中ノ湯の横（元富士屋旅館）
21:00-23:00｜りこうなハンス｜小林耕平
場所：高台の古民家（集合：21:00に中ノ湯の前）
概要：グリム童話「りこうなハンス」を小林が朗読するので、その後「理解すること」について話す。
23:00-25:00｜儀式を考える｜水田紗弥子
場所：廃旅館（集合：23:00に中ノ湯の前）
概要：一日の境目に「儀式」について考えます。身の回りのものを使って「儀式」ができればなお良いです。

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7月14日（日）
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07:00-09:00｜朝食　※食べ物は持ち寄り
場所：福島市役所土湯温泉町支所の前
09:00-11:00｜散歩
場所：土湯温泉周辺（集合：09:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
11:00-13:00｜世界のどこかにある建物｜水田紗弥子
場所：伝承館
概要：鉄工場街の裏路地の建物（地下室と屋上もある）を勝手に使う。
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15:00-17:00｜10万年後へ｜小林耕平
場所：熊野神社
概要：10万年というスケールで表現について考える。
＜事前に観ておく資料＞
映画「オンカロ/地下深く永遠に～10万年後の安全～」
http://www.at-douga.com/?p=4637
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18:00-21:00｜夕食
場所：中ノ湯の横（元富士屋旅館）
21:00-23:00｜くつろぎながら、約束と過ちについて話す｜粟田大輔
場所：元スナック（すずらん）
概要：ゆったりとくつろぎながら神との約束や過ちを告白し、約束や過ちの織りなす現象（効力）とその彼方の在り処（場所）について話し合います。
23:00-25:00｜明日のために、ダンスをする｜ 河口遥
場所：土湯温泉周辺（集合：23:00に元スナック（すずらん）の前）
概要：当日までに河口が考えてきた振り付けで、みなさんでダンスをしながら行進してみましょう。現代美術作家・眞島竜男さんが次回の参議院選挙まで毎日2分間踊るパフォーマンス活動「今日の踊り」（http://www.youtube.com/channel/UCJhs_osMh_0tNqm4CWPv9Cg を参照）にインスパイアされました。いよいよ、当の参議院選挙もちょうど一週間後に迫ってきています。

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7月15日 （月・祝）
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09:00-11:00｜朝食　※食べ物は持ち寄り
場所：福島市役所土湯温泉町支所の前
11:00-13:00｜なんであれかまわない存在について｜粟田大輔
場所：土湯温泉周辺（集合：11:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
概要：谷川俊太郎の詩に「なんでもないものの尊厳」というものがあります。この詩を朗読しながら「なんであれかまわない存在」について話し合います。
13:00-15:00｜泥人形に話しかける｜河口遥
場所：吊り橋（集合：13:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
概要：参加者が滞在期間中につくった泥人形たち。やはり、ただの土くれでしょうか。2時間を参加者の人数で割り、順に、泥人形たち対1人きりになって、泥人形たちに聞いてもらいたいことを話します。日頃の悩みや自慢話でもいいですし、それまでのトークで話したりなかったことでもいいかも知れません。
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17:00-19:00｜世界の裏声｜小林耕平　※非公開
場所：土湯温泉→東京（移動中）
概要：みんなで裏声で話す。
＜参考資料＞
NHK高校講座メモ http://www.nhk.or.jp/kokokoza/radio/r2_music/archive/2013_music_13.pdf
アザーン http://youtu.be/vk0xBwr75MY
カッワーリー http://youtu.be/du-vph9hbMM
ヨーデル http://youtu.be/xxEYcEa9J_Y
奄美大島 島唄 http://youtu.be/Z-l9TaKWd-0
ホーミー http://youtu.be/NNVrmW0VL2I
19:00-21:00｜夢をみた｜水田紗弥子　※非公開
場所：土湯温泉→東京（移動中）
概要：昨日と一昨日、見た夢について話し合います。


【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
河口遥｜Haruka Kawaguchi
1985年生まれ。2010年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。主な展覧会に「そんなにロマンチックな目つきをするな。」（22:00画廊， 東京，2012）など。2012年から22:00画廊をスタート。
http://2200gallery.com/
小林耕平｜Kohei Kobayashi
1974年生まれ。主な展覧会に「コスミック・フレーバー」(art space dot, 名古屋, 1999)、「ベリー・ベリー・ヒューマン」(豊田市美術館, 愛知, 2005)、「第3回 府中ビエンナーレ ポストバブル世代の7人」(府中市美術館, 東京, 2005)、「六本木クロッシング2007: 未来への脈動」(森美術館, 東京, 2007)、「ヴィデオを待ちながら ― 映像 60年代から今日へ」(東京国立近代美術館, 東京, 2009)、「放課後のはらっぱ ― 櫃田伸也とその教え子たち」(愛知県美術館, 愛知, 2009)、小林耕平 & core of bells「運送としょうゆとかぐや姫と先生とライオン」(山本現代, 東京, 2010)、「PLATFORM 2011」(練馬区美術館, 東京, 2011)、「名前の落としかた」(松本市美術館市民ギャラリー, 長野, 2011)、「Double Vision: Contemporary Art from Japan」(モスクワ市近代美術館, モスクワ, 2012)、「14の夕べ / 14 EVENINGS」(東京国立近代美術館, 東京, 2012)など。
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。

translations / On War #7

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translations / 戦争について #7 / Seoul Decadence - Joke and Power
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Okin Collective（アーティストグループ）、水田紗弥子（キュレーター）

1: あなたにとっての戦争のイメージとは？
2: あなたにとっての戦争を考える経験とは何か？
3: 戦争はアートにどのような影響を与えているのか？
4: 戦争を別の言葉で言い換えてみるとどうなるか？
5: 戦争はどこで起こっていて、なにがそれを引き起こすのか？
6: 戦争はいつ終わるのか？
7: 戦争がなかったらどういう世界があると思いますか？
8: 戦争について話し合うことはどういうことなのか？

今回の「translations / 戦争について」は、Okin Collectiveの新作"Seoul Decadence"から考えます。事実が不特定の誰かによってコントロールされること、権力のシステムについてが、Okin Collectiveの作品の関心とテーマの一つにあります。それはある種、現代の民主主義のなかでの「戦い」のようなものではないでしょうか。諸事情により"Seoul Decadence"の上映などはできませんが、以下の作品についてのステートメントを事前にお読みにいただき、ご参加ください。当日はUstreamの配信も行う予定です。

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Okin Collective_Seoul Decadence_Single Channel Video, HD_00:48:00_2013
Actors_Hanchang Lim, Jung-geun Park
http://okinokin.tumblr.com/post/50310345251/new-work-seoul-decadence-2013
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大韓民国の国民であり、ツイッターのユーザーであるPが、北朝鮮の祖国平和統一委員会の公式ツイッターについて言及しリツイートなどを行った。2011年9月21日に、Pの家は京畿地方警察庁に差し押さえられた。その後の14ヶ月間の間に、彼は国家保安法の下で利敵行為を行っているとして一連の捜査と裁判を経験した。

最高裁判所によると、Pは北朝鮮のメディアであるUriminzokkiriのYouTubeやツイッターアカウントなどのウェブサイトから"利敵"素材を入手しそれを配布したことによって国家保安法を侵害した。このような行為を行うことによって、検察側はPが北朝鮮と手を結んでいると見なしている。

しかし、オンラインとオフラインの両方のPの友人の意見は、裁判所との意見とかなり食い違っていた。決議は最初の裁判でのPの最終弁論とも一致しなかった。その当時、Pは24歳で父の与えたカメラスタジオを運営していた。そして北朝鮮のアカウントについて言及したツイートの"流布"は、彼の日常の部分も交えた、時には度を超えるようなジョークを含むものだった。

Okin Collectiveは、Pの声明と裁判の決定に大きな相違点に関して疑問を抱いている。Pの声明は一語一語見解を述べたものではないかもしれない。また、彼の態度とジェスチャーは韓国の裁判所には適していないのかもしれない。そして彼の見た目にどこかしら違和感があるのかもしれない。

Seoul Decadanceは、Okin Collectiveの、Pの声明の本来の意味を伝える取り組みの記録である。プロフェッショナルのトレーナーを招き、最大限に正しくかつ効果的にPの声明が伝わるにはどのような振る舞いをしたらよいのか教えを受けた。最近、Pは裁判所へ控訴をしており、二審は2013年4月23日に始まり、進行中である。

Seoul DecadanceというOkin Collectiveの作品のタイトルは、Pのツイッターアカウントから名付けられている。
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日時：2013年6月7日（金）19:30～22:00 ※開場は19:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制）　参加費：1,200円／1,000円（学生）
言語：韓国語、日本語（日韓逐次通訳：李智希｜Jihee Lee）

Okin Collective｜オキン・コレクティヴ
Okin Collective is an artists’ group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-Gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this eviction process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants’ situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people’s lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving “death sentences” out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising the pros and cons of the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people’s views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Colletive center on remembering multiple “Okin”s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
http://okin.cc
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。

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translations / On War #7 / Seoul Decadence - Joke and Power
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Discussion with Okin Collective (artists' group) and Sayako Mizuta (curator)

1: As for you, what is image of war?
2: What is the experience of thinking war for you?
3: What kind of impact does war have on art?
4: If you reword war in a different way, what do you translate?
5: Where does war happen, and what is the cause of "war"?
6: When does war finish?
7: If there were no war in the world, what do you think how world there are?
8: What is talking about war?

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Okin Collective_Seoul Decadence_Single Channel Video, HD_00:48:00_2013
Actors_Hanchang Lim, Jung-geun Park
http://okinokin.tumblr.com/post/50310345251/new-work-seoul-decadence-2013
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A citizen of the Republic of Korea (South Korea) and an active Twitter user, P had been mentioning and retweeting an official Twitter account run by the North Korea’s Committee for the Peaceful Reunification of Korea. On September 21, 2011, his home was confiscated by the Gyeonggi Provincial Police Agency. For the next 14 months, he would experience a series of investigations and trials on charges of ‘enemy-benefiting’ deeds under the National Security Law.

According to the Supreme Court, P has violated the National Security Law by acquiring and distributing ‘enemy-benefiting’ materials from the website, Twitter account and YouTube Channel of Uriminzokkiri, a North Korean media. By engaging in such deeds, according to the prosecutors, P has aligned himself with North Korea.

The opinions of those who had been befriended with P both on and offline were, however, quite different from the court’s decision. The decision did not concur with P’s closing statement for the first trial as well: P, at the age of 24 at the time of prosecution, was running a photo studio that had been given to him by his father. The ‘distribution’ of Tweets jokingly mentioning the North Korean account was part of his daily life in which he exchanged several jokes that were sometimes over the top.

For Okin Collective, the immense disparity between P’s statement and the court’s decision raised a doubt: The statement might not be delivered word by word; His attitude or gestures might be inappropriate for the Korean court of justice; It might even be that there was something wrong with his appearance.

Seoul Decadence is a record of Okin Collective’s effort to deliver P’s statement with its original meaning. A professional trainer was invited to teach how to behave correctly and efficiently to deliver the statement to the full. Currently, P appealed the court decision. The second trial started on April 23, 2013 and is ongoing as of May 20.

Seoul Decadence is named after the screen name for P’s Twitter account.
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Date and Time: Friday, 7th June, 2013, 19:30~22:00 (doors open at 19:00)
Venue: blanClass (4-12-16 Minamiota, Minami-ku, Yokohama City, Kanagawa) [Map]
Admission: JPY1200 / JPY1000 for Students (Booking required)
Language: Korean and Japanese (Korean-Japanese interpretation: Jihee Lee)

Okin Collective | artists' group, Seoul
Okin Collective is an artists’ group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-Gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this eviction process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants’ situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people’s lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving “death sentences” out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising the pros and cons of the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people’s views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Colletive center on remembering multiple “Okin”s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
http://okin.cc

Sayako Mizuta
Sayako Mizuta received a master’s degree in Arts Policy and Management in 2006 from Musashino Art University in Japan. Her areas of concentration includes art management, contemporary art theory and Japanese modern art history. From 2006 through 2008, she has worked as a chief assistant curator at Tokyo Wonder Site, an art center run by the Tokyo Metropolitan Government to promote and nurture new arts and culture. During her term of office in Tokyo Wonder Site, she was in charge of supporting emerging artists, organising exhibitions, and managing artists-in-residence program. While she was working of Tokyo Wonder Site for 2 years, she has been involved in more than 10 projects.
Since 2009, after finishing her services at Tokyo Wonder Site, she has been organizing exhibitions and art events, as well as writing exhibition reviews on a freelance. After being an independent curator, she has mainly focused on introducing emerging artists of her generation. In summer 2010, her exhibition proposal was accepted by the curatorial competition of the Aichi Triennale 2010, and international art festival hosted by Aichi prefecture in central Japan. The title of the exhibition was “Skin & Map: the study of body and sense by four artists” (2010). After winning the competition, she has curated the series of exhibitions, under the title of “Skin&MAP2: approaching memory and time" (2011), In addition, she also has curated the exhibition series, titled "Voyager in Voyager out vol.1-4"(2012).
Since February 2011, she initiated and hosted an Internet-based TV show with artists and criticis , called “comos-tv”, which mainly dealt with various issues relating to Japanese art museums and contemporary arts in Japan in the form of talk show among artists and art critics to provide deeper understandings of current art issues to the audience.
In 2012, she was selected as one of art critics for an artist/critic-in-residency program organized by Gyeonggi Creation Center in South Korea. She has stayed in South Korea for 3 months with the program, and published a booklet, titled “Voyager in Voyager out in Korea”. During her stay in South Korea, she has also participated in various activities, forums and seminars, hosted by art communities in South Korea including Litmus.

translations / On War #6

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translations / 戦争について #6
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水田紗弥子（キュレーター）、長内綾子（キュレーター）、後藤桜子（アーティスト）

今回はこれまでの「translations / 戦争について」を振り返りながら、戦争について考えます。

1: あなたにとっての戦争のイメージとは？
2: あなたにとっての戦争を考える経験とは何か？
3: 戦争はアートにどのような影響を与えているのか？
4: 戦争を別の言葉で言い換えてみるとどうなるか？
5: 戦争はどこで起こっていて、なにがそれを引き起こすのか？
6: 戦争はいつ終わるのか？
7: 戦争がなかったらどういう世界があると思いますか？
8: 戦争について話し合うことはどういうことなのか？

日時：2013年5月24日（金）19:30～22:00 ※開場は19:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制）　参加費：1,200円／1,000円（学生）
言語：日本語


水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。
長内綾子｜Ayako Osanai
1976年北海道生まれ。武蔵野美術大学造形学部建築学科卒。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻1年在籍。フリーランスのデザイナーとして活動の傍ら、2004年、アーティストの岩井優らとSurvivart（サバイバート）を立ち上げ、トークや若手アーティストの展覧会を企画。一方で、日韓交流展「POINT」（韓国：Alternative Space LOOP、日本：京都芸術センター）、「Re:Membering」（韓国：Doosan Art Center 他）、大邱写真ビエンナーレ2012（韓国大邱市）では住友文彦氏のアシスタント・キュレーターを務めた。また、3331 Arts Chiyoda プレオープン時よりプログラム・コーディネーターとして、主催事業の展覧会やイベントの企画・運営に携わり、2011年9月に離職。震災以降、毎月東北を訪れる中で、復興へと向かうまちや人々の営みに関心を持ち、そこへ自身の身も投じてみたいという思いから2011年11月、仙台へ移住。コーディネーター、アートディレクター、デザイナーなど、その場に応じた役割で日々の生活を送りつつ、自宅の一軒家を『全部・穴・会館＜ホール＞』と命名し、2012年1月より不定期でアーティスト・トークや映像作品の上映会などを行っている。
後藤桜子｜Oko Goto
1986年生まれ。ゴールドスミス大学BAファインアート学科（Studio Practice and Contemporary Critical Studies）卒業。2009年から都内G/P+g3/ gallery、art beat publishers勤務。主な活動に、「Otto Ou solo exhibition」（jubilee Gallery、名古屋、2011）、「Urbania Collective: GSK Contemporary」（The Royal Academy of Arts、ロンドン、2008）、『Invisible Man / Paper』（Vol.1 - 3）の発行など。

translations / On War #3

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translations / 戦争について #3
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ミン・ウンギ（Space Beam community）、水田紗弥子（キュレーター）

1: あなたにとっての戦争のイメージとは？
2: あなたにとっての戦争を考える経験とは何か？
3: 戦争はアートにどのような影響を与えているのか？
4: 戦争を別の言葉で言い換えてみるとどうなるか？
5: 戦争はどこで起こっていて、なにがそれを引き起こすのか？
6: 戦争はいつ終わるのか？
7: 戦争がなかったらどういう世界があると思いますか？
8: 戦争について話し合うことはどういうことなのか？

日時：2013年2月28日（木）19:30～22:00 ※開場は19:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制）　参加費：1,200円／1,000円（学生）
言語：韓国語、日本語（日韓逐次通訳：李智希｜Jihee Lee）

Woon-gi Min｜ミン・ウンギ
http://www.spacebeam.net/

水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Centerにリサーチのため滞在。2012年6月-8月Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。

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translations / On War #3
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Discussion with Woon-gi Min (director of Space Beam community) and Sayako Mizuta (curator)

1: As for you, what is image of war?
2: What is the experience of thinking war for you?
3: What kind of impact does war have on art?
4: If you reword war in a different way, what do you translate?
5: Where does war happen, and what is the cause of "war"?
6: When does war finish?
7: If there were no war in the world, what do you think how world there are?
8: What is talking about war?

Date and Time: Tuesday, 28 February, 2013, 19:30~22:00 (doors open at 19:00)
Venue : blanClass (4-12-16 Minamiota, Minami-ku, Yokohama City, Kanagawa) [Map]
Admission: JPY1200 / JPY800 for Students (Booking required)
Language: Korean and Japanese (Korean-Japanese interpretation: Jihee Lee)

Woon-gi Min | director of Space Beam community, Incheon
http://www.spacebeam.net/

Sayako Mizuta | curator, Tokyo
Sayako Mizuta received a master’s degree in Arts Policy and Management in 2006 from Musashino Art University in Japan. Her areas of concentration includes art management, contemporary art theory and Japanese modern art history. From 2006 through 2008, she has worked as a chief assistant curator at Tokyo Wonder Site, an art center run by the Tokyo Metropolitan Government to promote and nurture new arts and culture. During her term of office in Tokyo Wonder Site, she was in charge of supporting emerging artists, organising exhibitions, and managing artists-in-residence program. While she was working of Tokyo Wonder Site for 2 years, she has been involved in more than 10 projects.
Since 2009, after finishing her services at Tokyo Wonder Site, she has been organizing exhibitions and art events, as well as writing exhibition reviews on a freelance. After being an independent curator, she has mainly focused on introducing emerging artists of her generation. In summer 2010, her exhibition proposal was accepted by the curatorial competition of the Aichi Triennale 2010, and international art festival hosted by Aichi prefecture in central Japan. The title of the exhibition was “Skin & Map: the study of body and sense by four artists” (2010). After winning the competition, she has curated the series of exhibitions, under the title of “Skin&MAP2: approaching memory and time" (2011), In addition, she also has curated the exhibition series, titled "Voyager in Voyager out vol.1-4"(2012).
Since February 2011, she initiated and hosted an Internet-based TV show with artists and criticis , called “comos-tv”, which mainly dealt with various issues relating to Japanese art museums and contemporary arts in Japan in the form of talk show among artists and art critics to provide deeper understandings of current art issues to the audience.
In 2012, she was selected as one of art critics for an artist/critic-in-residency program organized by Gyeonggi Creation Center in South Korea. She has stayed in South Korea for 3 months with the program, and published a booklet, titled “Voyager in Voyager out in Korea”. During her stay in South Korea, she has also participated in various activities, forums and seminars, hosted by art communities in South Korea including Litmus.

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SPACE BEAM community、ディレクターのミン・ウンギ氏へのインタビュー
（2013年2月7日、SPACE BEAM communityにて）
聞き手／構成：水田紗弥子
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2013年1月-2月に韓国のインチョンにあるインチョン・アート・プラットフォームというレジデンスにリサーチのため滞在した。韓国にあるさまざまなオルタナティブ・スペースの中でも独自の活動を続けるSPACE BEAM community（以下、SPACE BEAM）のディレクターに話をうかがったので、ほんの導入部分ではあるが、ここに掲載させていただく。

日本人の私がインチョンを紐解くと、インチョンの中心地に保存された日本風の堅牢な歴史的建造物を含め、すぐに日本の統治時代のインチョンに出会うことになる。どの視座を持って、この土地に対峙するべきだろうか。いま・ここ性を重視する現代アートの考えに、過去の歴史や未来という時間軸を重ねて考えることが重要だということをさまざまな対話のなかで実感した。
東インチョンのペダリ地区にあるSPACE BEAMは、柔軟な姿勢と一貫した考えを持ち、空間軸と時間軸を意識しながら作られている希有なコミュニティーアートスペースである。なぜこの場所に、今、SPACE BEAMが存在しているのかということが、地域性、公共性、自律性を基本にした考えからも明確である。産業道路やニュータウン計画への反対活動がアートプロジェクトと結びつき、2007年に行われたプロジェクト、都市遊牧2-Discoveryの話はその発想とユーモアと反骨精神に共感を覚えた。ミン・ウンギ氏へのインタビューのなかでは、「地域の状況や問題など、地域の文脈に則ってこの場所を運営していこうという考えです。地域に根ざした空間で、水平に広がる芸術を呈したかった。」「自分の利益や産業の発達による利益や権力などのすぐに通り過ぎてしまうものに反対しながら、生活とはなにかを見つめたいと考えています。」と言う力強い言葉にも感銘を受けた。

SPACE BEAM communityの始まり
2002年1月19日に、インチョンの新都心のグウォルドンという場所で、SPACE BEAMをオープンしました。もともとは1995年に"地域美術研究会"として発足して、勉強会やニュースレター、展示企画などの活動を行ってきました。実践の場の必要性を感じ、仁川のグウォルドンに開館しました。
同じビルには中央芸術団という大きな財団や、民間のギャラリーも入っていました。SPACE BEAMは市の施設や市の政策として始まったわけではありませんが、場所は新都心の中心部で始まったのです。その後、現在の東インチョンのペダリ（船橋）という地区に移りました。SPACE BEAMのビムというのは、空（から）、vacant とかemptyというような意味があります。空の場所で、実体と出会うということを意味しています。

重要な3点：地域性、公共性、自律性
SPACE BEAM を始めた当初から現在も続く一環した考えですが、地域性、公共性、自律性の3つに力をいれています。特に、私は公共性が大事だと思っています。

「地域性」
地域性というのは、地域の状況や問題など、地域の文脈に則ってこの場所を運営していこうという考えです。地域に根ざした空間で、水平に広がる芸術を呈したかったのです。
ギャラリーの勢いを見ても、美術は全般的に落ち込んでいるように感じています。そのような時にギャラリーの数をたくさんを作り、市民に美術を与えるという立場や役割ではなく、自分たちが量ではなく、アーティストとも、地域とも同じ立場で活動していきたいという姿勢で活動したいと考えました。

「公共性」
公共性については、内容的な面もありますが、経済的、産業的な事柄とは距離を出したいと思いました。公共性を主張すれば、経済的な性質は下がりますよね。産業や経済をもとに考えると、物を売ることと直接繋がっていて、それは形式的な考えです。それ自体を否定しているわけではありませんが、利益を覚えると他の新しいことを考えにくくなり、身動きが取り難くなります。もちろん、アーティストも食べないといけないことはわかっています。ですから、既成のシステムではなく、新しい活動をしながら経済的な収入を得られるようなシステムを考えています。

「自律性」
自律性というのは、自らつくるということです。誰かがシステムをつくってあげるのではなく、作家が自律する、スペースも自律するということです。芸術は自分たちの生活から距離を置いたものではなくて、自分たちの生活に寄り添ったものだと考えています。現実の時間や空間のなかで、芸術を作り上げて行くことの重要性を考えています。

市民の活動と共に
「産業道路計画」
現在のペダリという地区に移る前に、産業道路の工事がペダリ地域で計画され、市民の声を全く聞かないで進行してしまいました。私たちの活動の核にしている考えに戻れば、すぐに行動するという選択肢しかありません。そして産業道路に反対するという立場でSPACE BEAMを移しました。その後、ニュータウン計画の構想がありました。冷麺通りや東インチョン駅、ペダリ地域を撤去してニュータウンを構想した計画です。どちらにも反対の立場をとり、2007年から現在も反対活動は続いており、さまざまなことがあったのですが、結果的にはニュータウン開発はとりやめることで合意しました。まだ工事は始まっていませんが、産業道路は地下を通ることになりました。
反対活動は、都市遊牧2−Discoveryというプロジェクトから始まりました。トラックにテントを積んでペダリ地域の都市空間を周って、許可をとらずゲリラ的に2−3日滞在し、行く場所ごとにさまざまなプロジェクトを展開しました。私たちが反対する理由として、一つの村を守るということももちろんあり、結果は成功しました。しかし一方で、自分たちの生活の価値を今一度見つめるという立場があります。自分の利益や産業の発達による利益や権力などのすぐに通り過ぎてしまうものに反対しながら、生活とはなにかを見つめたいと考えました。

参考URL:
SPACE BEAM community
http://www.spacebeam.net/

Midnight CAMP

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真夜中のCAMP / 現在のアート＜2012＞
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■2012年のそれぞれの活動や関心を振り返りながら、現在のアートについて考えます。

「地（血）と身体」
オル太（表現集団）
「22:00を待つための」
河口遥（22:00画廊）
「Exhibition making in the making」
後藤桜子（アーティスト／G/P+g3/ gallery、artbeat publishers勤務）
「そこに外部などない。」
沢山遼（美術批評）
「対談：毛ぬきとまぬ毛」
高嶋晋一（アーティスト）
「作ることから語られること／語ることから作られるもの」
冨井大裕（アーティスト）
「風が吹いて何が起きる？」
西川美穂子（東京都現代美術館学芸員）
「経験していない近過去と経験しているはずの現代：世界の共産党から」
丹羽良徳（アーティスト）
「コンビニで食料奪い胃に入れる」
橋本聡（●●●など）
「ここにあるもので出来ること　と　そこで起きることを楽しむこと」
picniic（永田絢子、三田真由美、横尾千穂）
「わしたちがこんな目にあって、あんたたちは得をした」
藤井光（アーティスト）
「アートと人々をアート以外のもので繋ぐ（アーティストとキュレイターを関わらせずに）」
眞島竜男（アーティスト）
「「見る」ことと「聞く」こと」
水田紗弥子（キュレーター）
「山城大督映像実験室〜きょうblanClassでやったこと〜」
山城大督（アーティスト）
「土居下太意パフォーマンス“渡す”」
結城加代子（ギャラリスト）


＜タイムテーブル（予定）＞
23:00　受付開始
＊
23:30～24:00　進行説明／ゲスト紹介
＊
24:00～01:30　プレゼンテーション
01:30～01:45　休憩
01:45～03:15　プレゼンテーション
03:15～03:30　休憩
03:30～05:00　プレゼンテーション

日時：2012年12月22日（土）23:30～29:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：40人（予約制）　参加費：1,200円／1,000円（学生）

【 プロフィール 】
オル太｜OLTA
80年代生まれの8人からなる表現集団。全員、多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻出身。祭り、相撲、田んぼ、幼少期に触れた田舎から、ファミコン、漫画、J-POPまで、日本で接することが出来る文化や、風土に染み付いた感性と記憶よりインスピレーションを得て作品を制作する。絵画、彫刻、映像、音楽など多数のメディアをパワフルに組み込み、多角的なアプローチによる集団的表現を展開。巨大インスタレーション、社会との接続を試みるプロジェクトで、古来より人々が行ってきた創造活動の根源的な力を現代へ蘇らせる。誰も知らないアートの可能性があなたのジャパニーズDNAを刺激する。
http://www.olta.jp/
河口遥｜Haruka Kawaguchi
1985年生まれ。2010年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。主な展覧会に「そんなにロマンチックな目つきをするな。」（22:00画廊， 東京，2012）など。2012年から22:00画廊をスタート。
http://2200gallery.com/
後藤桜子｜Oko Goto
1986年生まれ。ゴールドスミスBAファインアート学科（Studio Practice and Contemporary Critical Studies）卒業。2009年から都内G/P+g3/ gallery、art beat publishers勤務。主な活動に、「Otto Ou solo exhibition」（jubilee Gallery、名古屋、2011）、「Urbania Collective: GSK Contemporary」（The Royal Academy of Arts、ロンドン、2008）、『Invisible Man / Paper』（Vol.1～3）の発行など。
http://ottoou.com/
沢山遼｜Ryo Sawayama
1982年生まれ。美術批評。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻修了。論文に「ジャクソン・ポロック─隣接性の原理」（『ART TRACE PRESS 01』2012年、ART TRACE）、「盲目的遮蔽空間─先キュビスムと《アヴィニョンの娘たち》」（『ART CRITIQUE n.02』2012年、constellation books）、「レイバー・ワーク：カール・アンドレにおける制作の概念」（『美術手帖』2009年、美術出版社）など。
高嶋晋一｜Shinichi Takashima
1978年東京生まれ。主な展覧会／公演に「These fallish things」（GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE、2008）、「インターイメージとしての身体」（山口情報芸術センター、2009）、「気象と終身――寝違えの設置、麻痺による交通」（橋本聡との共同企画、アサヒ・アートスクエア、2010）、「ポジション・ダウトフル」（ユニット「前後」名義での神村恵との共作、blanClass、2011）、「14の夕べ」（東京国立近代美術館、2012）など。主な評論／エッセイに「コンセプチュアリズムが流産するのは原理上避けえないことなのか？――ジェローム・ベルの方法を端緒として」、「欠如と余計の使い途について」、「握った拳で握手は可能か――橋本聡《Wake up. Black. Bear.》について」、「変質についてのノート」（『所沢ビエンナーレ引込線 2011』カタログ）など。
関連website: http://www.artstudium.org/artistsfile/takashima.php#biography
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日本大学芸術学部美術学科助教／女子美術大学非常勤講師。これまでに個展・グループ展多数。最近の主な展覧会に、個展「色と形を並べる」（ラディウム-レントゲンヴェルケ, 東京, 2011）、「STACK」（NADiff Gallery, 東京, 2010）、グループ展「ヨコハマトリエンナーレ2011」、「MOTアニュアル-Nearest Faraway」（東京都現代美術館, 2011）、「冨永大尚＋末井史裕＋冨田大彰＋森井浩裕＋末田史彰＋森永浩尚」（switch point, 東京, 2010）など。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。
http://tomiimotohiro.com/
西川美穂子｜Mihoko Nishikawa
1976年生まれ。慶應義塾大学大学院美学美術史学科修了。2004年より東京都現代美術館学芸員。主な企画展覧会に、「MOTアニュアル2008　解きほぐすとき」（2008年）、「靉嘔　ふたたび虹のかなたに」（2012）、「MOTアニュアル2012　Making Situations, Editing Landscapes 風が吹けば桶屋が儲かる」（2013年2月3日まで開催中）
丹羽良徳｜Yoshinori Niwa
1982年愛知県生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科卒。主に、国内外の公共空間や政治的な場を舞台に、社会や歴史への介入を試みるパフォーマンスやプロジェクトを発表。多くの場合は、交渉の失敗や他者からの罵声などを含めたプロジェクトの一部始終を収めたヴィデオ記録を展示している。代表的な作品に、東ベルリンの水たまりを西ベルリンに移しかえる「水たまりAを水たまりBに移しかえる」、社会主義者を胴上げしようと共産党で交渉する「ルーマニアで社会主義者を胴上げする」、3.11直後の反原発デモ行進を逆走する「デモ行進を逆走する」、ソビエトが解体されたロシアの一般家庭を訪問してレーニンを捜し続ける「モスクワのアパートメントでウラジーミル・レーニンを捜す」など。展覧会に、Double vision: Contemporary Art From Japan (2012, Moscow Museum of Modern Art, Haifa Museum of Art)など。参加レジデンスにHIAP-Helsinki International Artist-in-residency Programme（2010年、フィンランド）など。また、2007年には公共空間を活用した国際芸術祭 “Artist as Activist”などを企画。
http://www.niwa-staff.org/
橋本聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ（元レオナルド・ダ・ヴィンチ）。2012年より「基礎芸術 Contemporary Art Think-tank」。最近の企画や発表に「行けない、来てください」（ARCUS, 茨城, 2010）、「来ると減る」（Art Center Ongoing, 東京, 2010）、「気象と終身―寝違えの設置、麻痺による交通」（アサヒ・アートスクエア, 東京, 2010）、グループ展「もっと動きを―振付師としてのアーティスト」（広島市現代美術館, 2010）、ダンスフォーラムWe dance「試行と交換（ワークショップ）」（横浜, 2011）、グループ展「ゆっくり急げ」（nichido contemporary art, 東京, 2011）、所沢ビエンナーレ「引込線」（2011）、公募主催「あなたのコンセプトを私に売って下さい」（インド, 2011）、グループ展「不幸なる芸術」（switch point, 東京, 2011）、グループ展「Omnilogue: JOURNEY TO THE WEST」（Lalit Kara Academy, ニューデリー, 2012）、「独断と偏見：観客を分けます」（国立新美術館, 東京 2012）、「あなたが埋める、●●●。（仮）」（blanClass, 横浜, 2012）、「14の夕べ」（東京国立近代美術館, 2012）、「P P P P P P P P P P P」（「NEO公共」吉祥寺駅近辺, 2012）、「未来芸術家列伝IV」（東京, 2017）など。
picniic｜ピクニイク
おいしいものを持ち寄って、月に1回ピクニックをひらく集まり。永田絢子、三田真由美、横尾千穂の3人で2007年から活動中。おもに東京の芝生のうえ。
http://pic-niic.blogspot.jp/
藤井光｜Hikaru Fujii
1976年東京都生まれ。同地在住。パリ第8大学美学・芸術第三博士課程DEA卒。1995年渡仏。2005年帰国以降、現代日本の社会政治状況を直截的に扱う表現活動へと転換。
http://hikarufujii.com/
眞島竜男｜Tatsuo Majima
1970年東京都生まれ。1990年～1993年、Goldsmiths College, University of London在学。1997年～2000年、スタジオ食堂参加。2000年～2004年、BゼミLearning System専任講師。主な個展に、「無題（栄光の彼方に）」（TARO NASU／2012年）、「北京日記」（TARO NASU／2010年）、「The Incredible Shrinking Pizza」（Hiromi Yoshii／2005年）など。主なグループ展に、「灰色」（紙屋公民館／2012年）、「六本木クロッシング2007: 未来への脈動」（森美術館／2007年）、「食と現代美術 Part 2 美食同源」（BankART1929／2006 年）など。
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。2012年6月-8月、韓国のGyeonggi Creation Centerにリサーチのため滞在。2012年6月-8月Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。
山城大督｜Daisuke Yamashiro
1983年大阪生まれ。美術家。映像ディレクター。その場でしか体験できない《時間》を作品として展開。主な作品に、広島の住宅街を舞台に50人の少年少女が同時間帯に自宅のピアノを演奏するコンサート《Time flows to everyone at the same time.》(2010)がある。主な個展に「TOKYO TELEPATHY」(2011)。「Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）」などのコラボレーションワークも多く手掛ける。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)修了、京都造形芸術大学芸術学部卒業、山口情報芸術センター[YCAM]エデュケーターを経て、東京藝術大学映像研究科博士後期課程在籍。
http://www.yamashirodaisuke.com/
結城加代子｜Kayoko Yuki
1980年新潟県生まれ。前職時に『NEO NEW WAVE Part1、Part2』を企画、『THE ECHO（横浜、ZAIM）』実行委員会事務局。2011年9月より個人事務所＆ヴューイング・ルーム『KAYOKOYUKI』を末広町に設立。現代アートに関する企画、マネージメントを行う。『採光 -let in light-』、『SLASH』、『地点 -POU STO-』など。また『オンゴーイング・スクール』の企画を担当。
http://kayokoyuki.com/
http://www.ongoing-school.com/

translations / On War #1

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translations / 戦争について #1
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Okin Collective（アーティストグループ）、粟田大輔（美術批評）、小林晴夫（blanClassディレクター／アーティスト）、水田紗弥子（キュレーター）

1: あなたにとっての戦争のイメージとは？
2: あなたにとっての戦争を考える経験とは何か？
3: 戦争はアートにどのような影響を与えているのか？
4: 戦争を別の言葉で言い換えてみるとどうなるか？
5: 戦争はどこで起こっていて、なにがそれを引き起こすのか？
6: 戦争はいつ終わるのか？
7: 戦争がなかったらどういう世界があると思いますか？
8: 戦争について話し合うことはどういうことなのか？

日時：2012年11月8日（木）20:00～22:00 ※開場は19:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
参加費：1,200円／1,000円（学生） ※予約不要
言語：韓国語、日本語（日韓逐次通訳：李智希｜Jihee Lee）

Okin Collective｜オキン・コレクティヴ
Okin Collective is an artists' group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this evictiion process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants' situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed, and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people's lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving "death sentences" out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising pros and cons on the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people's views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Collective center on remembering multiple "Okin"s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
The group has had two solo exhibitions since its inception, including "Okin OPEN SITE" at Okin apartments, Seoul(2010) and "Concrete Island" at Takeout Drawing(2010). For group exhibitions, it has participated in "Random Access" at the NJP Art Center, Yongin(2010), "Public Discourse Sphere: Aftereffects of Neo-liberalism" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "The R-19 Performance Relay" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "Life, No Peace, Only Adventure" at Busan National Museum of Art, Busan(2011-2012), "The Forces Behind" at Doosan Gallery(2012) and more. The collective has run Okin Collective Internet radio station [STUDIO+82](http://okin.cc) since September 2010.
http://okin.cc
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。2011年に立ち上げたアート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
小林晴夫｜Haruo Kobayashi
1968年神奈川県生まれ。1992年よりBゼミ(現代美術の学習システム)の運営に参加。2001年所長に就任、2004年の休業までBゼミの運営をする。2009年元Bゼミの場所でblanClassを創立、芸術を発信する場として活動をはじめる。現在、土曜日の夜に「blanClass+night(現 Live ART)」というワンナイトショーと公開インタビューを企画運営、ほぼ毎回その模様をWEBにて生放送している。作家活動は個展に「Planning of Dance」(2000・ギャラリー手・東京)、「雪 - snow」(2001・ガレリエsol・東京)。グループ展に「SAPアートイング東京2001」(2001・セゾンアートプログラム・東京)、パフォーマンスに「小林 晴夫 ＆ blanClass performers [Traffic on the table]」(2011・新・港村blanClassブース・神奈川)などがある。編著に「market by market 12 - スカイホーク特集」(1997・マーケット発行)、「Bゼミ -[新しい表現の学習]の歴史」(2005・BankART1929発行)がある。また2009年「原口典之 社会と物質」(芸術批評誌 REAR no.22)を執筆。
http://blanclass.com
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Centerにリサーチのため滞在。2012年6月-8月Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。

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translations / On War #1
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Discussion with Okin Collective (artists' group) , Daisuke Awata (critic) , Haruo Kobayashi (director blanClass and artist) and Sayako Mizuta (curator)

1: As for you, what is image of war?
2: What is the experience of thinking war for you?
3: What kind of impact does war have on art?
4: If you reword war in a different way, what do you translate?
5: Where does war happen, and what is the cause of "war"?
6: When does war finish?
7: If there were no war in the world, what do you think how world there are?
8: What is talking about war?

Date and Time: Tuesday, 8th November, 2012, 20:00~22:00 (doors open at 19:00)
Venue : blanClass (4-12-16 Minamiota, Minami-ku, Yokohama City, Kanagawa) [Map]
Admission: JPY1200 / JPY800 for Students (no reservation required)
Language: Korean and Japanese (Korean-Japanese interpretation: Jihee Lee)

Okin Collective | artists' group, Seoul
Okin Collective is an artists' group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this evictiion process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants' situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed, and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people's lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving "death sentences" out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising pros and cons on the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people's views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Collective center on remembering multiple "Okin"s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
The group has had two solo exhibitions since its inception, including "Okin OPEN SITE" at Okin apartments, Seoul(2010) and "Concrete Island" at Takeout Drawing(2010). For group exhibitions, it has participated in "Random Access" at the NJP Art Center, Yongin(2010), "Public Discourse Sphere: Aftereffects of Neo-liberalism" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "The R-19 Performance Relay" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "Life, No Peace, Only Adventure" at Busan National Museum of Art, Busan(2011-2012), "The Forces Behind" at Doosan Gallery(2012) and more. The collective has run Okin Collective Internet radio station [STUDIO+82](http://okin.cc) since September 2010.

Daisuke Awata | critic, Tokyo
Born in 1977. Art critic, Director of Internet broadcasting channel "comos-tv." His essays include "The System that is able to re-written" and "Post-consumer society and reproduction of Image." He organized exhibition of "vivid material(2008)" and "data and vision(2010)."

Haruo Kobayashi | director blanClass and artist, Yokohama

Sayako Mizuta | curator, Tokyo
Sayako Mizuta received a master’s degree in Arts Policy and Management in 2006 from Musashino Art University in Japan. Her areas of concentration includes art management, contemporary art theory and Japanese modern art history. From 2006 through 2008, she has worked as a chief assistant curator at Tokyo Wonder Site, an art center run by the Tokyo Metropolitan Government to promote and nurture new arts and culture. During her term of office in Tokyo Wonder Site, she was in charge of supporting emerging artists, organising exhibitions, and managing artists-in-residence program. While she was working of Tokyo Wonder Site for 2 years, she has been involved in more than 10 projects.
Since 2009, after finishing her services at Tokyo Wonder Site, she has been organizing exhibitions and art events, as well as writing exhibition reviews on a freelance. After being an independent curator, she has mainly focused on introducing emerging artists of her generation. In summer 2010, her exhibition proposal was accepted by the curatorial competition of the Aichi Triennale 2010, and international art festival hosted by Aichi prefecture in central Japan. The title of the exhibition was “Skin & Map: the study of body and sense by four artists” (2010). After winning the competition, she has curated the series of exhibitions, under the title of “Skin&MAP2: approaching memory and time" (2011), In addition, she also has curated the exhibition series, titled "Voyager in Voyager out vol.1-4"(2012).
Since February 2011, she initiated and hosted an Internet-based TV show with artists and criticis , called “comos-tv”, which mainly dealt with various issues relating to Japanese art museums and contemporary arts in Japan in the form of talk show among artists and art critics to provide deeper understandings of current art issues to the audience.
In 2012, she was selected as one of art critics for an artist/critic-in-residency program organized by Gyeonggi Creation Center in South Korea. She has stayed in South Korea for 3 months with the program, and published a booklet, titled “Voyager in Voyager out in Korea”. During her stay in South Korea, she has also participated in various activities, forums and seminars, hosted by art communities in South Korea including Litmus.

PARTY #1 / management / moral / modern /

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PARTY #1「マネジメント／モラル／モダン」
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■トークイベントの新しいあり方としてパーティを考えてみたいと思っています。

＜ゲスト＞
安岐理加（美術家）
青山秀樹（ギャラリスト）
臼井隆志（アーティスト・イン・児童館プログラム・ディレクター）
髙嶋晋一（美術家）
土屋信子（アーティスト）
蜷川千春（キュレーター）
水田紗弥子（キュレーター）
林卓行（美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部准教授）
松原壮志朗（現代美術作家）
結城加代子（ギャラリスト／コーディネーター）
ユミソン（現代美術家）

日時：2012年1月27日（金）18:00～22:00
場所：gsgp 女子美アートセンター準備室（神奈川県相模原市南区相模大野6-7-9 7階-702）［地図］
前日までの予約：500円（食事付き）　当日：1,000円（食事付き）

＜タイムテーブル＞
18:00-19:00 ハッピーアワー
19:00-21:00 短い時間（10〜30分）の複数のトーク
21:00-22:00 フリートーク

【 プロフィール 】
安岐理加｜Rika Aki
美術家／路地と人の人／堂々めぐり。香川県小豆島生まれ。道を歩いたり、人と話したりする対話から見えてくる土地と人の関係性に視点を注ぎつつ、立体作品、写真、映像、文章、音などを媒体に国内外のレジデンス、プロジェクト、展覧会に参加し表現活動をおこなう。主な参加展覧会に、「wanakio2005」（那覇市 えびす通り商店街）、2008年「神山アーティストインレジデンス」（徳島県神山町）、「wanakio2008」（那覇市若狭地区）、2009年「SOUVENIR 25 Artists in Residence at GlogauAIR」（ベルリン）、2010年「瀬戸内国際芸術祭」（香川県小豆島）、2011年 かれいざわアートICHIBAのプロジェクトにて青森県王余魚沢にレジデンス滞在。2010年よりオルタナティブスペース「路地と人」を6人で企画、運営に携わっている。2011年は「路地と人行商プロジェクト 販女（ひさぎめ）の家」と称して沖縄、徳島、水戸、大阪、青森を行商し地域の人と関わりながら短期間のアートプロジェクトをおこなう。
ウェブサイト http://www.akirika.com/
ブログ「マイニチドウドウ」 http://akirikadaily.sblo.jp/
路地と人 http://rojitohito.exblog.jp/
青山秀樹｜Hideki Aoyama
「青山｜目黒」 オーナー。2004年12月、目黒にオープン。2007年、中目黒に現住所へ移転。如何に知覚を更新させ、開放してくれるのかを記す標識の様なギャラリー。
http://www.aoyamahideki.com/
臼井隆志｜Takashi Usui
1987年東京都生まれ、東京都在住。2011年慶應義塾大学総合政策学部卒業。2008年より練馬区を拠点に、子どもの遊び場である児童館をアーティストのアトリエ、ギャラリー、ステージとして活用するプログラム「アーティスト・イン・児童館」を開始。本事業のプログラム・ディレクターとして事業の企画、アーティストによるプロジェクトの運営を担当している。
髙嶋晋一｜Shinichi Takashima
1978年東京生まれ。パフォーマンスやヴィデオによるインスタレーションなどを制作／発表。個展に「These fallish things」（GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE、08）など。グループ展に「インターイメージとしての身体」（山口情報芸術センター、09）「気象と終身ー寝違えの設置、麻痺による交通」（橋本聡との共同企画、アサヒアートスクエア、10）「ポジション・ダウトフル」（神村恵との共作・ユニット「前後」名義、blanClass、11）など。
土屋信子｜Nobuko Tsuchiya
2001年ゴールドスミスカレッジ修了、以降ヨーロッパを中心に活動。代表的な展覧会として「Unmonumental: The Object in the 21st Century」（New Museum, ニューヨーク, 2007）、50thベニスビエンナーレ2003など。現在2011年11月18日－2012年1月28日まで、SCAI the bathhouseにて個展「宇宙11次元計画」を開催中。
蜷川千春｜Chiharu Ninagawa
1980年生まれ。2009年、武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科卒業。卒業論文では「ものを肯定し、順化する日常から見た私の哲学」にて、金氏徹平、西野達について論じる。2009年12月「Sticky Sloppy Lumpy」にテキストとして参加し、有賀慎吾、上野恭史、奥田栄希、尾関諒、宮本智之、村山悟郎6人による共同作品のタイトルを提示。2011年11月、作家13名による「THE COLOR OF FUTURE-たぐりよせるまなざし-」を企画（ターナー色彩株式会社主催）。現在、会社員をしながら、アートにどのように向き合うか、携わるかを考える日々。
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。
「皮膚と地図」http://skinandmap.blogspot.com/
「柔らかな器」http://yawarakanautsuwa.blogspot.com/
林卓行｜Takayuki Hayashi
1969年東京生まれ。美術批評・現代芸術論／玉川大学芸術学部ビジュアル・アーツ学科准教授。著書に『ウォーホル（西洋絵画の巨匠9）』（小学館、2006年）、共著に藤枝晃雄編『現代芸術論』（武蔵野美術大学出版局、2004年）ほか。
松原壮志朗｜Soshiro Matsubara
1980年北海道生まれ。2005年多摩美術大学油画科卒業。2009年より、毎回編成の変わるライブ演奏とともに人形劇を上演。個展に「Missing Mass 3」（space23℃, 東京, 08)、「信頼」（Casaasia, バルセロナ, 10）など。グループ展に「Tokyo Story」（トーキョーワンダーサイト, 東京, 10）、「cross counter」（cupsule, 東京, 11）、「ZEN AND PSYCHEDELIC」（sprout curation, 東京, 11）、「未視感ハミング」（ゲルオルタナ, 東京, 11）など。また、2011年よりアーティスト・ラン・スペース「XYZ collective」のディレクターを務める。
結城加代子｜Kayoko Yuki
1980年新潟県生まれ。2007年よりmagical, ARTROOM、island JAPANにてギャラリースタッフとして勤務。『NEO NEW WAVE Part1、Part2』を企画、『THE ECHO（横浜、ZAIM）』実行委員会事務局。2011年9月より個人事務所『KAYOKOYUKI』設立。現代アートに関する企画、マネージメントを行う。『採光 -let in light-』、『SLASH』など。また『オンゴーイング・スクール』の企画を担当。
http://kayokoyuki.com/
http://www.ongoing-school.com/
ユミソン｜Yumi Song
現代美術家・独学・北新宿在住。 パフォーマンス・インスタレーション・物語を使った作品やプロジェクトを展開。私は建築家や芸術家が、バベルの塔の完成図を描くように、人間の行く先を変えたり、理想の未来を指示したりはできないと思います。けれど自分自身を認識することにより、足元のベクトルをほんの少し見つめることにより、その先の世界は大きく変わるのではないか、それが芸術や建築にできる小さな仕事なのではないかと信じています。
http://art.yumisong.net/

Shiojiri Conversations

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Shiojiri Conversations: 30時間トークマラソン「生きるとは？ アートとは？」
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2011年8月6日（土）と7日（日）に、えんぱーくで開催されるイベント「shiojiring」で
「30時間トークマラソン」を開催します。

日時：2011年8月6日（土）11:00 〜 7日（日）17:00
会場：えんぱーく（長野県塩尻市大門一番町12-2）など
参加費：無料（予約不要）

＜ゲスト＞
兼松芽永（一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程）
小泉元宏（大阪大学CLIC特任研究員／ロンドン大学バークベックカレッジ客員研究員）
佐々瞬（アーティスト）
杉田敦（美術批評）
朝重龍太（コーディネーター）
西翼（多摩美術大学大学院美術研究科芸術学専攻）
橋本聡（アーティスト）
原田晋（アーティスト）
星野太（美学／表象文化論）
堀内奈穂子（キュレーター／AIT［Arts Initiative Tokyo］）
増本泰斗（アーティスト）
水田紗弥子（キュレーター／comosメンバー）
森田浩彰（アーティスト）

＜プログラム＞
■8月6日（土）
11:00　オープニングトーク｜「30時間トークマラソン」について
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11:30　セッション１｜アートで幸せになれるのか？
13:00　昼食トーク
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15:00　セッション2｜塩尻にアートは必要なのか？
17:00　夕食トーク
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19:00　セッション3｜アートの今：関係性、アーカイヴ、プロジェクト…
21:00　お風呂トーク
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22:00　セッション4｜人間の精神あるいは宇宙について
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■8月7日（日）
03:00　散歩トーク（目的を決めずに彷徨う）
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05:00　セッション5｜胡冬竹「鳴き（泣き）砂　中国から見た沖縄と東日本震災」(『未来』2011年7月号)を読む
07:00　朝食トーク
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09:00　セッション6｜アートと社会：災害、戦争、老い
12:00　昼食トーク
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14:00　セッション7｜アートで幸せになれるのか？
17:00　終了

※「お風呂トーク」の会場は「桑の湯」、「セッション4」は「トムズカフェ」、「セッション5」と「朝食トーク」は「えんぱーく 風の広場」、それ以外は「えんぱーく 5階イベントホール」です。

【 プロフィール 】
兼松芽永｜Mei Kanamatu
1978年生まれ。一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程。現在は、大地の芸術祭における、アートを介したコミュニケーションプロセスや、地域意識・人的経済的ネットワークの変容に関する論考をまとめる傍ら、豪雪や地震が当該地に与えてきた／いる影響と作品の現在について研究続行中。
小泉元宏｜Motohiro Koizumi
長野県出身。大阪大学CLIC特任研究員、ロンドン大学バークベックカレッジ客員研究員。専門は文化政策、特にアートプロジェクトに関する研究など。現在は創造産業に関する研究・実践活動に取り組んでいる。
佐々瞬｜Syun Sasa
1986年生まれ。2009年東京造形大学美術学科絵画専攻卒業。個展に、2011年「それについての話,それらの行方」（blanClass）、2009年「それについて」（TAKE NINAGAWA）。グループ展に、2010年「camaboco」（東京造形大学）、2009年「No Man's Land」（在日フランス大使館）など。
http://www.sasashun.com/
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書・編著に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナノ・ソート――現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）、『アート・プラットフォーム』（美学出版）、『inter-views 語られるアート, 語られる世界』（美学出版）など。また、2009年の越後妻有アートトリエンナーレにart & river bankと連名で、アーカイヴ作品"OCA: oral critic archive"とディスカッション・イヴェントからなる"critics coast"で参加している。
朝重龍太 | Ryota Tomoshige
1979年生まれ。武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。TOSHIO SHIMIZU ART OFFICEにてパブリックアートの制作に関わる。現在、フリー。
西翼｜Tubasa Nishi
多摩美術大学大学院美術研究科芸術学専攻。自宅を週に一度開放し友人の友人たちとプロジェクトを構想するための喫茶スペース「centre」や多摩美術大学大学院生のグループ「POWDER 2011」を共同で企画・運営。
橋本聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ。最近の発表に、2010年「行けない、来てください」（ARCUS）、「来ると減る」（Art Center Ongoing）、「気象と終身―寝違えの設置、麻痺による交通」（アサヒ・アートスクエア）、グループ展「もっと動きをー振付師としてのアーティスト」（広島市現代美術館）、2011年「いるはずもない（We Dance）」（横浜）、グループ展「ゆっくり急げ（Identity VII）」（nichido contemporary art）、2017年「未来芸術家列伝IV」（東京）などがある。
原田晋｜Susumu Harada
1980年山口県生まれ。2005年東京綜合写真専門学校研究科卒業。2009～2011年女子美術大学大学院GPプログラム特別研究員として、アートセンターのリサーチや様々なアート・プロジェクトの実践に関わる。2009年より、オルタナティヴ・スペースart & river bankの理事。主な展覧会に、「window-scape」(art & river bank／2002)、「サイトグラフィックス」（川崎市市民ミュージアム／2005）、「The Ghost」（art & river bank／2011）など。
http://www.joshibi.net/outreach/gsgp/
星野太｜Futoshi Hoshino
1983年生まれ。日本学術振興会特別研究員、東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター（UTCP）」共同研究員。専攻は美学、表象文化論。現在は偽ロンギノスの研究を中心に、西洋における美学／修辞学の概念としての「崇高」の系譜学的調査をおこなっている。近著に「海賊たちの永遠戦争」（宮崎裕助との共著、『現代思想』 2011年7月号）、 “Enlightenment within the Limits of Reason Alone” (UTCP Booklet 21, 2011)など。
http://starfield.petit.cc/
堀内奈穂子｜Naoko Horiuchi
1978年生まれ。エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修士課程修了。「Reversible」(スコットランド国会議事堂 ／2007)のほか、宮永愛子の個展「闇に届けた話」(スリーパー／2007)、ジャズバーを使った一夜限りの展覧会「Improvisualization」(The Jazz Bar／2007)など、エジンバラにて展覧会を企画。また、ドクメンタ12マガジンズ・プロジェクト「メトロノーム11号 － 何をなすべきか？ 東京」では、アシスタント・キュレーターを務めた。AIT（http://www.a-i-t.net/）では、現代アートの教育プログラムMADのレクチャーを担当するほか、レジデンス・プログラムの「エリカ・ヴェルズッティとプラディープ・ミシュラの新作展」の企画やレクチャー・シリーズ「Tokyo Art School」(2009-)の企画・運営にも関わる。
増本泰斗｜Yasuto Masumoto
1981年広島県生まれ。2006年東京工芸大学大学院修士課程メディアアート専攻写真領域修了。2007年～2008年ポルトガル・リスボン在住。定期的に多数の参加者との実験的なレクリエーションにて精魂を傾け力尽き果てながら政治社会状況と戯れている。
http://www.yasutomasumoto.com/
http://on.fb.me/r3O4QZ
http://on.fb.me/o8Omyl
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。comos（http://comos-tv.com/）の企画・運営にも関わる。
「皮膚と地図」http://skinandmap.blogspot.com/
「柔らかな器」http://yawarakanautsuwa.blogspot.com/
森田浩彰｜Hiroaki Morita
1973年福井県生まれ。2002年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジMAファインアート修了。近年は「脱臼」island（千葉、2010）、「この世界とのつながりかた」ボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀、2009）、「日常の喜び」水戸芸術館（茨城、2008）に参加。個展では「TIMEQUAKE」青山｜目黒（東京、2011）、「Local Earthquake」Kabegiwa（東京、2009）などがある。


※セッション4以外のセッションは2〜3人の方に15分程度のお話いただいてから、議論したいと思っています。
※「朝食トーク」「昼食トーク」「夕食トーク」は、ごはんを食べながら、前のセッションについて話し合いたいと思っています。「お風呂トーク」は、お風呂に入りながら（ただし、混浴ではありません）。


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