Dinner Party #12: 保守テスト
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 保守について、いろいろ考えてみます。
日時：2021年3月19日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #12: 保守テスト
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Dinner Party #12: 保守テスト
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 保守について、いろいろ考えてみます。
日時：2021年3月19日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #12: 保守テスト
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 保守について、いろいろ考えてみます。
日時：2021年3月19日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #11: 「スローガン制作」ゲーム ver.2
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Dinner Party #11: 「スローガン制作」ゲーム ver.2
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 今回は参加者と自分たちの主張を訴えるためのスローガンを考えるゲームを開催します。
日時：2021年2月18日（木）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #11: 「スローガン制作」ゲーム ver.2
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 今回は参加者と自分たちの主張を訴えるためのスローガンを考えるゲームを開催します。
日時：2021年2月18日（木）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #10: 新年会
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Dinner Party #10: 新年会
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 2021年になったということで、今回は参加者の関心をZoomのホワイトボードにまとめながら話し合ってみます。
日時：2021年1月22日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #10: 新年会
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 2021年になったということで、今回は参加者の関心をZoomのホワイトボードにまとめながら話し合ってみます。
日時：2021年1月22日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #9: クリスマスパーティー
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Dinner Party #9: クリスマスパーティー
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 今回は参加者と2020年を振り返ります。
日時：2020年12月25日（金）16:00〜18:00 ※開場は15:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #9: クリスマスパーティー
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 今回は参加者と2020年を振り返ります。
日時：2020年12月25日（金）16:00〜18:00 ※開場は15:50
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #8:「スローガン制作」ゲーム
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Dinner Party #8:「スローガン制作」ゲーム
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 今回は参加者と自分たちの主張を訴えるためのスローガンを考えるゲームを開催します。
日時：2020年11月20日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #8:「スローガン制作」ゲーム
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 今回は参加者と自分たちの主張を訴えるためのスローガンを考えるゲームを開催します。
日時：2020年11月20日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #7: アナ〜キズム
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Dinner Party #7: アナ〜キズム
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ アナ〜キズムについて話し合います。
日時：2020年10月22日（木）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #7: アナ〜キズム
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ アナ〜キズムについて話し合います。
日時：2020年10月22日（木）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #6: 非政府組織（non-governmental organizations）
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Dinner Party #6: 非政府組織（non-governmental organizations）
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 非政府組織（non-governmental organizations）について考えます。
日時：2020年9月25日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #6: 非政府組織（non-governmental organizations）
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 非政府組織（non-governmental organizations）について考えます。
日時：2020年9月25日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #5: 国家ゲーム（合意形成）
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Dinner Party #5: 国家ゲーム（合意形成）
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 国家との関わり方について考えます。
日時：2020年8月14日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #5: 国家ゲーム（合意形成）
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 国家との関わり方について考えます。
日時：2020年8月14日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #4: 国家ゲーム
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Dinner Party #4: 国家ゲーム
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 国家との関わり方について考えます。
日時：2020年7月17日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #4: 国家ゲーム
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 国家との関わり方について考えます。
日時：2020年7月17日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #3: 国家との関わり方
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Dinner Party #3: 国家との関わり方
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 国家との関わり方について考えます。
日時：2020年6月26日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #3: 国家との関わり方
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 国家との関わり方について考えます。
日時：2020年6月26日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #2: 団子と国家
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Dinner Party #2: 団子と国家
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 各々が作った団子を持ち寄って、国家について考えます。
日時：2020年5月22日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #2: 団子と国家
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ 各々が作った団子を持ち寄って、国家について考えます。
日時：2020年5月22日（金）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン、Zoom（参加予定の方にはメールで詳細をお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://forms.gle/5NrsKViYpVcB7xdA6
Dinner Party #1
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Dinner Party #1
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ みなさんの近況なども含め、今後について、いろいろ話し合います。
日時：2020年4月23日（木）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン（詳細はメールでお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYvfuirpzwpG9TCfxj4DVCb2V7Qzbmd02zc
※Zoomで開催します
Dinner Party #1
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＜参加者＞
粟田大輔（美術批評）、岸本佳子（演出家、ドラマトゥルク、翻訳家）、杉田敦（美術批評）
■ みなさんの近況なども含め、今後について、いろいろ話し合います。
日時：2020年4月23日（木）20:00〜22:00 ※開場は19:45
場所：オンライン（詳細はメールでお伝えします）
参加費：無料（予約制／飲食の持ち込み自由）
＜予約方法＞
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYvfuirpzwpG9TCfxj4DVCb2V7Qzbmd02zc
※Zoomで開催します
じゃぽにか＋CAMP ＜現代アートMC BATTLE＞
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じゃぽにか＋CAMP ＜現代アートMC BATTLE＞
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現代アートをめぐって、フリースタイル（即興）でラップをし、お互いに言葉をぶつけ合います。
日時：2014年3月9日（日）17:00〜19:00
場所：雑食系アート番組「じゃぽにかの誰でもデュシャン☆」＠Gallery Barco（東京都葛飾区亀有3-27-27 LA CAMERIA 1F）
参加費：無料（予約不要）
＜アクセス＞
常磐線（千代田線接続）亀有駅南口よりアリオ亀有方面に徒歩3分
http://www.g-barco.com/acs.html
【 エントリー 】
01：村山悟郎（じゃぽにか）
02：永畑智大（じゃぽにか）
03：有賀慎吾（じゃぽにか）
04：井上文雄（CAMP）
05：小口菜緒実（CAMP）
06：菅谷奈緒（アーティスト）
07：河口遥（アーティスト）
08：吉田和貴（アーティスト）
09：後藤桜子（キュレーター／アーティスト）
10：川崎昌平（アーティスト）
11：岩井優（アーティスト）
12：鈴木大輔（じゃぽにか）
13：橋本匠 a.k.a. 抜け作（俳優、芸術家、トランスフォーマー）
14：粟田大輔（美術批評）
【 エントリー料 】
500円
【 賞金 】
優勝者：エントリー人数×500円
【 判定 】
オーディエンスによる歓声、観客の中から奇数数選出された審査員による判定
トーナメント形式で開催します
【 注意事項 】
じゃぽにか放送局でネット配信されます
＊
じゃぽにか放送局presents
雑食系アート番組『じゃぽにかの誰でもデュシャン☆』
https://www.facebook.com/events/1458638057684030/
じゃぽにか＋CAMP ＜現代アートMC BATTLE＞
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現代アートをめぐって、フリースタイル（即興）でラップをし、お互いに言葉をぶつけ合います。
日時：2014年3月9日（日）17:00〜19:00
場所：雑食系アート番組「じゃぽにかの誰でもデュシャン☆」＠Gallery Barco（東京都葛飾区亀有3-27-27 LA CAMERIA 1F）
参加費：無料（予約不要）
＜アクセス＞
常磐線（千代田線接続）亀有駅南口よりアリオ亀有方面に徒歩3分
http://www.g-barco.com/acs.html
【 エントリー 】
01：村山悟郎（じゃぽにか）
02：永畑智大（じゃぽにか）
03：有賀慎吾（じゃぽにか）
04：井上文雄（CAMP）
05：小口菜緒実（CAMP）
06：菅谷奈緒（アーティスト）
07：河口遥（アーティスト）
08：吉田和貴（アーティスト）
09：後藤桜子（キュレーター／アーティスト）
10：川崎昌平（アーティスト）
11：岩井優（アーティスト）
12：鈴木大輔（じゃぽにか）
13：橋本匠 a.k.a. 抜け作（俳優、芸術家、トランスフォーマー）
14：粟田大輔（美術批評）
【 エントリー料 】
500円
【 賞金 】
優勝者：エントリー人数×500円
【 判定 】
オーディエンスによる歓声、観客の中から奇数数選出された審査員による判定
トーナメント形式で開催します
【 注意事項 】
じゃぽにか放送局でネット配信されます
＊
じゃぽにか放送局presents
雑食系アート番組『じゃぽにかの誰でもデュシャン☆』
https://www.facebook.com/events/1458638057684030/
展覧会について
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展覧会について
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実験の場としての展覧会は、可能なのか？ 必要なのか？ どういう試みがあるのか？ どういうことを試みたいのか？ もう（あるいは今は）展覧会とは思えないことでもかまわないので、いろいろな意見を伺いたいと思っています。
日程：2014年1月20日（月）8:00〜25:00
場所：東京都内（参加者にはメールでお伝えします）
定員：7人（予約制） 参加費：無料（飲食代などは実費）
【 予約方法 】
メールのタイトルを「展覧会について」とし、時間帯／氏名／メールアドレスを明記したメールを下記のアドレスまでお送りください。
＝＝＝
notesoncamp(at)gmail.com
＝＝＝
※「(at)」を「@」に変更してお送りください。
【 タイムテーブル 】
08:00-09:30 六本木周辺｜後藤桜子（アーティスト／キュレーター）
13:00-14:30 西荻窪周辺｜粟田大輔（美術批評）
17:00-18:30 浅草周辺｜水田紗弥子（キュレーター）、橋本誠（アートプロデューサー）
21:00-22:30 新宿周辺｜杉田敦（美術批評）、村上華子（アーティスト）
23:30-25:00 白山周辺｜田坂博子（キュレーター）、堀内奈穂子（キュレーター）、高川和也（アーティスト）
展覧会について
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実験の場としての展覧会は、可能なのか？ 必要なのか？ どういう試みがあるのか？ どういうことを試みたいのか？ もう（あるいは今は）展覧会とは思えないことでもかまわないので、いろいろな意見を伺いたいと思っています。
日程：2014年1月20日（月）8:00〜25:00
場所：東京都内（参加者にはメールでお伝えします）
定員：7人（予約制） 参加費：無料（飲食代などは実費）
【 予約方法 】
メールのタイトルを「展覧会について」とし、時間帯／氏名／メールアドレスを明記したメールを下記のアドレスまでお送りください。
＝＝＝
notesoncamp(at)gmail.com
＝＝＝
※「(at)」を「@」に変更してお送りください。
【 タイムテーブル 】
08:00-09:30 六本木周辺｜後藤桜子（アーティスト／キュレーター）
13:00-14:30 西荻窪周辺｜粟田大輔（美術批評）
17:00-18:30 浅草周辺｜水田紗弥子（キュレーター）、橋本誠（アートプロデューサー）
21:00-22:30 新宿周辺｜杉田敦（美術批評）、村上華子（アーティスト）
23:30-25:00 白山周辺｜田坂博子（キュレーター）、堀内奈穂子（キュレーター）、高川和也（アーティスト）
studies / 過去について #2 / 2013年
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studies / 過去について #2 / 2013年
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＜ゲスト＞
粟田大輔（美術批評）
長内綾子（キュレーター）
Barbara Darling（アーティスト）
今回の「studies / 過去について」は、2013年を考えます。
日時：2013年12月7日（土）19:30～22:30 ※開場は18:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
長内綾子｜Ayako Osanai
1976年北海道生まれ。武蔵野美術大学造形学部建築学科卒。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻2年在籍。フリーランスのデザイナーとして活動の傍ら、2004年、アーティストの岩井優らとSurvivart（サバイバート）を立ち上げ、トークや若手アーティストの展覧会を企画。一方で、日韓交流展「POINT」（韓国：Alternative Space LOOP、日本：京都芸術センター）、「Re:Membering」（韓国：Doosan Art Center 他）、大邱写真ビエンナーレ2012（韓国大邱市）では住友文彦氏のアシスタント・キュレーターを務めた。また、3331 Arts Chiyoda プレオープン時よりプログラム・コーディネーターとして、主催事業の展覧会やイベントの企画・運営に携わり、2011年9月に離職。震災以降、毎月東北を訪れる中で、復興へと向かうまちや人々の営みに関心を持ち、そこへ自身の身も投じてみたいという思いから2011年11月、仙台へ移住。コーディネーター、アートディレクター、デザイナーなど、その場に応じた役割で日々の生活を送りつつ、自宅の一軒家を『全部・穴・会館＜ホール＞』と命名し、2012年1月より不定期でアーティスト・トークや映像作品の上映会などを行っている。
http://sendai.survivart.net/
Barbara Darling｜バーバラ・ダーリング
1981年新潟県生まれ、東京育ち。2010年東京芸術大学大学院修士課程修了。最近の主な展覧会に、東京アートミーティング［第3回］Tokyo Sonic Art Weeksアートと音楽「共感覚実験劇場」（東京藝術大学大学美術館, 2013）、渋谷芸術祭（渋谷ヒカリエ アーバンコア4F, 2012）、「きのう、あったことについて」（AI KOWADA GALLERY, 2012）、BARBRAR DARLING SHOW “SOMETHING ABOUT US”（東京芸術大学, 2012）、Shiny holidays exhibition 2011「the Civilization」（銀座西欧ギャラリー, 2011）など。現在（12月3日まで）、東京都美術館でThe shiny future exhibition 2013「The HUMANISATION」を開催中。
http://barbaradarling.com/
studies / 過去について #2 / 2013年
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＜ゲスト＞
粟田大輔（美術批評）
長内綾子（キュレーター）
Barbara Darling（アーティスト）
今回の「studies / 過去について」は、2013年を考えます。
日時：2013年12月7日（土）19:30～22:30 ※開場は18:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
長内綾子｜Ayako Osanai
1976年北海道生まれ。武蔵野美術大学造形学部建築学科卒。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻2年在籍。フリーランスのデザイナーとして活動の傍ら、2004年、アーティストの岩井優らとSurvivart（サバイバート）を立ち上げ、トークや若手アーティストの展覧会を企画。一方で、日韓交流展「POINT」（韓国：Alternative Space LOOP、日本：京都芸術センター）、「Re:Membering」（韓国：Doosan Art Center 他）、大邱写真ビエンナーレ2012（韓国大邱市）では住友文彦氏のアシスタント・キュレーターを務めた。また、3331 Arts Chiyoda プレオープン時よりプログラム・コーディネーターとして、主催事業の展覧会やイベントの企画・運営に携わり、2011年9月に離職。震災以降、毎月東北を訪れる中で、復興へと向かうまちや人々の営みに関心を持ち、そこへ自身の身も投じてみたいという思いから2011年11月、仙台へ移住。コーディネーター、アートディレクター、デザイナーなど、その場に応じた役割で日々の生活を送りつつ、自宅の一軒家を『全部・穴・会館＜ホール＞』と命名し、2012年1月より不定期でアーティスト・トークや映像作品の上映会などを行っている。
http://sendai.survivart.net/
Barbara Darling｜バーバラ・ダーリング
1981年新潟県生まれ、東京育ち。2010年東京芸術大学大学院修士課程修了。最近の主な展覧会に、東京アートミーティング［第3回］Tokyo Sonic Art Weeksアートと音楽「共感覚実験劇場」（東京藝術大学大学美術館, 2013）、渋谷芸術祭（渋谷ヒカリエ アーバンコア4F, 2012）、「きのう、あったことについて」（AI KOWADA GALLERY, 2012）、BARBRAR DARLING SHOW “SOMETHING ABOUT US”（東京芸術大学, 2012）、Shiny holidays exhibition 2011「the Civilization」（銀座西欧ギャラリー, 2011）など。現在（12月3日まで）、東京都美術館でThe shiny future exhibition 2013「The HUMANISATION」を開催中。
http://barbaradarling.com/
studies / 本を読む #1 / 田中功起『質問する』
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studies / 本を読む #1 / 田中功起『質問する』
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＜ゲスト＞
粟田大輔（美術批評）
清水知子（比較文学・文化理論、メディア文化論）
■今回の「studies / 本を読む」は、田中功起『質問する』（株式会社アートイット）について話し合います。当日までに一度は読んで参加するのをおすすめします。ひとりで読んだときとは違った何かに気付くかもしれません。
日時：2013年10月5日（土）15:00～18:00 ※開場は14:30
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（要予約） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
清水知子｜Tomoko Shimizu
愛知県生まれ。現在、筑波大学大学院専任講師。著書に『文化と暴力――揺曵するユニオンジャック』（月曜社）、『ドゥルーズ／ガタリの現在』（共著、平凡社）など。訳書にデイヴィッド・ライアン『9・11以後の監視』（明石書店）、スラヴォイ・ジジェク『ジジェク自身によるジジェク』（河出書房新社）、ジュディス・バトラー『自分自身を説明すること』（共訳、月曜社）、同『権力の心的な生』（共訳、月曜社）、ネグリ＋ハート『叛逆』（共訳、NHKブックス）ほか。
【 今回読む本 】
田中功起『質問する』
studies / 本を読む #1 / 田中功起『質問する』
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＜ゲスト＞
粟田大輔（美術批評）
清水知子（比較文学・文化理論、メディア文化論）
■今回の「studies / 本を読む」は、田中功起『質問する』（株式会社アートイット）について話し合います。当日までに一度は読んで参加するのをおすすめします。ひとりで読んだときとは違った何かに気付くかもしれません。
日時：2013年10月5日（土）15:00～18:00 ※開場は14:30
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（要予約） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
清水知子｜Tomoko Shimizu
愛知県生まれ。現在、筑波大学大学院専任講師。著書に『文化と暴力――揺曵するユニオンジャック』（月曜社）、『ドゥルーズ／ガタリの現在』（共著、平凡社）など。訳書にデイヴィッド・ライアン『9・11以後の監視』（明石書店）、スラヴォイ・ジジェク『ジジェク自身によるジジェク』（河出書房新社）、ジュディス・バトラー『自分自身を説明すること』（共訳、月曜社）、同『権力の心的な生』（共訳、月曜社）、ネグリ＋ハート『叛逆』（共訳、NHKブックス）ほか。
【 今回読む本 】
田中功起『質問する』
土湯CAMP #1「泥人形をつくりながら話し合う」
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土湯CAMP #1「泥人形をつくりながら話し合う」
／／／／／／／／／／
粟田大輔（美術批評）、河口遥（アーティスト）、小林耕平（アーティスト）、水田紗弥子（キュレーター）
日程：2013年7月13日（土）～15日（月・祝）
場所：主に福島県福島市土湯温泉町［アクセス］
参加費：無料（予約不要）
※土湯CAMPは「土湯アラフドアートアニュアル2013」の参加イベントです
【 タイムテーブル 】 ※天候によって場所が変更になることがあります
＝＝＝＝＝
7月13日（土）
＝＝＝＝＝
10:00-12:00｜人間のようで人間ではない存在について｜粟田大輔 ※非公開
場所：東京→土湯温泉（移動中）
概要：人間のようで人間ではない存在について、具体的なイメージや経験などを例にあげながら話し合います。
12:00-14:00｜ペットを連れてきて、交換する｜河口遥 ※非公開
場所：東京→土湯温泉（移動中）
概要：参加者はペットを同伴してきてください。飼い主を交換し、土湯の地にいる間だけ、旅を共にしてみます。
＊
15:00-17:00｜散歩
場所：土湯温泉周辺（集合：15:00に中ノ湯の前）
※交通状況で開始時間が変更になることがあります
＊
18:00-21:00｜夕食
場所：中ノ湯の横（元富士屋旅館）
21:00-23:00｜りこうなハンス｜小林耕平
場所：高台の古民家（集合：21:00に中ノ湯の前）
概要：グリム童話「りこうなハンス」を小林が朗読するので、その後「理解すること」について話す。
23:00-25:00｜儀式を考える｜水田紗弥子
場所：廃旅館（集合：23:00に中ノ湯の前）
概要：一日の境目に「儀式」について考えます。身の回りのものを使って「儀式」ができればなお良いです。
＝＝＝＝＝
7月14日（日）
＝＝＝＝＝
07:00-09:00｜朝食 ※食べ物は持ち寄り
場所：福島市役所土湯温泉町支所の前
09:00-11:00｜散歩
場所：土湯温泉周辺（集合：09:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
11:00-13:00｜世界のどこかにある建物｜水田紗弥子
場所：伝承館
概要：鉄工場街の裏路地の建物（地下室と屋上もある）を勝手に使う。
＊
15:00-17:00｜10万年後へ｜小林耕平
場所：熊野神社
概要：10万年というスケールで表現について考える。
＜事前に観ておく資料＞
映画「オンカロ/地下深く永遠に～10万年後の安全～」
http://www.at-douga.com/?p=4637
＊
18:00-21:00｜夕食
場所：中ノ湯の横（元富士屋旅館）
21:00-23:00｜くつろぎながら、約束と過ちについて話す｜粟田大輔
場所：元スナック（すずらん）
概要：ゆったりとくつろぎながら神との約束や過ちを告白し、約束や過ちの織りなす現象（効力）とその彼方の在り処（場所）について話し合います。
23:00-25:00｜明日のために、ダンスをする｜ 河口遥
場所：土湯温泉周辺（集合：23:00に元スナック（すずらん）の前）
概要：当日までに河口が考えてきた振り付けで、みなさんでダンスをしながら行進してみましょう。現代美術作家・眞島竜男さんが次回の参議院選挙まで毎日2分間踊るパフォーマンス活動「今日の踊り」（http://www.youtube.com/channel/UCJhs_osMh_0tNqm4CWPv9Cg を参照）にインスパイアされました。いよいよ、当の参議院選挙もちょうど一週間後に迫ってきています。
＝＝＝＝＝
7月15日 （月・祝）
＝＝＝＝＝
09:00-11:00｜朝食 ※食べ物は持ち寄り
場所：福島市役所土湯温泉町支所の前
11:00-13:00｜なんであれかまわない存在について｜粟田大輔
場所：土湯温泉周辺（集合：11:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
概要：谷川俊太郎の詩に「なんでもないものの尊厳」というものがあります。この詩を朗読しながら「なんであれかまわない存在」について話し合います。
13:00-15:00｜泥人形に話しかける｜河口遥
場所：吊り橋（集合：13:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
概要：参加者が滞在期間中につくった泥人形たち。やはり、ただの土くれでしょうか。2時間を参加者の人数で割り、順に、泥人形たち対1人きりになって、泥人形たちに聞いてもらいたいことを話します。日頃の悩みや自慢話でもいいですし、それまでのトークで話したりなかったことでもいいかも知れません。
＊
17:00-19:00｜世界の裏声｜小林耕平 ※非公開
場所：土湯温泉→東京（移動中）
概要：みんなで裏声で話す。
＜参考資料＞
NHK高校講座メモ http://www.nhk.or.jp/kokokoza/radio/r2_music/archive/2013_music_13.pdf
アザーン http://youtu.be/vk0xBwr75MY
カッワーリー http://youtu.be/du-vph9hbMM
ヨーデル http://youtu.be/xxEYcEa9J_Y
奄美大島 島唄 http://youtu.be/Z-l9TaKWd-0
ホーミー http://youtu.be/NNVrmW0VL2I
19:00-21:00｜夢をみた｜水田紗弥子 ※非公開
場所：土湯温泉→東京（移動中）
概要：昨日と一昨日、見た夢について話し合います。
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
河口遥｜Haruka Kawaguchi
1985年生まれ。2010年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。主な展覧会に「そんなにロマンチックな目つきをするな。」（22:00画廊， 東京，2012）など。2012年から22:00画廊をスタート。
http://2200gallery.com/
小林耕平｜Kohei Kobayashi
1974年生まれ。主な展覧会に「コスミック・フレーバー」(art space dot, 名古屋, 1999)、「ベリー・ベリー・ヒューマン」(豊田市美術館, 愛知, 2005)、「第3回 府中ビエンナーレ ポストバブル世代の7人」(府中市美術館, 東京, 2005)、「六本木クロッシング2007: 未来への脈動」(森美術館, 東京, 2007)、「ヴィデオを待ちながら ― 映像 60年代から今日へ」(東京国立近代美術館, 東京, 2009)、「放課後のはらっぱ ― 櫃田伸也とその教え子たち」(愛知県美術館, 愛知, 2009)、小林耕平 & core of bells「運送としょうゆとかぐや姫と先生とライオン」(山本現代, 東京, 2010)、「PLATFORM 2011」(練馬区美術館, 東京, 2011)、「名前の落としかた」(松本市美術館市民ギャラリー, 長野, 2011)、「Double Vision: Contemporary Art from Japan」(モスクワ市近代美術館, モスクワ, 2012)、「14の夕べ / 14 EVENINGS」(東京国立近代美術館, 東京, 2012)など。
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。
土湯CAMP #1「泥人形をつくりながら話し合う」
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粟田大輔（美術批評）、河口遥（アーティスト）、小林耕平（アーティスト）、水田紗弥子（キュレーター）
日程：2013年7月13日（土）～15日（月・祝）
場所：主に福島県福島市土湯温泉町［アクセス］
参加費：無料（予約不要）
※土湯CAMPは「土湯アラフドアートアニュアル2013」の参加イベントです
【 タイムテーブル 】 ※天候によって場所が変更になることがあります
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7月13日（土）
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10:00-12:00｜人間のようで人間ではない存在について｜粟田大輔 ※非公開
場所：東京→土湯温泉（移動中）
概要：人間のようで人間ではない存在について、具体的なイメージや経験などを例にあげながら話し合います。
12:00-14:00｜ペットを連れてきて、交換する｜河口遥 ※非公開
場所：東京→土湯温泉（移動中）
概要：参加者はペットを同伴してきてください。飼い主を交換し、土湯の地にいる間だけ、旅を共にしてみます。
＊
15:00-17:00｜散歩
場所：土湯温泉周辺（集合：15:00に中ノ湯の前）
※交通状況で開始時間が変更になることがあります
＊
18:00-21:00｜夕食
場所：中ノ湯の横（元富士屋旅館）
21:00-23:00｜りこうなハンス｜小林耕平
場所：高台の古民家（集合：21:00に中ノ湯の前）
概要：グリム童話「りこうなハンス」を小林が朗読するので、その後「理解すること」について話す。
23:00-25:00｜儀式を考える｜水田紗弥子
場所：廃旅館（集合：23:00に中ノ湯の前）
概要：一日の境目に「儀式」について考えます。身の回りのものを使って「儀式」ができればなお良いです。
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7月14日（日）
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07:00-09:00｜朝食 ※食べ物は持ち寄り
場所：福島市役所土湯温泉町支所の前
09:00-11:00｜散歩
場所：土湯温泉周辺（集合：09:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
11:00-13:00｜世界のどこかにある建物｜水田紗弥子
場所：伝承館
概要：鉄工場街の裏路地の建物（地下室と屋上もある）を勝手に使う。
＊
15:00-17:00｜10万年後へ｜小林耕平
場所：熊野神社
概要：10万年というスケールで表現について考える。
＜事前に観ておく資料＞
映画「オンカロ/地下深く永遠に～10万年後の安全～」
http://www.at-douga.com/?p=4637
＊
18:00-21:00｜夕食
場所：中ノ湯の横（元富士屋旅館）
21:00-23:00｜くつろぎながら、約束と過ちについて話す｜粟田大輔
場所：元スナック（すずらん）
概要：ゆったりとくつろぎながら神との約束や過ちを告白し、約束や過ちの織りなす現象（効力）とその彼方の在り処（場所）について話し合います。
23:00-25:00｜明日のために、ダンスをする｜ 河口遥
場所：土湯温泉周辺（集合：23:00に元スナック（すずらん）の前）
概要：当日までに河口が考えてきた振り付けで、みなさんでダンスをしながら行進してみましょう。現代美術作家・眞島竜男さんが次回の参議院選挙まで毎日2分間踊るパフォーマンス活動「今日の踊り」（http://www.youtube.com/channel/UCJhs_osMh_0tNqm4CWPv9Cg を参照）にインスパイアされました。いよいよ、当の参議院選挙もちょうど一週間後に迫ってきています。
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7月15日 （月・祝）
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09:00-11:00｜朝食 ※食べ物は持ち寄り
場所：福島市役所土湯温泉町支所の前
11:00-13:00｜なんであれかまわない存在について｜粟田大輔
場所：土湯温泉周辺（集合：11:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
概要：谷川俊太郎の詩に「なんでもないものの尊厳」というものがあります。この詩を朗読しながら「なんであれかまわない存在」について話し合います。
13:00-15:00｜泥人形に話しかける｜河口遥
場所：吊り橋（集合：13:00に福島市役所土湯温泉町支所の前）
概要：参加者が滞在期間中につくった泥人形たち。やはり、ただの土くれでしょうか。2時間を参加者の人数で割り、順に、泥人形たち対1人きりになって、泥人形たちに聞いてもらいたいことを話します。日頃の悩みや自慢話でもいいですし、それまでのトークで話したりなかったことでもいいかも知れません。
＊
17:00-19:00｜世界の裏声｜小林耕平 ※非公開
場所：土湯温泉→東京（移動中）
概要：みんなで裏声で話す。
＜参考資料＞
NHK高校講座メモ http://www.nhk.or.jp/kokokoza/radio/r2_music/archive/2013_music_13.pdf
アザーン http://youtu.be/vk0xBwr75MY
カッワーリー http://youtu.be/du-vph9hbMM
ヨーデル http://youtu.be/xxEYcEa9J_Y
奄美大島 島唄 http://youtu.be/Z-l9TaKWd-0
ホーミー http://youtu.be/NNVrmW0VL2I
19:00-21:00｜夢をみた｜水田紗弥子 ※非公開
場所：土湯温泉→東京（移動中）
概要：昨日と一昨日、見た夢について話し合います。
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
河口遥｜Haruka Kawaguchi
1985年生まれ。2010年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。主な展覧会に「そんなにロマンチックな目つきをするな。」（22:00画廊， 東京，2012）など。2012年から22:00画廊をスタート。
http://2200gallery.com/
小林耕平｜Kohei Kobayashi
1974年生まれ。主な展覧会に「コスミック・フレーバー」(art space dot, 名古屋, 1999)、「ベリー・ベリー・ヒューマン」(豊田市美術館, 愛知, 2005)、「第3回 府中ビエンナーレ ポストバブル世代の7人」(府中市美術館, 東京, 2005)、「六本木クロッシング2007: 未来への脈動」(森美術館, 東京, 2007)、「ヴィデオを待ちながら ― 映像 60年代から今日へ」(東京国立近代美術館, 東京, 2009)、「放課後のはらっぱ ― 櫃田伸也とその教え子たち」(愛知県美術館, 愛知, 2009)、小林耕平 & core of bells「運送としょうゆとかぐや姫と先生とライオン」(山本現代, 東京, 2010)、「PLATFORM 2011」(練馬区美術館, 東京, 2011)、「名前の落としかた」(松本市美術館市民ギャラリー, 長野, 2011)、「Double Vision: Contemporary Art from Japan」(モスクワ市近代美術館, モスクワ, 2012)、「14の夕べ / 14 EVENINGS」(東京国立近代美術館, 東京, 2012)など。
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Center（2012年6月-8月）に、Incheon Art Platform（2013年1月-3月）にリサーチのため滞在。Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。
Midnight CAMP
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真夜中のCAMP / これからの何か #2
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「真夜中のCAMP / これからの何か」は、気になっていることやモヤモヤしていることを、ゆっくりと時間をかけて、話し合ったり考えたりするイベントです。
「36種類の言語に翻訳したカタログを作っている理由と作品内容におけるタイトルの役割」
丹羽良徳（アーティスト）
「年末年始に実家にかえって、物真似とイタコの番組を見ながら考えたこと」 ※一部フィクションが含まれています
粟田大輔（美術批評）
日時：2013年1月19日（土）23:30～29:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
丹羽良徳｜Yoshinori Niwa
1982年愛知県生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科卒。主に、国内外の公共空間や政治的な場を舞台に、社会や歴史への介入を試みるパフォーマンスやプロジェクトを発表。多くの場合は、交渉の失敗や他者からの罵声などを含めたプロジェクトの一部始終を収めたヴィデオ記録を展示している。代表的な作品に、東ベルリンの水たまりを西ベルリンに移しかえる「水たまりAを水たまりBに移しかえる」、社会主義者を胴上げしようと共産党で交渉する「ルーマニアで社会主義者を胴上げする」、3.11直後の反原発デモ行進を逆走する「デモ行進を逆走する」、ソビエトが解体されたロシアの一般家庭を訪問してレーニンを捜し続ける「モスクワのアパートメントでウラジーミル・レーニンを捜す」など。展覧会に、Double vision: Contemporary Art From Japan (2012, Moscow Museum of Modern Art, Haifa Museum of Art)など。参加レジデンスにHIAP-Helsinki International Artist-in-residency Programme（2010年、フィンランド）など。また、2007年には公共空間を活用した国際芸術祭 “Artist as Activist”などを企画。
http://www.niwa-staff.org/
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
真夜中のCAMP / これからの何か #2
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「真夜中のCAMP / これからの何か」は、気になっていることやモヤモヤしていることを、ゆっくりと時間をかけて、話し合ったり考えたりするイベントです。
「36種類の言語に翻訳したカタログを作っている理由と作品内容におけるタイトルの役割」
丹羽良徳（アーティスト）
「年末年始に実家にかえって、物真似とイタコの番組を見ながら考えたこと」 ※一部フィクションが含まれています
粟田大輔（美術批評）
日時：2013年1月19日（土）23:30～29:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（予約制） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
丹羽良徳｜Yoshinori Niwa
1982年愛知県生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科卒。主に、国内外の公共空間や政治的な場を舞台に、社会や歴史への介入を試みるパフォーマンスやプロジェクトを発表。多くの場合は、交渉の失敗や他者からの罵声などを含めたプロジェクトの一部始終を収めたヴィデオ記録を展示している。代表的な作品に、東ベルリンの水たまりを西ベルリンに移しかえる「水たまりAを水たまりBに移しかえる」、社会主義者を胴上げしようと共産党で交渉する「ルーマニアで社会主義者を胴上げする」、3.11直後の反原発デモ行進を逆走する「デモ行進を逆走する」、ソビエトが解体されたロシアの一般家庭を訪問してレーニンを捜し続ける「モスクワのアパートメントでウラジーミル・レーニンを捜す」など。展覧会に、Double vision: Contemporary Art From Japan (2012, Moscow Museum of Modern Art, Haifa Museum of Art)など。参加レジデンスにHIAP-Helsinki International Artist-in-residency Programme（2010年、フィンランド）など。また、2007年には公共空間を活用した国際芸術祭 “Artist as Activist”などを企画。
http://www.niwa-staff.org/
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。アート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
http://comos-tv.com/
Painting TV
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comos-tv＋CAMP「絵画TV」
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＜スピーカー＞
会田誠（美術家）
相馬千秋（フェスティバル／トーキョー プログラム・ディレクター）
池田光弘（画家）
藤井光（アーティスト）
毛利嘉孝（社会学者）
岡﨑乾二郎（造形作家、批評家）
田中功起（アーティスト）
保坂健二朗（東京国立近代美術館主任研究員）
粟田大輔（美術批評）
井上文雄（CAMP）
日時：2013年1月27日（日）13:00-20:30
場所：ギャラリーαM（東京都千代田区東神田1-2-11アガタ竹澤ビルB1F［地図］）
定員：60名（予約不要／先着順） 参加費：無料
Ustreamの配信はこちら： http://www.ustream.tv/channel/comos-tv
＜全体テーマ＞
絵画の社会性について
絵画はきっと個人的な営みである。スタジオの中で画面に向かい、手を動かして何かしらを描く。感情的な所作で描くものもあれば、構築的にできあがる絵画もあるだろう。いずれにしてもそこには画面と作り手しかない。描かれるモチーフが具体的にあるにせよ、抽象的なものであるにせよ、そこにあるのはまっさらななにかとそれに手を加えるだれかだ。この最低限の二者関係を頼りに、ギャラリーαMで開催されている展覧会（「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう」）では「絵画」は「愛」と呼ばれる。愛することは盲目的であり、二者関係のうちに閉じているからこそ絵画制作は一見、社会とは遠いもののように思われる。あるいはぼくらとは無関係なもののように思われる。
しかしかつて印象派が当時の権威であるサロンへの抵抗として現れたように、絵画制作は二者関係の外へと開かれている。個人的な営みが社会的な行為として開かれていくこと、絵画がもつ社会性についてここでは考えてみたいと思う。
13:00～13:30 ▶絵画TVについて
田中功起＋保坂健二朗
13:30～14:30 ▶会田誠さんに聞く 田中功起＋保坂健二朗
テーマ：現実（と絵画）
森美術館で開催中の会田さんの個展を中心に、とくに絵画作品とそこで描かれる／現れている具体的で現実的な対象との関係についてお聞きします。絵画という方法を通して現実／社会がどのように反映され、あるいは取り込まれ、批評され、そこからなにが考えられるのか、会田さんの実践に即して話していただきたいと思っています。
14:30～15:00 ▶休憩＋入れ替えセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗
15:00～16:00 ▶相馬千秋さんに聞く 粟田大輔＋田中功起＋保坂健二朗
テーマ：出来事（と絵画）
絵画はスタジオで制作され、内に閉じた個人的なものでしかないように思われがちです。でも果たしてそうなのでしょうか。演劇やパフォーマンス・ベースのアートは直接的に社会へと向かい、対峙しています。例えばここから絵画の社会性を考えるヒントを見つけ出すことはできないでしょうか。明確な社会的テーマをもったF/Tを企画してきた相馬さんに、社会性から遠いと思われている絵画との距離を手がかりにお聞きしてみたいです。
16:00～16:30 ▶休憩＋入れ替えセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗
16:30～18:00 ▶【座談会】池田光弘＋毛利嘉孝＋藤井光 ホスト：田中功起＋保坂健二朗
テーマ：社会の絵画
絵を描くというのは社会の中でどのような営みなのでしょうか。それはあくまで「美術」というひとつの文化的なジャンルの中で起きていることなのでしょうか。画家が意識的であるかどうかにかかわらず、絵画を描くという行為を社会的な営みとして捉えかえすことはできないのでしょうか。
18:00～18:30 ▶30分のセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗
18:30～19:30 ▶岡﨑乾二郎さんに聞く 粟田大輔＋田中功起＋保坂健二朗
テーマ：絵画の社会性
幅広く批評と実践を行っている岡﨑さんに、歴史を手がかりに社会的な行為、あるいは制度への抵抗としての絵画実践というものがありえるのかについてお聞きしてみたいです。日本ではどうしても絵を描くことはナイーブなものに思われていますが、より構築的な絵画制作／実践がいま現在でも持ちうる社会的な可能性についてお話いただければと思っています。
19:30～20:30 ▶最後に
粟田大輔＋井上文雄＋田中功起＋保坂健二朗
＊
「comos-tv」について
comos-tvは、同時代のアートに関わるさまざまな人々が番組の内容や構成を手がけるメディアが必要との考えのもと、2011年に立ち上げたアート専門のインターネット放送局です。
http://comos-tv.com/
comos-tv＋CAMP「絵画TV」
／／／／／／／／／／
＜スピーカー＞
会田誠（美術家）
相馬千秋（フェスティバル／トーキョー プログラム・ディレクター）
池田光弘（画家）
藤井光（アーティスト）
毛利嘉孝（社会学者）
岡﨑乾二郎（造形作家、批評家）
田中功起（アーティスト）
保坂健二朗（東京国立近代美術館主任研究員）
粟田大輔（美術批評）
井上文雄（CAMP）
日時：2013年1月27日（日）13:00-20:30
場所：ギャラリーαM（東京都千代田区東神田1-2-11アガタ竹澤ビルB1F［地図］）
定員：60名（予約不要／先着順） 参加費：無料
Ustreamの配信はこちら： http://www.ustream.tv/channel/comos-tv
＜全体テーマ＞
絵画の社会性について
絵画はきっと個人的な営みである。スタジオの中で画面に向かい、手を動かして何かしらを描く。感情的な所作で描くものもあれば、構築的にできあがる絵画もあるだろう。いずれにしてもそこには画面と作り手しかない。描かれるモチーフが具体的にあるにせよ、抽象的なものであるにせよ、そこにあるのはまっさらななにかとそれに手を加えるだれかだ。この最低限の二者関係を頼りに、ギャラリーαMで開催されている展覧会（「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう」）では「絵画」は「愛」と呼ばれる。愛することは盲目的であり、二者関係のうちに閉じているからこそ絵画制作は一見、社会とは遠いもののように思われる。あるいはぼくらとは無関係なもののように思われる。
しかしかつて印象派が当時の権威であるサロンへの抵抗として現れたように、絵画制作は二者関係の外へと開かれている。個人的な営みが社会的な行為として開かれていくこと、絵画がもつ社会性についてここでは考えてみたいと思う。
田中功起
＜タイムテーブル＞13:00～13:30 ▶絵画TVについて
田中功起＋保坂健二朗
13:30～14:30 ▶会田誠さんに聞く 田中功起＋保坂健二朗
テーマ：現実（と絵画）
森美術館で開催中の会田さんの個展を中心に、とくに絵画作品とそこで描かれる／現れている具体的で現実的な対象との関係についてお聞きします。絵画という方法を通して現実／社会がどのように反映され、あるいは取り込まれ、批評され、そこからなにが考えられるのか、会田さんの実践に即して話していただきたいと思っています。
14:30～15:00 ▶休憩＋入れ替えセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗
15:00～16:00 ▶相馬千秋さんに聞く 粟田大輔＋田中功起＋保坂健二朗
テーマ：出来事（と絵画）
絵画はスタジオで制作され、内に閉じた個人的なものでしかないように思われがちです。でも果たしてそうなのでしょうか。演劇やパフォーマンス・ベースのアートは直接的に社会へと向かい、対峙しています。例えばここから絵画の社会性を考えるヒントを見つけ出すことはできないでしょうか。明確な社会的テーマをもったF/Tを企画してきた相馬さんに、社会性から遠いと思われている絵画との距離を手がかりにお聞きしてみたいです。
16:00～16:30 ▶休憩＋入れ替えセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗
16:30～18:00 ▶【座談会】池田光弘＋毛利嘉孝＋藤井光 ホスト：田中功起＋保坂健二朗
テーマ：社会の絵画
絵を描くというのは社会の中でどのような営みなのでしょうか。それはあくまで「美術」というひとつの文化的なジャンルの中で起きていることなのでしょうか。画家が意識的であるかどうかにかかわらず、絵画を描くという行為を社会的な営みとして捉えかえすことはできないのでしょうか。
18:00～18:30 ▶30分のセッティング中に少し話す
田中功起＋保坂健二朗
18:30～19:30 ▶岡﨑乾二郎さんに聞く 粟田大輔＋田中功起＋保坂健二朗
テーマ：絵画の社会性
幅広く批評と実践を行っている岡﨑さんに、歴史を手がかりに社会的な行為、あるいは制度への抵抗としての絵画実践というものがありえるのかについてお聞きしてみたいです。日本ではどうしても絵を描くことはナイーブなものに思われていますが、より構築的な絵画制作／実践がいま現在でも持ちうる社会的な可能性についてお話いただければと思っています。
19:30～20:30 ▶最後に
粟田大輔＋井上文雄＋田中功起＋保坂健二朗
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「comos-tv」について
comos-tvは、同時代のアートに関わるさまざまな人々が番組の内容や構成を手がけるメディアが必要との考えのもと、2011年に立ち上げたアート専門のインターネット放送局です。
http://comos-tv.com/
translations / On War #1
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translations / 戦争について #1
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Okin Collective（アーティストグループ）、粟田大輔（美術批評）、小林晴夫（blanClassディレクター／アーティスト）、水田紗弥子（キュレーター）
1: あなたにとっての戦争のイメージとは？
2: あなたにとっての戦争を考える経験とは何か？
3: 戦争はアートにどのような影響を与えているのか？
4: 戦争を別の言葉で言い換えてみるとどうなるか？
5: 戦争はどこで起こっていて、なにがそれを引き起こすのか？
6: 戦争はいつ終わるのか？
7: 戦争がなかったらどういう世界があると思いますか？
8: 戦争について話し合うことはどういうことなのか？
日時：2012年11月8日（木）20:00～22:00 ※開場は19:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
参加費：1,200円／1,000円（学生） ※予約不要
言語：韓国語、日本語（日韓逐次通訳：李智希｜Jihee Lee）
Okin Collective｜オキン・コレクティヴ
Okin Collective is an artists' group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this evictiion process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants' situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed, and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people's lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving "death sentences" out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising pros and cons on the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people's views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Collective center on remembering multiple "Okin"s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
The group has had two solo exhibitions since its inception, including "Okin OPEN SITE" at Okin apartments, Seoul(2010) and "Concrete Island" at Takeout Drawing(2010). For group exhibitions, it has participated in "Random Access" at the NJP Art Center, Yongin(2010), "Public Discourse Sphere: Aftereffects of Neo-liberalism" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "The R-19 Performance Relay" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "Life, No Peace, Only Adventure" at Busan National Museum of Art, Busan(2011-2012), "The Forces Behind" at Doosan Gallery(2012) and more. The collective has run Okin Collective Internet radio station [STUDIO+82](http://okin.cc) since September 2010.
http://okin.cc
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。2011年に立ち上げたアート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
小林晴夫｜Haruo Kobayashi
1968年神奈川県生まれ。1992年よりBゼミ(現代美術の学習システム)の運営に参加。2001年所長に就任、2004年の休業までBゼミの運営をする。2009年元Bゼミの場所でblanClassを創立、芸術を発信する場として活動をはじめる。現在、土曜日の夜に「blanClass+night(現 Live ART)」というワンナイトショーと公開インタビューを企画運営、ほぼ毎回その模様をWEBにて生放送している。作家活動は個展に「Planning of Dance」(2000・ギャラリー手・東京)、「雪 - snow」(2001・ガレリエsol・東京)。グループ展に「SAPアートイング東京2001」(2001・セゾンアートプログラム・東京)、パフォーマンスに「小林 晴夫 ＆ blanClass performers [Traffic on the table]」(2011・新・港村blanClassブース・神奈川)などがある。編著に「market by market 12 - スカイホーク特集」(1997・マーケット発行)、「Bゼミ -[新しい表現の学習]の歴史」(2005・BankART1929発行)がある。また2009年「原口典之 社会と物質」(芸術批評誌 REAR no.22)を執筆。
http://blanclass.com
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Centerにリサーチのため滞在。2012年6月-8月Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。
＊
//////////
translations / On War #1
//////////
Discussion with Okin Collective (artists' group) , Daisuke Awata (critic) , Haruo Kobayashi (director blanClass and artist) and Sayako Mizuta (curator)
1: As for you, what is image of war?
2: What is the experience of thinking war for you?
3: What kind of impact does war have on art?
4: If you reword war in a different way, what do you translate?
5: Where does war happen, and what is the cause of "war"?
6: When does war finish?
7: If there were no war in the world, what do you think how world there are?
8: What is talking about war?
Date and Time: Tuesday, 8th November, 2012, 20:00~22:00 (doors open at 19:00)
Venue : blanClass (4-12-16 Minamiota, Minami-ku, Yokohama City, Kanagawa) [Map]
Admission: JPY1200 / JPY800 for Students (no reservation required)
Language: Korean and Japanese (Korean-Japanese interpretation: Jihee Lee)
Okin Collective | artists' group, Seoul
Okin Collective is an artists' group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this evictiion process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants' situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed, and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people's lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving "death sentences" out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising pros and cons on the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people's views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Collective center on remembering multiple "Okin"s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
The group has had two solo exhibitions since its inception, including "Okin OPEN SITE" at Okin apartments, Seoul(2010) and "Concrete Island" at Takeout Drawing(2010). For group exhibitions, it has participated in "Random Access" at the NJP Art Center, Yongin(2010), "Public Discourse Sphere: Aftereffects of Neo-liberalism" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "The R-19 Performance Relay" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "Life, No Peace, Only Adventure" at Busan National Museum of Art, Busan(2011-2012), "The Forces Behind" at Doosan Gallery(2012) and more. The collective has run Okin Collective Internet radio station [STUDIO+82](http://okin.cc) since September 2010.
Daisuke Awata | critic, Tokyo
Born in 1977. Art critic, Director of Internet broadcasting channel "comos-tv." His essays include "The System that is able to re-written" and "Post-consumer society and reproduction of Image." He organized exhibition of "vivid material(2008)" and "data and vision(2010)."
Haruo Kobayashi | director blanClass and artist, Yokohama
Sayako Mizuta | curator, Tokyo
Sayako Mizuta received a master’s degree in Arts Policy and Management in 2006 from Musashino Art University in Japan. Her areas of concentration includes art management, contemporary art theory and Japanese modern art history. From 2006 through 2008, she has worked as a chief assistant curator at Tokyo Wonder Site, an art center run by the Tokyo Metropolitan Government to promote and nurture new arts and culture. During her term of office in Tokyo Wonder Site, she was in charge of supporting emerging artists, organising exhibitions, and managing artists-in-residence program. While she was working of Tokyo Wonder Site for 2 years, she has been involved in more than 10 projects.
Since 2009, after finishing her services at Tokyo Wonder Site, she has been organizing exhibitions and art events, as well as writing exhibition reviews on a freelance. After being an independent curator, she has mainly focused on introducing emerging artists of her generation. In summer 2010, her exhibition proposal was accepted by the curatorial competition of the Aichi Triennale 2010, and international art festival hosted by Aichi prefecture in central Japan. The title of the exhibition was “Skin & Map: the study of body and sense by four artists” (2010). After winning the competition, she has curated the series of exhibitions, under the title of “Skin&MAP2: approaching memory and time" (2011), In addition, she also has curated the exhibition series, titled "Voyager in Voyager out vol.1-4"(2012).
Since February 2011, she initiated and hosted an Internet-based TV show with artists and criticis , called “comos-tv”, which mainly dealt with various issues relating to Japanese art museums and contemporary arts in Japan in the form of talk show among artists and art critics to provide deeper understandings of current art issues to the audience.
In 2012, she was selected as one of art critics for an artist/critic-in-residency program organized by Gyeonggi Creation Center in South Korea. She has stayed in South Korea for 3 months with the program, and published a booklet, titled “Voyager in Voyager out in Korea”. During her stay in South Korea, she has also participated in various activities, forums and seminars, hosted by art communities in South Korea including Litmus.
translations / 戦争について #1
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Okin Collective（アーティストグループ）、粟田大輔（美術批評）、小林晴夫（blanClassディレクター／アーティスト）、水田紗弥子（キュレーター）
1: あなたにとっての戦争のイメージとは？
2: あなたにとっての戦争を考える経験とは何か？
3: 戦争はアートにどのような影響を与えているのか？
4: 戦争を別の言葉で言い換えてみるとどうなるか？
5: 戦争はどこで起こっていて、なにがそれを引き起こすのか？
6: 戦争はいつ終わるのか？
7: 戦争がなかったらどういう世界があると思いますか？
8: 戦争について話し合うことはどういうことなのか？
日時：2012年11月8日（木）20:00～22:00 ※開場は19:00
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
参加費：1,200円／1,000円（学生） ※予約不要
言語：韓国語、日本語（日韓逐次通訳：李智希｜Jihee Lee）
Okin Collective｜オキン・コレクティヴ
Okin Collective is an artists' group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this evictiion process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants' situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed, and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people's lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving "death sentences" out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising pros and cons on the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people's views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Collective center on remembering multiple "Okin"s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
The group has had two solo exhibitions since its inception, including "Okin OPEN SITE" at Okin apartments, Seoul(2010) and "Concrete Island" at Takeout Drawing(2010). For group exhibitions, it has participated in "Random Access" at the NJP Art Center, Yongin(2010), "Public Discourse Sphere: Aftereffects of Neo-liberalism" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "The R-19 Performance Relay" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "Life, No Peace, Only Adventure" at Busan National Museum of Art, Busan(2011-2012), "The Forces Behind" at Doosan Gallery(2012) and more. The collective has run Okin Collective Internet radio station [STUDIO+82](http://okin.cc) since September 2010.
http://okin.cc
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。美術批評。2011年に立ち上げたアート専門のインターネット放送局「comos-tv」の運営メンバー。論考に「書き換えられるシステム」、「ポスト消費社会と映像の再生産」などがある。
小林晴夫｜Haruo Kobayashi
1968年神奈川県生まれ。1992年よりBゼミ(現代美術の学習システム)の運営に参加。2001年所長に就任、2004年の休業までBゼミの運営をする。2009年元Bゼミの場所でblanClassを創立、芸術を発信する場として活動をはじめる。現在、土曜日の夜に「blanClass+night(現 Live ART)」というワンナイトショーと公開インタビューを企画運営、ほぼ毎回その模様をWEBにて生放送している。作家活動は個展に「Planning of Dance」(2000・ギャラリー手・東京)、「雪 - snow」(2001・ガレリエsol・東京)。グループ展に「SAPアートイング東京2001」(2001・セゾンアートプログラム・東京)、パフォーマンスに「小林 晴夫 ＆ blanClass performers [Traffic on the table]」(2011・新・港村blanClassブース・神奈川)などがある。編著に「market by market 12 - スカイホーク特集」(1997・マーケット発行)、「Bゼミ -[新しい表現の学習]の歴史」(2005・BankART1929発行)がある。また2009年「原口典之 社会と物質」(芸術批評誌 REAR no.22)を執筆。
http://blanclass.com
水田紗弥子｜Sayako Mizuta
1981年生まれ。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了。若手アーティスト支援の仕事を経てインディペンデント・キュレーター。展覧会企画として、シリーズ企画展覧会「入る旅人 出る旅人」（2012）「皮膚と地図Ⅱ - 記憶と時間への近づき方」（新宿眼科画廊／2011）、「皮膚と地図 - 4名のアーティストによる身体と知覚への試み」（あいちトリエンナーレ入選企画／2010）、共同企画「柔らかな器」がある。韓国のGyeonggi Creation Centerにリサーチのため滞在。2012年6月-8月Tokyo Art BeatとART遊覧で展覧会レビューを寄稿。「comos-tv」の企画・運営にも関わる。
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translations / On War #1
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Discussion with Okin Collective (artists' group) , Daisuke Awata (critic) , Haruo Kobayashi (director blanClass and artist) and Sayako Mizuta (curator)
1: As for you, what is image of war?
2: What is the experience of thinking war for you?
3: What kind of impact does war have on art?
4: If you reword war in a different way, what do you translate?
5: Where does war happen, and what is the cause of "war"?
6: When does war finish?
7: If there were no war in the world, what do you think how world there are?
8: What is talking about war?
Date and Time: Tuesday, 8th November, 2012, 20:00~22:00 (doors open at 19:00)
Venue : blanClass (4-12-16 Minamiota, Minami-ku, Yokohama City, Kanagawa) [Map]
Admission: JPY1200 / JPY800 for Students (no reservation required)
Language: Korean and Japanese (Korean-Japanese interpretation: Jihee Lee)
Okin Collective | artists' group, Seoul
Okin Collective is an artists' group, which consists of Hwayong Kim, Shiu Jin, Joungmin Yi, named after Okin Apartment complex in Jongno-gu, Seoul. In July 2009, a group of artists visited one of their colleagues who lived in the complex, which was set to be torn down soon. It was during this evictiion process that they began exploring the tragedy surrounding the other tenants' situation in the name of a redevelopment project, with traces of those who had already moved out from the complex still lingering. It was also a way of looking into how the historicity, speed, and avaricious urban planning taking place in Seoul and damaging people's lives. Thus, it was during this time when Okin Collective was formed.
In the midst of the city’s redevelopment project, no space is exempt from receiving "death sentences" out of the blue in the form of forced evictions and harassing situations. What Okin Collective considers most important is not raising pros and cons on the redevelopment project, or even the specific interests of the community members, but rather in broadening people's views and attitude about such incidents. Though the collective was started in one particular place, the activities of Okin Collective center on remembering multiple "Okin"s which continue to take place all around Seoul even after Okin Apartments was torn down. This can be accomplished by exploring your city, being kind to others, carrying out your own research, taking part in entertainment activities, and tenderly bringing together art and everyday life. As a result, Okin Collective is still pursuing these activities which they are very concerned about.
The group has had two solo exhibitions since its inception, including "Okin OPEN SITE" at Okin apartments, Seoul(2010) and "Concrete Island" at Takeout Drawing(2010). For group exhibitions, it has participated in "Random Access" at the NJP Art Center, Yongin(2010), "Public Discourse Sphere: Aftereffects of Neo-liberalism" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "The R-19 Performance Relay" at Alternative Space Loop, Seoul(2011), "Life, No Peace, Only Adventure" at Busan National Museum of Art, Busan(2011-2012), "The Forces Behind" at Doosan Gallery(2012) and more. The collective has run Okin Collective Internet radio station [STUDIO+82](http://okin.cc) since September 2010.
Daisuke Awata | critic, Tokyo
Born in 1977. Art critic, Director of Internet broadcasting channel "comos-tv." His essays include "The System that is able to re-written" and "Post-consumer society and reproduction of Image." He organized exhibition of "vivid material(2008)" and "data and vision(2010)."
Haruo Kobayashi | director blanClass and artist, Yokohama
Sayako Mizuta | curator, Tokyo
Sayako Mizuta received a master’s degree in Arts Policy and Management in 2006 from Musashino Art University in Japan. Her areas of concentration includes art management, contemporary art theory and Japanese modern art history. From 2006 through 2008, she has worked as a chief assistant curator at Tokyo Wonder Site, an art center run by the Tokyo Metropolitan Government to promote and nurture new arts and culture. During her term of office in Tokyo Wonder Site, she was in charge of supporting emerging artists, organising exhibitions, and managing artists-in-residence program. While she was working of Tokyo Wonder Site for 2 years, she has been involved in more than 10 projects.
Since 2009, after finishing her services at Tokyo Wonder Site, she has been organizing exhibitions and art events, as well as writing exhibition reviews on a freelance. After being an independent curator, she has mainly focused on introducing emerging artists of her generation. In summer 2010, her exhibition proposal was accepted by the curatorial competition of the Aichi Triennale 2010, and international art festival hosted by Aichi prefecture in central Japan. The title of the exhibition was “Skin & Map: the study of body and sense by four artists” (2010). After winning the competition, she has curated the series of exhibitions, under the title of “Skin&MAP2: approaching memory and time" (2011), In addition, she also has curated the exhibition series, titled "Voyager in Voyager out vol.1-4"(2012).
Since February 2011, she initiated and hosted an Internet-based TV show with artists and criticis , called “comos-tv”, which mainly dealt with various issues relating to Japanese art museums and contemporary arts in Japan in the form of talk show among artists and art critics to provide deeper understandings of current art issues to the audience.
In 2012, she was selected as one of art critics for an artist/critic-in-residency program organized by Gyeonggi Creation Center in South Korea. She has stayed in South Korea for 3 months with the program, and published a booklet, titled “Voyager in Voyager out in Korea”. During her stay in South Korea, she has also participated in various activities, forums and seminars, hosted by art communities in South Korea including Litmus.
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