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studies / 本を読む #3 / EOS ArtBooks Series 001『コンテンポラリー・アート・セオリー』
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＜ゲスト＞
チェ・キョンファ（キュレーター）
良知暁（アーティスト）
今回の「studies / 本を読む」は、EOS ArtBooks Series 001 『コンテンポラリー・アート・セオリー』について話し合います（「3｜Relational Aesthetics and After｜ブリオー・ランシエール論争を読む｜星野太」と「4｜Document｜生政治と他者の倫理：アート＝証言｜石田圭子」が中心になります）。当日までに一度は読んで参加するのをおすすめします。ひとりで読んだときとは違った何かに気付くかもしれません。
日時：2014年2月15日（土）15:00～18:00 ※開場は14:30
場所：blanClass（神奈川県横浜市南区南太田4-12-16）［地図］
定員：30人（要予約） 参加費：1,200円／1,000円（学生）
【 今回読む本 】
EOS ArtBooks Series 001 『Contemporary Art Theory / コンテンポラリー・アート・セオリー』
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現代アートにおいて、いま何が議論されているのか。「キュレーション」「制度批判」「関係性の美学とその後」「ドキュメント」「ポスト＝メディウム」「パフォーマンス／パフォーマティヴィティ」の6つのキーワードから、2000年以降の現代アートの理論を重層的に読み解く。
編＝筒井宏樹 著＝石田圭子／エレナ・フィリポヴィッチ／奥村雄樹／河田亜也子／沢山遼／星野太
＜コンテンツ＞
0｜introduction｜2000年以降のアート・セオリーと日本｜筒井宏樹
1｜curation｜〈態度が形になるとき〉展によせて｜ハラルド・ゼーマン［翻訳：河田亜也子］｜ハラルド・ゼーマン展覧会紹介［構成：河田亜也子］
2｜Institutional Critique｜作家たちによる制度批判：〈ドクメンタ5〉をめぐる抗議文｜河田亜也子
3｜Relational Aesthetics and After｜ブリオー・ランシエール論争を読む｜星野太
4｜Document｜生政治と他者の倫理：アート＝証言｜石田圭子
5｜Post-Medium｜ポスト＝メディウム・コンディションとは何か？｜沢山遼
6｜Performance/Performativity｜もうひとつの伝統（The Other Tradition）｜エレナ・フィリポヴィッチ［翻訳：奥村雄樹］
身勝手な付け足し（もうひとつの結び）｜奥村雄樹
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【 プロフィール 】
チェ・キョンファ｜Che Kyongfa
1977年兵庫県生まれ。東京都現代美術館学芸員。2000年にロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて修士号（美術史・美術理論）を取得後、スウェーデンのマルメ・アート・アカデミーにてクリティカル・スタディーズ（Post MA）を修了。インディペンデント・キュレーターとして展覧会、イベント、出版プロジェクトを企画。最近の主な展覧会に、「Omnilogue: Journey to the West」（共同企画、ラリット・カラ・アカデミー、ニューデリー、2012年）、「Fog Dossier」（アートソンジェセンター、ソウル、2010年）、「The Demon of Comparisons, Electric Palm Tree」（共同企画、ステデリック・ミュージアム・ビューロー、アムステルダム、2009年）、「OK Video Festival」（共同企画、インドネシア国立美術館、ジャカルタ、2005年）など。
良知暁｜Akira Rachi
1980年静岡生まれ。アーティスト。法政大学、ボーンマス美術大学卒。主な個展に『frames』（TARO NASU, 2009）。企画展に『thinking about dog’s death』（art & river bank, 2012）、「Optional Art Activity」（タケニナガワ, 2011）、『freshfacedandwildeyed ’08』（the photographers’ gallery, ロンドン, 2008）など。そのほか、パフォーマンス形式の作品「election - where are you going」、「represent」（ともにblanClass，2013）を発表。執筆、編集、レクチャーを行なう（e.g.「Thoughts as variations」）。
/ Events /
【 26/11/23 】Reading Group "ART SINCE 1900": 1911｜ピカソとブラックが〈分析的キュビスム〉を発展させる
【 26/11/09 】『クイアな時間と場所で』読書会 #5
【 26/10/26 】Reading Group "ART SINCE 1900": 1912｜キュビスムによるコラージュの発明
【 26/10/12 】『クイアな時間と場所で』読書会 #4
【 26/09/28 】Reading Group "ART SINCE 1900": 1913｜抽象がヨーロッパに拡大
【 26/09/16 】ゆる飲み｜スプリッツ・ナイト
【 26/09/14 】『クイアな時間と場所で』読書会 #3
【 26/08/31 】Reading Group "ART SINCE 1900": 1914｜タトリンの構成主義とデュシャンのレディメイド
【 26/08/26 】ゆる飲み｜モヒートナイト
【 26/08/17 】『クイアな時間と場所で』読書会 #2
【 26/08/03 】Reading Group "ART SINCE 1900": 1915｜マレーヴィッチとスプレマティズム絵画
> CAMP
> 崔敬華
New Schools #2
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#2 / Art and Social Change
チェ・キョンファ（キュレーター）
2012.08.11 - 10.20
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19世紀以降、ヨーロッパにおいて大きな政治、社会的変化があった時期に、アーティストによって書かれたテキストを集めた"Art and Social Change: A Critical Reader"。このアンソロジーには、アートが、いかにして社会の動力となりうるのかという問いに対する、アーティストの様々な態度、思想、洞察が詰め込まれている。現代の社会的変化と美術のあり方という問題についてより深く考える試みとして、このアンソロジーからいくつかのテキストを用いて議論し、参加者それぞれの活動や思惟の新たな可能性を探る場としたい。
＜テキスト＞
"Art and Social Change: A Critical Reader" Edited by Will Bradley and Charles Esche
- "Time Capsule" by Lucy R. Lippard
- "Politicising Sadness" by Colectivo Situaciones
- "Line Describing a Curb Asymptotes about Valie Export, The New Urbanism and Contemporary Art" by Maria Vishmidt
日程：2012年8月11日（土）、25日（土）、9月8日（土）、22日（土）、10月6日（土）、20日（土）
時間：10:00～12:00 ※8/11のみ10:00～12:30
場所：tent（東京都文京区白山1-32-7-401［地図］） ※場所は都内で変更になる可能性があります
定員：6人（最少開催人数：3人） 参加費：20,000円 8,000円
※使用するテキストは事前に読んで（読む努力をして）参加してください。当日はテキストの要約しながら進めます。テキストはお申込み完了後に配布します。
※欠席した場合はその回の記録映像をご確認いただけます。
チェ・キョンファ｜Che Kyongfa
キュレーター。2001年にロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて修士課程（美術史、美術理論）修了後、シンガポール、オーストラリアでキュレトリアルインターン、韓国と東京で展示コーディネーターとして活動。以降、展覧会やワークショップの企画、執筆、講義など。主な企画に、「OK Video Festival」（ジャカルタ/2005）、「Recycled」（オスロ/2008）、「The Demon of Comparisons」（アムステルダム/2009）、「Fog Dossier」（ソウル/2010）、「Omnilogue: The Journey to the West」（ニューデリー/2012）。
【 特典 】
CAMPのイベントに無料で参加いただけます（3回）。「Art and Social Change」の関連イベントも予定しています。
【 お申込み方法 】
こちらの［ お申込みフォーム ］にご記入ください。［ お振込のご案内のメール ］をお送りいたします。 今回は開催まで時間があまりないので、初回にお支払いください。
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STEP：［ お申込み ］→［ お振込のご案内のメール ］→［ お振込 ］ →［ お振込確認／お申込み完了のメール ］
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#2 / Art and Social Change
チェ・キョンファ（キュレーター）
2012.08.11 - 10.20
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19世紀以降、ヨーロッパにおいて大きな政治、社会的変化があった時期に、アーティストによって書かれたテキストを集めた"Art and Social Change: A Critical Reader"。このアンソロジーには、アートが、いかにして社会の動力となりうるのかという問いに対する、アーティストの様々な態度、思想、洞察が詰め込まれている。現代の社会的変化と美術のあり方という問題についてより深く考える試みとして、このアンソロジーからいくつかのテキストを用いて議論し、参加者それぞれの活動や思惟の新たな可能性を探る場としたい。
＜テキスト＞
"Art and Social Change: A Critical Reader" Edited by Will Bradley and Charles Esche
- "Time Capsule" by Lucy R. Lippard
- "Politicising Sadness" by Colectivo Situaciones
- "Line Describing a Curb Asymptotes about Valie Export, The New Urbanism and Contemporary Art" by Maria Vishmidt
日程：2012年8月11日（土）、25日（土）、9月8日（土）、22日（土）、10月6日（土）、20日（土）
時間：10:00～12:00 ※8/11のみ10:00～12:30
場所：tent（東京都文京区白山1-32-7-401［地図］） ※場所は都内で変更になる可能性があります
定員：6人（最少開催人数：3人） 参加費：
※使用するテキストは事前に読んで（読む努力をして）参加してください。当日はテキストの要約しながら進めます。テキストはお申込み完了後に配布します。
※欠席した場合はその回の記録映像をご確認いただけます。
チェ・キョンファ｜Che Kyongfa
キュレーター。2001年にロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて修士課程（美術史、美術理論）修了後、シンガポール、オーストラリアでキュレトリアルインターン、韓国と東京で展示コーディネーターとして活動。以降、展覧会やワークショップの企画、執筆、講義など。主な企画に、「OK Video Festival」（ジャカルタ/2005）、「Recycled」（オスロ/2008）、「The Demon of Comparisons」（アムステルダム/2009）、「Fog Dossier」（ソウル/2010）、「Omnilogue: The Journey to the West」（ニューデリー/2012）。
【 特典 】
CAMPのイベントに無料で参加いただけます（3回）。「Art and Social Change」の関連イベントも予定しています。
【 お申込み方法 】
こちらの［ お申込みフォーム ］にご記入ください。
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STEP：［ お申込み ］→
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101023
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ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第5回
「日本現代美術」のエコロジー
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＜スピーカー＞
オリヴィエ・クリシャー（美術史家）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）
■日本の現代美術に、国家のイメージを越える、純粋な主題は存在するのか。この問題に、アーティストやキュレーターはどう向き合っているのでしょうか。
■今回のトークは、美術史家であり批評家であるゲストの見解から、「マイクロポップ」、「アーティストファイル」、「六本木クロッシング」や「MOTアニュアル」といった、日本現代美術の「現在」を表象することを目的とした、最近のいくつかの展覧会について言及し、次のような問題定義をしつつ、議論の場を拡げます。キュレーターや組織の打ち出す言説や理論と、アーティストの制作活動にギャップはないか。またそれは、美術の発展をゆがめていないだろうか。そうだとすれば、そのゆがみは何を犠牲にしているのだろうか。
日時：2010年10月23日（土）18:00〜20:00 ※受付開始は17:30
場所：路地と人（アクセス）
定員：20人（予約制） 参加費：1,000円（1ドリンク付）
※使用言語は日本語です
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（10/23 13:56）
【 プロフィール 】
オリヴィエ・クリシャー｜Olivier Krischer
美術史家。筑波大学芸術学系助教として美術教育に関わる一方で、美術雑誌「アート・アジア・パシフィック」、「ジャパンタイムス」、「東京アートビート」 等に、中国と日本の現代美術批評やエッセイを定期的に寄稿している。最近の主な研究は、中国の現代写真と、20世紀初期の日本と中国の美術における関係について。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
＊
「ナショナリズムと芸術生産」のトークイベントについて
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■このトークシリーズは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
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Talk & Discussion Series:
Nationalism and Artistic Production
"Nationalism and Artistic Production" is a series of five talks organized by CAMP with invited curators, artists and thinkers. This is not only an attempt to look at different phenomena of nationalism in Japan - including xenophobia and exclusive nationalism - and various cultural production that enunciates, represents or challenges nationalism. It also aims to contemplate, through discussion, on participants' own sense of nationalism and views on community, identity, and otherness. In order for that, the talk series will explore and analyze what a nation is and how we as subjects relate to a nation, and further reflect on the potential in which artistic production can critically engage with nationalism formed by various kinds of power.
The Ecology of Japanese Contemporary Art
18:00 - 20:00 Saturday, 23 October 2010
[ Speaker ]
Olivier Krischer (Art historian)
[ Moderator ]
Che Kyongfa (curator)
Venue: roji to hito (Map)
Language: Japanese
Admission: 1,000yen (with 1 drink)
Capacity: 20 (Booking Required)
[ Outline ]
Is there an authentic subject in contemporary Japanese art, beyond the national image? Do artists and curators confront this question, or circumnavigate it?
Taking the form of an introduction to open discussion, this talk will reference recent exhibitions that aim to represent contemporary Japanese art "now", such as Micropop, Artist File, Roppongi Crossing and the MOT Annual. Is there a gap between the theories of curators and institutions, and artistic practice itself? Does this distort the development of artistic practice? Moreover, what are we really sacrificing by doing so?
[ Biography ]
Olivier Krischer
Art historian; currently assistant professor in art and design at the University of Tsukuba. His reviews and essays on contemporary art in China and Japan have appeared in ArtAsiaPacific, The Japan Times, Tokyo Art Beat, etc. His recent research includes contemporary Chinese photomedia, as well as Sino-Japanese relations through art in the early twentieth century.
Che Kyongfa
Che Kyongfa is an independent curator based in Tokyo. Her curatorial projects include "Fog Dossier" (2010, Seoul), a collaborative project with the artist Jeuno Kim; a two-year project called "Electric Palm Tree" (2009, Amsterdam & Jakarta), co-curated with Binna Choi and Cosmin Costinas; "Recycled" (2008, Oslo) an exhibition by Oslo-based artist unit Danger Museum; and "OK Video Festival" (2005, Jakarta) co-curated with Jakarta-based artists' initiative Ruangrupa. She also organizes workshops, lectures, and discussions.
ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第5回
「日本現代美術」のエコロジー
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＜スピーカー＞
オリヴィエ・クリシャー（美術史家）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）
■日本の現代美術に、国家のイメージを越える、純粋な主題は存在するのか。この問題に、アーティストやキュレーターはどう向き合っているのでしょうか。
■今回のトークは、美術史家であり批評家であるゲストの見解から、「マイクロポップ」、「アーティストファイル」、「六本木クロッシング」や「MOTアニュアル」といった、日本現代美術の「現在」を表象することを目的とした、最近のいくつかの展覧会について言及し、次のような問題定義をしつつ、議論の場を拡げます。キュレーターや組織の打ち出す言説や理論と、アーティストの制作活動にギャップはないか。またそれは、美術の発展をゆがめていないだろうか。そうだとすれば、そのゆがみは何を犠牲にしているのだろうか。
日時：2010年10月23日（土）18:00〜20:00 ※受付開始は17:30
場所：路地と人（アクセス）
定員：20人（予約制） 参加費：1,000円（1ドリンク付）
※使用言語は日本語です
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（10/23 13:56）
【 プロフィール 】
オリヴィエ・クリシャー｜Olivier Krischer
美術史家。筑波大学芸術学系助教として美術教育に関わる一方で、美術雑誌「アート・アジア・パシフィック」、「ジャパンタイムス」、「東京アートビート」 等に、中国と日本の現代美術批評やエッセイを定期的に寄稿している。最近の主な研究は、中国の現代写真と、20世紀初期の日本と中国の美術における関係について。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
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「ナショナリズムと芸術生産」のトークイベントについて
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■このトークシリーズは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
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Talk & Discussion Series:
Nationalism and Artistic Production
"Nationalism and Artistic Production" is a series of five talks organized by CAMP with invited curators, artists and thinkers. This is not only an attempt to look at different phenomena of nationalism in Japan - including xenophobia and exclusive nationalism - and various cultural production that enunciates, represents or challenges nationalism. It also aims to contemplate, through discussion, on participants' own sense of nationalism and views on community, identity, and otherness. In order for that, the talk series will explore and analyze what a nation is and how we as subjects relate to a nation, and further reflect on the potential in which artistic production can critically engage with nationalism formed by various kinds of power.
The Ecology of Japanese Contemporary Art
18:00 - 20:00 Saturday, 23 October 2010
[ Speaker ]
Olivier Krischer (Art historian)
[ Moderator ]
Che Kyongfa (curator)
Venue: roji to hito (Map)
Language: Japanese
Admission: 1,000yen (with 1 drink)
Capacity: 20 (Booking Required)
[ Outline ]
Is there an authentic subject in contemporary Japanese art, beyond the national image? Do artists and curators confront this question, or circumnavigate it?
Taking the form of an introduction to open discussion, this talk will reference recent exhibitions that aim to represent contemporary Japanese art "now", such as Micropop, Artist File, Roppongi Crossing and the MOT Annual. Is there a gap between the theories of curators and institutions, and artistic practice itself? Does this distort the development of artistic practice? Moreover, what are we really sacrificing by doing so?
[ Biography ]
Olivier Krischer
Art historian; currently assistant professor in art and design at the University of Tsukuba. His reviews and essays on contemporary art in China and Japan have appeared in ArtAsiaPacific, The Japan Times, Tokyo Art Beat, etc. His recent research includes contemporary Chinese photomedia, as well as Sino-Japanese relations through art in the early twentieth century.
Che Kyongfa
Che Kyongfa is an independent curator based in Tokyo. Her curatorial projects include "Fog Dossier" (2010, Seoul), a collaborative project with the artist Jeuno Kim; a two-year project called "Electric Palm Tree" (2009, Amsterdam & Jakarta), co-curated with Binna Choi and Cosmin Costinas; "Recycled" (2008, Oslo) an exhibition by Oslo-based artist unit Danger Museum; and "OK Video Festival" (2005, Jakarta) co-curated with Jakarta-based artists' initiative Ruangrupa. She also organizes workshops, lectures, and discussions.
100930
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ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第4回
表象としての「日本」
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＜スピーカー＞
片岡真実（キュレーター）
杉田敦（美術批評）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）
■日本、もしくはアジアでみられる美術表現には、現代美術の言説の基となっている、西洋的な合理性や世界観では捉えきれない、文化的、歴史的要素がベースとなっていることがあります。それはともすれば「日本的」、もしくは「東洋的」というステレオタイプや文化的アイデンティティとして安易に括られがちです。しかし、そのような表現を表層的に消費するのではなく、また、「西と東」という二極論に陥ることなく、新たな知性や言説を創出する可能性として捉えてゆくには、日本の現代美術をどのように表象すべきなのでしょうか。ゲストが2000年代から今日まで、国内外で行ってきた様々なプロジェクトを振り返りつつ、考えてゆきます。
日時：2010年9月30日（木）16:45〜18:45 ※受付開始は16:15
場所：女子美術大学相模原キャンパス12号館 1214教室（アクセス）
定員：50人（予約制） 参加費：無料
【 プロフィール 】
片岡真実｜Mami Kataoka
森美術館チーフ・キュレーター／ヘイワード・ギャラリー国際アソシエイト・キュレーター。1992年から 1997年までニッセイ基礎研究所都市開発部にて文化・芸術プロジェクト担当研究員。芸術文化政策に関する調査研究、官民のアートプロジェクトを担当。 1998年から2002年まで東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーター。2003年1月より森美術館にて現職。2007年〜 2009年はヘイワード・ギャラリーの国際キュレーター兼務。
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナ ノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）など。10月に『アート・プラットフォーム』（美学出版）を出版予定。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。 主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
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「ナショナリズムと芸術生産」のトークイベントについて
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国 家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるという ことです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この 危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、そ の活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、ア イデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参 加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第4回
表象としての「日本」
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＜スピーカー＞
片岡真実（キュレーター）
杉田敦（美術批評）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）
■日本、もしくはアジアでみられる美術表現には、現代美術の言説の基となっている、西洋的な合理性や世界観では捉えきれない、文化的、歴史的要素がベースとなっていることがあります。それはともすれば「日本的」、もしくは「東洋的」というステレオタイプや文化的アイデンティティとして安易に括られがちです。しかし、そのような表現を表層的に消費するのではなく、また、「西と東」という二極論に陥ることなく、新たな知性や言説を創出する可能性として捉えてゆくには、日本の現代美術をどのように表象すべきなのでしょうか。ゲストが2000年代から今日まで、国内外で行ってきた様々なプロジェクトを振り返りつつ、考えてゆきます。
日時：2010年9月30日（木）16:45〜18:45 ※受付開始は16:15
場所：女子美術大学相模原キャンパス12号館 1214教室（アクセス）
定員：50人（予約制） 参加費：無料
【 プロフィール 】
片岡真実｜Mami Kataoka
森美術館チーフ・キュレーター／ヘイワード・ギャラリー国際アソシエイト・キュレーター。1992年から 1997年までニッセイ基礎研究所都市開発部にて文化・芸術プロジェクト担当研究員。芸術文化政策に関する調査研究、官民のアートプロジェクトを担当。 1998年から2002年まで東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーター。2003年1月より森美術館にて現職。2007年〜 2009年はヘイワード・ギャラリーの国際キュレーター兼務。
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）、『ナ ノ・ソート——現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）、『アートで生きる』（美術出版社）など。10月に『アート・プラットフォーム』（美学出版）を出版予定。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。 主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
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「ナショナリズムと芸術生産」のトークイベントについて
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国 家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるという ことです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この 危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、そ の活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、ア イデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参 加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
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Talk & Discussion Series:
Nationalism and Artistic Production
"Nationalism and Artistic Production" is a series of five talks organized by CAMP with invited curators, artists and thinkers. This is not only an attempt to look at different phenomena of nationalism in Japan - including xenophobia and exclusive nationalism - and various cultural production that enunciates, represents or challenges nationalism. It also aims to contemplate, through discussion, on participants' own sense of nationalism and views on community, identity, and otherness. In order for that, the talk series will explore and analyze what a nation is and how we as subjects relate to a nation, and further reflect on the potential in which artistic production can critically engage with nationalism formed by various kinds of power.
Thinking "the other" - Inside and Outside of the Nation
18:00 - 21:00 Friday, 16 July 2010
[ Speaker ]
Shinya Watanabe (independent curator)
[ Moderator ]
Che Kyongfa (independent curator)
Venue: Tokyo Wonder Site Aoyama: Creator-in-Residence (Map)
Language: English
Admission: Free
Capacity: 30 (Booking Required)
Booking: Send an email with its subject as Thinking "the other" to notesoncamp@gmail.com, including your name and E-mail address.
Supported by: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Wonder Site / Otto Mainzheim Gallery
[ Outline ]
The nation-state and nationalism are complex constructs that have an influence on art making and evaluation of it. The concept of "nation" has been created in the process of modernity, but the recognition of its historical structure is not simple in contemporary society. The aim of this lecture is to clarify the origin of the nations, and its influence on modern and contemporary art making.
Part 1: Inside and Outside of the Nation
The impact of Napoleonic War and the Formation of Yugoslavia
Part 2: Nation and Artistic Production
Pablo Picasso, Tony Shafrazy, Jean Mitchell Basquiat and Brassai
Francisco Franco and Victor Erice's "The Spirit of the Beehive"
Hayao Miyazaki's Anagram of Nations – Totoro, Lupin the III, Poco Rosso and Ponyo
Soseki Natsume and Japanese Modernity
Isamu Noguchi, Kenzo Tange and Li Xianglan
Allgiero Boetti and Juxtaposition
Bruce Lee in Bosnia
Elmgreen and Dragset
Tellervo and Oliver Karlinen
Yukinori Yanagi, Yuken Teruya and Kota Ezawa
Related Books and Writings:
"Totality and Infinity" by Emmanuel Levinas
The Influence of the Nation-State on Art - The Case of the Former Yugoslavian Countries
http://www.spikyart.org/nationstate/nationstateintroduction.htm
The Breakaway from the Century of War - Article 9 as the Overcoming of European Modernism
http://www.spikyart.org/atomicsunshine/ny/article9textbyshinya.html
Why Japanese People Hunt Whales? Whale Mound and Shinto Religion in Shinagawa, Tokyo
http://parrhesia-shinya.blogspot.com/2010/06/why-japanese-people-hunt-whales-whale.html
Related Movies:
"The Spirit of the Beehive" Directed by Victor Erice
"Lupin the III: The Castle of Cagliostro" by Hayao Miyazaki
[ Biography ]
Shinya Watanabe
Born 1980 in Shizuoka, Japan, Shinya Watanabe is an independent curator based in Tokyo/New York. After acquiring his MA at New York University, Watanabe have traveled thirty-six countries mainly as a backpacker, and started to curate contemporary art exhibitions, mainly focusing on the issues of the relationships between nation-state and art. His curatorial exhibition are "Another Expo—Beyond the Nation-States" (White Box, NY, 2005), "Action Painting Street Battle! Ushio Shinohara vs. Ryoga Katsuma" (Ethan Cohen Fine Arts, NY 2006), "Into the Atomic Sunshine — Post-War Art under Japanese Peace Constitution Article 9" (Puffin Room, NY, 2008, Hillside Forum, Tokyo, 2008, Okinawa Prefectural Art Museum, Okinawa, Japan 2009), and "Volcano Lovers - From Iceland and Japan" (Ise Cultural Foundation, NY, 2009-10).
Che Kyongfa
Che Kyongfa is an independent curator based in Tokyo. Her curatorial projects include "Fog Dossier" (2010, Seoul), a collaborative project with the artist Jeuno Kim; a two-year project called "Electric Palm Tree" (2009, Amsterdam & Jakarta), co-curated with Binna Choi and Cosmin Costinas; "Recycled" (2008, Oslo) an exhibition by Oslo-based artist unit Danger Museum; and "OK Video Festival" (2005, Jakarta) co-curated with Jakarta-based artists' initiative Ruangrupa. She also organizes workshops, lectures, and discussions.
Check out this ustream Show: http://www.ustream.tv/channel/notes-on-camp
Nationalism and Artistic Production
"Nationalism and Artistic Production" is a series of five talks organized by CAMP with invited curators, artists and thinkers. This is not only an attempt to look at different phenomena of nationalism in Japan - including xenophobia and exclusive nationalism - and various cultural production that enunciates, represents or challenges nationalism. It also aims to contemplate, through discussion, on participants' own sense of nationalism and views on community, identity, and otherness. In order for that, the talk series will explore and analyze what a nation is and how we as subjects relate to a nation, and further reflect on the potential in which artistic production can critically engage with nationalism formed by various kinds of power.
Thinking "the other" - Inside and Outside of the Nation
18:00 - 21:00 Friday, 16 July 2010
[ Speaker ]
Shinya Watanabe (independent curator)
[ Moderator ]
Che Kyongfa (independent curator)
Venue: Tokyo Wonder Site Aoyama: Creator-in-Residence (Map)
Language: English
Admission: Free
Capacity: 30 (Booking Required)
Booking: Send an email with its subject as Thinking "the other" to notesoncamp@gmail.com, including your name and E-mail address.
Supported by: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Wonder Site / Otto Mainzheim Gallery
[ Outline ]
The nation-state and nationalism are complex constructs that have an influence on art making and evaluation of it. The concept of "nation" has been created in the process of modernity, but the recognition of its historical structure is not simple in contemporary society. The aim of this lecture is to clarify the origin of the nations, and its influence on modern and contemporary art making.
Part 1: Inside and Outside of the Nation
The impact of Napoleonic War and the Formation of Yugoslavia
Part 2: Nation and Artistic Production
Pablo Picasso, Tony Shafrazy, Jean Mitchell Basquiat and Brassai
Francisco Franco and Victor Erice's "The Spirit of the Beehive"
Hayao Miyazaki's Anagram of Nations – Totoro, Lupin the III, Poco Rosso and Ponyo
Soseki Natsume and Japanese Modernity
Isamu Noguchi, Kenzo Tange and Li Xianglan
Allgiero Boetti and Juxtaposition
Bruce Lee in Bosnia
Elmgreen and Dragset
Tellervo and Oliver Karlinen
Yukinori Yanagi, Yuken Teruya and Kota Ezawa
Related Books and Writings:
"Totality and Infinity" by Emmanuel Levinas
The Influence of the Nation-State on Art - The Case of the Former Yugoslavian Countries
http://www.spikyart.org/nationstate/nationstateintroduction.htm
The Breakaway from the Century of War - Article 9 as the Overcoming of European Modernism
http://www.spikyart.org/atomicsunshine/ny/article9textbyshinya.html
Why Japanese People Hunt Whales? Whale Mound and Shinto Religion in Shinagawa, Tokyo
http://parrhesia-shinya.blogspot.com/2010/06/why-japanese-people-hunt-whales-whale.html
Related Movies:
"The Spirit of the Beehive" Directed by Victor Erice
"Lupin the III: The Castle of Cagliostro" by Hayao Miyazaki
[ Biography ]
Shinya Watanabe
Born 1980 in Shizuoka, Japan, Shinya Watanabe is an independent curator based in Tokyo/New York. After acquiring his MA at New York University, Watanabe have traveled thirty-six countries mainly as a backpacker, and started to curate contemporary art exhibitions, mainly focusing on the issues of the relationships between nation-state and art. His curatorial exhibition are "Another Expo—Beyond the Nation-States" (White Box, NY, 2005), "Action Painting Street Battle! Ushio Shinohara vs. Ryoga Katsuma" (Ethan Cohen Fine Arts, NY 2006), "Into the Atomic Sunshine — Post-War Art under Japanese Peace Constitution Article 9" (Puffin Room, NY, 2008, Hillside Forum, Tokyo, 2008, Okinawa Prefectural Art Museum, Okinawa, Japan 2009), and "Volcano Lovers - From Iceland and Japan" (Ise Cultural Foundation, NY, 2009-10).
Che Kyongfa
Che Kyongfa is an independent curator based in Tokyo. Her curatorial projects include "Fog Dossier" (2010, Seoul), a collaborative project with the artist Jeuno Kim; a two-year project called "Electric Palm Tree" (2009, Amsterdam & Jakarta), co-curated with Binna Choi and Cosmin Costinas; "Recycled" (2008, Oslo) an exhibition by Oslo-based artist unit Danger Museum; and "OK Video Festival" (2005, Jakarta) co-curated with Jakarta-based artists' initiative Ruangrupa. She also organizes workshops, lectures, and discussions.
Check out this ustream Show: http://www.ustream.tv/channel/notes-on-camp
100720
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ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第2回
「展覧会を通して考える」
／／／／／／／／／／
＜スピーカー＞
杉田敦（美術批評）
崔敬華（キュレーター）
■シリーズ第2回目では、スピーカーの企画を含めた、最近の国内外の現代美術展をピックアップし、展覧会がどのようにしてナショナリズムを内包した表象や言説を生み出しているのか、あるいは、ナショナリズムへの批判的なアプローチを試みているかを見てゆきます。
日時：2010年7月20日（火）20:00～22:00 ※受付開始は19:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制） 参加費：1,000円
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/20 05:28）
※6月28日に開催を予定していましたが、急遽、延期させていただくことになりました。大変ご迷惑をおかけして、申し訳ございません。延期の日程につきましては、改めてご連絡させてください。
2010/06/28 03:17
※日程が決まりました。どうぞよろしくお願いいたします。
2010/07/06 10:13
【 プロフィール 】
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハル ト』（みすず書房）、『ナノ・ソート――現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）など。近著に、『アートで生きる』（美術出版社）がある。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
＊
ナショナリズムと芸術生産
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第2回
「展覧会を通して考える」
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＜スピーカー＞
杉田敦（美術批評）
崔敬華（キュレーター）
■シリーズ第2回目では、スピーカーの企画を含めた、最近の国内外の現代美術展をピックアップし、展覧会がどのようにしてナショナリズムを内包した表象や言説を生み出しているのか、あるいは、ナショナリズムへの批判的なアプローチを試みているかを見てゆきます。
日時：2010年7月20日（火）20:00～22:00 ※受付開始は19:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制） 参加費：1,000円
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。ありがとうございます。（07/20 05:28）
※6月28日に開催を予定していましたが、急遽、延期させていただくことになりました。大変ご迷惑をおかけして、申し訳ございません。延期の日程につきましては、改めてご連絡させてください。
2010/06/28 03:17
※日程が決まりました。どうぞよろしくお願いいたします。
2010/07/06 10:13
【 プロフィール 】
杉田敦｜Atsushi Sugita
美術批評／オルタナティブ・スペース、art & river bankディレクタ／女子美術大学教授。著書に『メカノ』（青弓社）、『ノード』（青弓社）、『リヒター、グールド、ベルンハル ト』（みすず書房）、『ナノ・ソート――現代美学、あるいは現代美術で考察するということ』（彩流社）など。近著に、『アートで生きる』（美術出版社）がある。
崔敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
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ナショナリズムと芸術生産
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。これらの問題を考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
100526
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ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第1回
「アーティストとしての方法（の一つ）」
／／／／／／／／／／
＜ゲスト＞
小泉明郎（アーティスト）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）
■小泉明郎は、芸術の政治化から距離を置くためには、ある種の責任の放棄が可能にする、aestheticsに身をまかせた飛躍の瞬間が必要だと言います。アーティストとしてナショナリズムの問題とどのように向き合い、どんな可能性を提示でき、また、そこにはどのような危険性が含まれるのかを、彼の国内外での精力的な活動を振り返りながら考えてゆきます。
日時：2010年5月26日（水）20:00～22:00 ※受付開始は19:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制） 参加費：1,000円（1ドリンク付き）
【 プロフィール 】
小泉明郎｜Meiro Koizumi
1976年群馬県生まれ、神奈川県在住。2002年、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン(ロンドン)卒業。 2005～2006年、ライクスアカデミー(アムステルダム)のアーティスト・イン・レジデンス参加。主な参加展覧会に「メディアリーナ」ゴヴェット・ブリュースター・アートギャラリー(2004/ニュージーランド)、「アウト・ザ・ウィンドウ」国際交流基金フォーラム(2004/東京)、「第3回南京トリエンナーレ」(2008/中国)、 「MAMプロジェクト009」森美術館(2009/東京)など。
http://meirokoizumi.com/
崔敬華｜Che Kyongfa
1977年兵庫県生まれ、東京在住。キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
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ナショナリズムと芸術生産
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。ナショナリズムを考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
ナショナリズムと芸術生産 シリーズ第1回
「アーティストとしての方法（の一つ）」
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＜ゲスト＞
小泉明郎（アーティスト）
＜モデレーター＞
崔敬華（キュレーター）
■小泉明郎は、芸術の政治化から距離を置くためには、ある種の責任の放棄が可能にする、aestheticsに身をまかせた飛躍の瞬間が必要だと言います。アーティストとしてナショナリズムの問題とどのように向き合い、どんな可能性を提示でき、また、そこにはどのような危険性が含まれるのかを、彼の国内外での精力的な活動を振り返りながら考えてゆきます。
日時：2010年5月26日（水）20:00～22:00 ※受付開始は19:30
会場：荻窪ベルベットサン（アクセス）
定員：30人（予約制） 参加費：1,000円（1ドリンク付き）
【 プロフィール 】
小泉明郎｜Meiro Koizumi
1976年群馬県生まれ、神奈川県在住。2002年、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン(ロンドン)卒業。 2005～2006年、ライクスアカデミー(アムステルダム)のアーティスト・イン・レジデンス参加。主な参加展覧会に「メディアリーナ」ゴヴェット・ブリュースター・アートギャラリー(2004/ニュージーランド)、「アウト・ザ・ウィンドウ」国際交流基金フォーラム(2004/東京)、「第3回南京トリエンナーレ」(2008/中国)、 「MAMプロジェクト009」森美術館(2009/東京)など。
http://meirokoizumi.com/
崔敬華｜Che Kyongfa
1977年兵庫県生まれ、東京在住。キュレーター。Artist Pension Trust Beijing 共同ディレクター。2001年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程修了、2006年ルンド大学マルモ・アート・アカデミー、批評学修了。主な展覧会企画は、「OK Video Festival」(2005/ジャカルタ)、「Mindscapes」(2006/東京)、「Recycled」(2008/オスロ)、「The Demon of Comparisons」(2009/アムステルダム)、「Fog Dossier」(2010/ソウル)。
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ナショナリズムと芸術生産
■ナショナリズムは国家の変遷と共に形を変え、様々な文脈と定義を生みだしてきました。現代社会で見られるナショナリズムの一番大きな問題は、国家という共同体で結ばれた「我々」と、その外に存在する「彼ら」を区別し、他者に対する理解や想像力を欠くことから、排他的な傾向を帯びるということです。私たちは皆、生きて行く上で何かしらの帰属意識を必要とするだけに、ナショナリズムは誰にでも存在しうる、急所のようなものです。この危うさを知るためには、国家とはどのような共同体であり、一個人としてどのように向き合うべきかを考える必要があります。
■今回の5回にわたるトークシリーズでは、政治ではなく、芸術生産の領域からナショナリズムについて考えてみようという試みです。芸術の生産、その活動が、様々な力によって形作られるナショナリズムにどのように対峙し、何を発信できるのか。ナショナリズムを考えるに当たって重要な、国家、アイデンティティー、コミュニティー、そして他者性といった問題を、アーティスト、キュレーター、研究者がそれぞれの活動や研究を軸にとりあげ、参加者と共に考え、議論してゆきます。
崔敬華（キュレーター）
091215
現在のアート＜2009＞
2009年のそれぞれの活動や関心を振り返りながら、
現在のアートについて考えます。
19:30 受付開始
＊
19:30〜20:00 紹介／交流
20:00〜20:10 乾杯
20:10〜22:10 プレゼンテーション
「メディウムの可塑性」
粟田大輔（美術解剖／美術批評）
「2009年清掃事業報告」
岩井 優（美術家）
「タイトルなし」 ※今年、印象的だったChim↑Pomの活動について
卯城竜太（Chim↑Pom）
「『親しみやすさ』の力学—この10年をふり返って」
蔵屋美香（東京国立近代美術館チーフ・キュレーター）
「活動報告」
作田知樹（Arts and Law ディレクター）
「“愛される美術館”に求められるアートの公共性」
竹久 侑（水戸芸術館現代美術センター学芸員）
「政治性について」
崔 敬華（キュレーター）
「作品を作る／作らせる技術について」
冨井大裕（アーティスト）
「穴のある壁 < 穴のない壁 < 壁のない穴（仮）」
橋本 聡（アーティスト）
「緊急声明：Ａ君を即時釈放せよ、あるいは、現代の表現者たち」
藤井 光（美術家／映像ディレクター）
「レジデンスのこれから、について考える」
堀内奈穂子（キュレーター／AIT［Arts Initiative Tokyo］）
「美術／ドキュメント／コミュニティ」
山城大督（美術家／Nadegata Instant Party）
22:10〜22:20 休憩
22:20〜23:00 ディスカッション
＜モデレーター＞
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）
吉崎和彦（東京都現代美術館学芸員）
＊
23:30 打ち上げ
日時：2009年12月15日（火）20:00〜23:00 ※受付開始は19:30
会場：MAGNETICS@SunshineStudio（アクセス）
定員：30人（予約制）
参加費：1,000円＋1ドリンクオーダー（予約割引あり）
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。（12/10 23:00）
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。最近の論考に「オタクや未成年ではない、マテリアルの動向」「マテリアルのリアリティー」「『誤訳』の可能性」など。企画展に「ヴィヴィッド・マテリアル」(2008年)。
岩井 優｜Masaru Iwai
1975年京都生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科後期博士課程修了。博士（美術）。主な個展に「Polishing Housing」(monne porte、長崎、2009)、「Clean up 1. 2. 3.」(Art Center Onging、東京、2009)。主なグループ展に「Re: membering - Next of Japan」(Alternative space Loop、韓国、2009)、「Wanakio2009」(沖縄、2008)、「多面ミラー」(旧日本ホームズ住宅展示場、東京、2008)、「Reloding images」(イラン、2007)、「Double Cast」(トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2007)。掃除や廃棄物をモチーフに、循環的な振る舞いを捉え直す作品を各地で制作・発表している。
卯城竜太｜Ryuta Ushiro
Chim↑Pomリーダー。
Chim↑Pom：2005年に結成した6人組アート集団。2006年に開催した個展「スーパー☆ラット」で注目を集める。「生と死」をテーマにした作品や、現代社会に全力で介入した作品を多く発表。最近は海外での発表も多い。2008年10月、広島市内上空にChim↑Pomが「ピカッ」の3文字を描いた騒動を検証した書籍『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』が2009年3月に刊行された。また、2010年には初の作品集も刊行予定（河出書房新社）。
蔵屋美香｜Mika Kuraya
女子美術大学芸術学部絵画科卒。千葉大学大学院修了。1992年より東京国立近代美術館に勤務、現在同館チーフ・キュレーター。おもな展覧会に「美術館を読み解く—表慶館と現代の美術」（2001年、東京国立博物館表慶館）、「旅−「ここではないどこか」を生きるための10のレッスン」（2003年、東京国立近代美術館）、「ヴィデオを待ちながら—映像、６０年代から今日へ」（2009年、同）、「寝るひと・立つひと・もたれる人」（2009年、同）など。おもな論文に「壁画とタブロー—1900-1940年代」（2005年、『講座日本美術史6 美術を支えるもの』所収）、「絵画の下半身：1890− 1945年の裸体画問題」（2007年、『美術研究』第392号所収）、「寝る人・立つ人・もたれる人—萬鉄五郎の人体表現」（2009年、『東京国立近代美術館 研究紀要』第13号所収）など。
作田知樹｜Tomoki Sakuta
ヨコハマ国際映像祭2009アシスタントキュレーター、表現・芸術支援を支援するボランティア法律家NPO団体 Arts and Law ディレクター。専門は芸術法、情報・知財政策、文化経営学。アートと法、技術と人文主義、情報工学と公共哲学の交わりを軸に、個人の表現と社会の関係を考える場をキュレーションする。
竹久 侑｜Yuu Takehisa
キュレーター。1976年大阪府出身。中高時代は熱血放送部員。慶応義塾大学総合政策学部卒。写真家の事務所で展覧会コーディネートやプロダクションマネジメントの仕事を経て2002年渡英。ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジよりクリエイティブ・キュレーティング修士号取得。2005年までロンドンを拠点にインディペンデント・キュレーターとして、展覧会企画やレジデンス事業に関わる。2006年より水戸芸術館現代美術センター学芸員。「日常の喜び」(2008-09)と「カフェ・イン・水戸 2008」の担当を機に、アートの公共性についての実地研究を始める。2009年春より水戸市民による任意団体MeToo推進室メンバー。2009年度の企画事業として、タノタイガ「ピローdeトーク」、クリテリオム77矢口克信「トマトラベル」、大友良英「ENSEMBLES parade」、「リフレクションー映像が見せる“もうひとつの世界”」。
崔 敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、 Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻 コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。
橋本 聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ。パフォーマティブ（行為遂行的）なインスタレーション作品などを発表。2008年 Asian Cultural Councilのグラントにより渡米、ISCP（NY）に参加。2010年1月日韓グループ展「POINT」（京都）に参加予定。2017年「未来芸術家列伝IV」（東京）。
藤井 光｜Hikaru Fujii
美術家／映像ディレクター。欧州でメディア・アーティストとして活動を始め、現在、行政・法律と芸術の関わりについての制作・研究を行っている。1976年生まれ。パリ第8大学第三期博士課程DEA（芸術・美学）卒。
http://www.hikarufujii.com/
堀内奈穂子｜Naoko Horiuchi
2005年エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修士課程修了。「Reversible」(スコットランド国会議事堂／2007)のほか、宮永愛子の個展「闇に届けた話」(スリーパー／2007)、ジャズバーを使った一夜限りの展覧会「Improvisualization」(The Jazz Bar／2007)など、エジンバラにて展覧会を企画。また、ドクメンタ12マガジンズ・プロジェクト「メトロノーム11号 − 何をなすべきか? 東京」では、アシスタント・キュレーターを務めた。AITでは「PLATFORM横浜セミナーAFTER HOURS」(東京藝術大学横浜キャンパス新港校舎／2008)や「環境・術」(ヒルサイドテラス／2008)の企画補佐などを行う。
山城大督｜Daisuke Yamashiro
1983年生まれ。主な作品に既製品の腕時計を使って時間と移動について考察する「This alarm rings every hour.」。広島市吉島地区の住宅街を舞台にした、50名の同時多発的ピアノ・レッスン・コンサート「Time flows to everyone at the same time.」など。映像と写真等のドキュメンテーションを使ったインスタレーション作品を展開。近年では、本末転倒オフビートユニット「Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）」などのコラボレーションワークとして、多くのプロジェクトを手掛る。
http://www.yamashirodaisuke.com
＊
MAGNETICSとは
連日、様々な団体がトークを中心としたイベントを開催するプロジェクト。
詳細はこちら。
http://wearemagnetics.org/
2009年のそれぞれの活動や関心を振り返りながら、
現在のアートについて考えます。
19:30 受付開始
＊
19:30〜20:00 紹介／交流
20:00〜20:10 乾杯
20:10〜22:10 プレゼンテーション
「メディウムの可塑性」
粟田大輔（美術解剖／美術批評）
「2009年清掃事業報告」
岩井 優（美術家）
「タイトルなし」 ※今年、印象的だったChim↑Pomの活動について
卯城竜太（Chim↑Pom）
「『親しみやすさ』の力学—この10年をふり返って」
蔵屋美香（東京国立近代美術館チーフ・キュレーター）
「活動報告」
作田知樹（Arts and Law ディレクター）
「“愛される美術館”に求められるアートの公共性」
竹久 侑（水戸芸術館現代美術センター学芸員）
「政治性について」
崔 敬華（キュレーター）
「作品を作る／作らせる技術について」
冨井大裕（アーティスト）
「穴のある壁 < 穴のない壁 < 壁のない穴（仮）」
橋本 聡（アーティスト）
「緊急声明：Ａ君を即時釈放せよ、あるいは、現代の表現者たち」
藤井 光（美術家／映像ディレクター）
「レジデンスのこれから、について考える」
堀内奈穂子（キュレーター／AIT［Arts Initiative Tokyo］）
「美術／ドキュメント／コミュニティ」
山城大督（美術家／Nadegata Instant Party）
22:10〜22:20 休憩
22:20〜23:00 ディスカッション
＜モデレーター＞
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程／日本学術振興会特別研究員）
吉崎和彦（東京都現代美術館学芸員）
＊
23:30 打ち上げ
日時：2009年12月15日（火）20:00〜23:00 ※受付開始は19:30
会場：MAGNETICS@SunshineStudio（アクセス）
定員：30人（予約制）
参加費：1,000円＋1ドリンクオーダー（予約割引あり）
定員を超えましたので、予約受付は終了しました。（12/10 23:00）
【 プロフィール 】
粟田大輔｜Daisuke Awata
1977年生まれ。最近の論考に「オタクや未成年ではない、マテリアルの動向」「マテリアルのリアリティー」「『誤訳』の可能性」など。企画展に「ヴィヴィッド・マテリアル」(2008年)。
岩井 優｜Masaru Iwai
1975年京都生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科後期博士課程修了。博士（美術）。主な個展に「Polishing Housing」(monne porte、長崎、2009)、「Clean up 1. 2. 3.」(Art Center Onging、東京、2009)。主なグループ展に「Re: membering - Next of Japan」(Alternative space Loop、韓国、2009)、「Wanakio2009」(沖縄、2008)、「多面ミラー」(旧日本ホームズ住宅展示場、東京、2008)、「Reloding images」(イラン、2007)、「Double Cast」(トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2007)。掃除や廃棄物をモチーフに、循環的な振る舞いを捉え直す作品を各地で制作・発表している。
卯城竜太｜Ryuta Ushiro
Chim↑Pomリーダー。
Chim↑Pom：2005年に結成した6人組アート集団。2006年に開催した個展「スーパー☆ラット」で注目を集める。「生と死」をテーマにした作品や、現代社会に全力で介入した作品を多く発表。最近は海外での発表も多い。2008年10月、広島市内上空にChim↑Pomが「ピカッ」の3文字を描いた騒動を検証した書籍『なぜ広島の空をピカッとさせてはいけないのか』が2009年3月に刊行された。また、2010年には初の作品集も刊行予定（河出書房新社）。
蔵屋美香｜Mika Kuraya
女子美術大学芸術学部絵画科卒。千葉大学大学院修了。1992年より東京国立近代美術館に勤務、現在同館チーフ・キュレーター。おもな展覧会に「美術館を読み解く—表慶館と現代の美術」（2001年、東京国立博物館表慶館）、「旅−「ここではないどこか」を生きるための10のレッスン」（2003年、東京国立近代美術館）、「ヴィデオを待ちながら—映像、６０年代から今日へ」（2009年、同）、「寝るひと・立つひと・もたれる人」（2009年、同）など。おもな論文に「壁画とタブロー—1900-1940年代」（2005年、『講座日本美術史6 美術を支えるもの』所収）、「絵画の下半身：1890− 1945年の裸体画問題」（2007年、『美術研究』第392号所収）、「寝る人・立つ人・もたれる人—萬鉄五郎の人体表現」（2009年、『東京国立近代美術館 研究紀要』第13号所収）など。
作田知樹｜Tomoki Sakuta
ヨコハマ国際映像祭2009アシスタントキュレーター、表現・芸術支援を支援するボランティア法律家NPO団体 Arts and Law ディレクター。専門は芸術法、情報・知財政策、文化経営学。アートと法、技術と人文主義、情報工学と公共哲学の交わりを軸に、個人の表現と社会の関係を考える場をキュレーションする。
竹久 侑｜Yuu Takehisa
キュレーター。1976年大阪府出身。中高時代は熱血放送部員。慶応義塾大学総合政策学部卒。写真家の事務所で展覧会コーディネートやプロダクションマネジメントの仕事を経て2002年渡英。ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジよりクリエイティブ・キュレーティング修士号取得。2005年までロンドンを拠点にインディペンデント・キュレーターとして、展覧会企画やレジデンス事業に関わる。2006年より水戸芸術館現代美術センター学芸員。「日常の喜び」(2008-09)と「カフェ・イン・水戸 2008」の担当を機に、アートの公共性についての実地研究を始める。2009年春より水戸市民による任意団体MeToo推進室メンバー。2009年度の企画事業として、タノタイガ「ピローdeトーク」、クリテリオム77矢口克信「トマトラベル」、大友良英「ENSEMBLES parade」、「リフレクションー映像が見せる“もうひとつの世界”」。
崔 敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、 Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
冨井大裕｜Motohiro Tomii
1973年新潟県生まれ。東京都在住。1999年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻 コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる希有な作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2009年、galleryαMにて「変成態—リアルな現代の物質性」に参加。2008年3月より、茨城県のアーカス・スタジオにて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。
橋本 聡｜Satoshi Hashimoto
1977年生まれ。パフォーマティブ（行為遂行的）なインスタレーション作品などを発表。2008年 Asian Cultural Councilのグラントにより渡米、ISCP（NY）に参加。2010年1月日韓グループ展「POINT」（京都）に参加予定。2017年「未来芸術家列伝IV」（東京）。
藤井 光｜Hikaru Fujii
美術家／映像ディレクター。欧州でメディア・アーティストとして活動を始め、現在、行政・法律と芸術の関わりについての制作・研究を行っている。1976年生まれ。パリ第8大学第三期博士課程DEA（芸術・美学）卒。
http://www.hikarufujii.com/
堀内奈穂子｜Naoko Horiuchi
2005年エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修士課程修了。「Reversible」(スコットランド国会議事堂／2007)のほか、宮永愛子の個展「闇に届けた話」(スリーパー／2007)、ジャズバーを使った一夜限りの展覧会「Improvisualization」(The Jazz Bar／2007)など、エジンバラにて展覧会を企画。また、ドクメンタ12マガジンズ・プロジェクト「メトロノーム11号 − 何をなすべきか? 東京」では、アシスタント・キュレーターを務めた。AITでは「PLATFORM横浜セミナーAFTER HOURS」(東京藝術大学横浜キャンパス新港校舎／2008)や「環境・術」(ヒルサイドテラス／2008)の企画補佐などを行う。
山城大督｜Daisuke Yamashiro
1983年生まれ。主な作品に既製品の腕時計を使って時間と移動について考察する「This alarm rings every hour.」。広島市吉島地区の住宅街を舞台にした、50名の同時多発的ピアノ・レッスン・コンサート「Time flows to everyone at the same time.」など。映像と写真等のドキュメンテーションを使ったインスタレーション作品を展開。近年では、本末転倒オフビートユニット「Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）」などのコラボレーションワークとして、多くのプロジェクトを手掛る。
http://www.yamashirodaisuke.com
＊
MAGNETICSとは
連日、様々な団体がトークを中心としたイベントを開催するプロジェクト。
詳細はこちら。
http://wearemagnetics.org/
090821
アートプロジェクトの「希望」を考える
＜ゲスト＞
崔 敬華（キュレーター）
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）
秀島美弥（日本総合研究所 研究員）
■昨今、日本各地、世界各地で実施されているアートプロジェクト。地域における、もしくは地域と関わるアートプロジェクトが多発する背景は何か？ アートプロジェクトに「希望」を持つすれば、それはどのようなものか？
日時：2009年8月21日（金）17:00〜
会場：CIAN（アクセス ※198）
予約：不要 参加費：無料
【 プロフィール 】
崔 敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、 Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
小泉元宏｜Koizumi Motohiro
長野県出身。現在、東京芸術大学大学院博士課程在籍、日本学術振興会特別研究員。専攻は西洋音楽史、近現代美術史、社会学。東アジア地域のフィールド調査を行いながら「国際美術展」「音楽祭」などを対象として、芸術と社会のあいだの関係性・政治性について研究している。
秀島美弥｜Miya Hideshima
日本総合研究所 研究員。ハンプシャー・カレッジ（米国）卒業後、ニューヨークを拠点に公共施設との展覧会企画やアジア発アートの国際的なプロモーションに携わる（2001年〜2005年）。タフツ大学大学院フレッチャー・スクール（米国）を経て、2008年からデザイン・ファッション・観光分野の地域発ビジネスに携わる。アートと地域振興についての勉強会を2009年から共同主催。
＊
CIAN（Center for Interkocal Art Network）とは
現在、日本のみならず世界各地で「地域」を舞台とした芸術表現活動が実施されています。
美術館やギャラリーといった「美術」が特別に扱われる場所ではなく、日常の生活空間のなかにおいて執り行われ芸術表現活動そのものの意味を問いかける試みとなっています。
日本ではこうした活動の多くを「アートプロジェクト」という名で年間100件近く実施されています。
しかしながら、その「アートプロジェクト」の総体は明確な活動イメージをもつものではなく、多種多様な芸術活動の集合体となっています。
CIANはこの混沌とした「アートプロジェクト」に対して多彩な角度から分析研究を行い、その活動の総体の意義を明らかにすることを目的としています。
ここから現在活発に展開されている「アートプロジェクト」がもたらす地域社会へのインパクトを計測し、新たな知見と可能性を産出するアートプロジェクトの方法論の輪郭を切り出していきます。
社会とそこに暮らす人々に密に関わり、新たな生活空間を創出するアートプロジェクトは21世紀における新たな芸術表現の姿のひとつです。
CIANは、世界各地で行われるアートプロジェクトが生み出す「知」の集成と共有を目的として、地域社会において営まれるあらゆる表現活動の軌跡を蓄積し、研究する「アートプロジェクト」の総合研究施設となることを目指しています。
http://www.interlocalization.net/
＜ゲスト＞
崔 敬華（キュレーター）
小泉元宏（東京芸術大学大学院博士課程在籍／日本学術振興会特別研究員）
秀島美弥（日本総合研究所 研究員）
■昨今、日本各地、世界各地で実施されているアートプロジェクト。地域における、もしくは地域と関わるアートプロジェクトが多発する背景は何か？ アートプロジェクトに「希望」を持つすれば、それはどのようなものか？
日時：2009年8月21日（金）17:00〜
会場：CIAN（アクセス ※198）
予約：不要 参加費：無料
【 プロフィール 】
崔 敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、 Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
小泉元宏｜Koizumi Motohiro
長野県出身。現在、東京芸術大学大学院博士課程在籍、日本学術振興会特別研究員。専攻は西洋音楽史、近現代美術史、社会学。東アジア地域のフィールド調査を行いながら「国際美術展」「音楽祭」などを対象として、芸術と社会のあいだの関係性・政治性について研究している。
秀島美弥｜Miya Hideshima
日本総合研究所 研究員。ハンプシャー・カレッジ（米国）卒業後、ニューヨークを拠点に公共施設との展覧会企画やアジア発アートの国際的なプロモーションに携わる（2001年〜2005年）。タフツ大学大学院フレッチャー・スクール（米国）を経て、2008年からデザイン・ファッション・観光分野の地域発ビジネスに携わる。アートと地域振興についての勉強会を2009年から共同主催。
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CIAN（Center for Interkocal Art Network）とは
現在、日本のみならず世界各地で「地域」を舞台とした芸術表現活動が実施されています。
美術館やギャラリーといった「美術」が特別に扱われる場所ではなく、日常の生活空間のなかにおいて執り行われ芸術表現活動そのものの意味を問いかける試みとなっています。
日本ではこうした活動の多くを「アートプロジェクト」という名で年間100件近く実施されています。
しかしながら、その「アートプロジェクト」の総体は明確な活動イメージをもつものではなく、多種多様な芸術活動の集合体となっています。
CIANはこの混沌とした「アートプロジェクト」に対して多彩な角度から分析研究を行い、その活動の総体の意義を明らかにすることを目的としています。
ここから現在活発に展開されている「アートプロジェクト」がもたらす地域社会へのインパクトを計測し、新たな知見と可能性を産出するアートプロジェクトの方法論の輪郭を切り出していきます。
社会とそこに暮らす人々に密に関わり、新たな生活空間を創出するアートプロジェクトは21世紀における新たな芸術表現の姿のひとつです。
CIANは、世界各地で行われるアートプロジェクトが生み出す「知」の集成と共有を目的として、地域社会において営まれるあらゆる表現活動の軌跡を蓄積し、研究する「アートプロジェクト」の総合研究施設となることを目指しています。
http://www.interlocalization.net/
TALK: 0604
artistic? research.
＜ゲスト＞
崔 敬華（キュレーター）
笹口 数（アーティスト）
■ドゥルーズは、哲学は概念（concept）を創りだす作業であり、芸術は影響（affect）を創りだす作業だといいました。それは共に、科学的、文化的、政治的なシステムによって支えられた「真実」や「理論」に、個として対峙しながら、新しい「知（knowing）」の可能性を提示することだと考えます。
■では、美術において、新しい「知」の創造の可能性とは何であり、また、それはどのようになされうるのでしょうか。このような問題を共に考える場として、今回は「リサーチ」に焦点を置き、いくつかの美術作品を見ながら、アーティストが行うリサーチと、その表現への転化のプロセスについて考えます。
日時：2009年6月4日（木）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制） 参加費：1,000円（1ドリンク付）
【 プロフィール 】
崔 敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
笹口 数／Kazz Sasaguchi
アーティスト。1962年生まれ、東京在住。チェルシー美術大学ファインアート修士課程修了。これまで、「ハラドキュメンツ8 想影 -in/visible-」(原美術館/2002)、「HERCULES」(レントゲンヴェルケ/2003)、「white」(Zenshi/2007)等の個展の他、「六本木クロッシング」(森美術館/2004)、「ビューティフル・ドリーマー」(北海道立近代美術館/2004)、「南京トリエンナーレ」(南京/2008)をはじめ、数々のグループ展に参加。また、2005年、ソウルのSSamzie Spaceでのレジデンスに参加し、2006年には、長野県南相木ダム下流にある広場にデザインした「ウズマクヒロバ」で、「グッドデザイン賞」を受賞。
＜ゲスト＞
崔 敬華（キュレーター）
笹口 数（アーティスト）
■ドゥルーズは、哲学は概念（concept）を創りだす作業であり、芸術は影響（affect）を創りだす作業だといいました。それは共に、科学的、文化的、政治的なシステムによって支えられた「真実」や「理論」に、個として対峙しながら、新しい「知（knowing）」の可能性を提示することだと考えます。
■では、美術において、新しい「知」の創造の可能性とは何であり、また、それはどのようになされうるのでしょうか。このような問題を共に考える場として、今回は「リサーチ」に焦点を置き、いくつかの美術作品を見ながら、アーティストが行うリサーチと、その表現への転化のプロセスについて考えます。
日時：2009年6月4日（木）20:00〜22:00
会場：Otto Mainzheim Gallery（アクセス）
定員：30人（予約制） 参加費：1,000円（1ドリンク付）
【 プロフィール 】
崔 敬華｜Che Kyongfa
キュレーター。1977年生まれ、東京在住。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ美術史論修士課程、マルモ・アート・アカデミー、クリティカル・スタディーズ修了。主な企画は、「OK Video Festival」(ジャカルタ/2005)、「Mindscapes」(東京/2006)、「Recycled」(オスロ/2008)、「The Demon of Comparisons」(アムステルダム/2009)。現在、文化の関係性と共存についてグローバルに考察するコラボレーションプロジェクト、Electric Palm Treeや、若手アーティストへの支援を行うArtist Pension Trust Beijingの共同ディレクターを務める。
笹口 数／Kazz Sasaguchi
アーティスト。1962年生まれ、東京在住。チェルシー美術大学ファインアート修士課程修了。これまで、「ハラドキュメンツ8 想影 -in/visible-」(原美術館/2002)、「HERCULES」(レントゲンヴェルケ/2003)、「white」(Zenshi/2007)等の個展の他、「六本木クロッシング」(森美術館/2004)、「ビューティフル・ドリーマー」(北海道立近代美術館/2004)、「南京トリエンナーレ」(南京/2008)をはじめ、数々のグループ展に参加。また、2005年、ソウルのSSamzie Spaceでのレジデンスに参加し、2006年には、長野県南相木ダム下流にある広場にデザインした「ウズマクヒロバ」で、「グッドデザイン賞」を受賞。
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