【連続レクチャー】アートの使い方
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アートで何をすることができるか？ この連続レクチャーでは、現代アートの作品や展覧会、アートプロジェクトなどの具体例を挙げながら、いくつかの「アートの使い方」を提案します。そして、アートの知識を得るだけなく、日々の生活や仕事で何かをする／考えるときに、アートをどのように使うことができるを一緒に学びます。それぞれのレクチャーは、遠藤麻衣（俳優・美術家）、清水知子（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授）、菅原伸也（美術批評・理論）、成相肇（東京国⽴近代美術館主任研究員）、BARBARA DARLINg（パフォーマンス/ビジュアル アーティスト）、三上真理子（インディペンデントキュレーター・アートプロジェクトマネージャー）によって行われます。現代アートに興味がある方であれば、どなたでも歓迎です。
期間：2023年8月24日〜11月2日（全6回）
日時：隔週木曜日 19:30〜21:30
会場：SUGAR CUBE（東京都杉並区天沼3-1-5 サン建設ビル地下1階）
※JR線・丸の内線「荻窪駅」北口から徒歩約4分
オンライン：Peatixのイベント視聴ページでのVimeoの埋め込み配信
定員：【会場】20名、【オンライン】20名
受講料：【会場】【オンライン】全6回15,000円（税込）
＜予約方法＞
https://sugar-cube-6-ways-to-use-art.peatix.com/
#1｜Transcultural Living Within: 内なる異文化と共に生きるには？
2023年8月24日（木）19:30〜21:30
講師：三上 真理子｜インディペンデントキュレーター・アートプロジェクトマネージャー
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個人にとっても、社会にとっても、他者、そして異文化との出会いは、アイデンティティの確立、そして世界の相対化にとって不可欠です。しかし、自分が暮らす社会や抱える問題意識との距離が近いほど、心地良いものばかりではありません。雑多で時に矛盾しながらも、飼いならしてきた価値観に、さざ波が経つことは少なくありません。本レクチャーでは、近現代の日本社会を外の目から再考するアートプロジェクトを事例に、視点の複数化の可能性とそこに潜む罠について、また思考と実践の曖昧な駆け引きについて、考えていきたいと思います。日常生活から異文化感受性を高めるためのタクティクスを、参加者それぞれが発見できるような場にしたいと思います。
#2｜コンビニで作品をつくる
2023年9月7日（木）19:30〜21:30
講師：成相 肇｜東京国⽴近代美術館主任研究員
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コピー機が普及し始めた1960年代、その技術はまたたく間に広まり、早くも60年代中ごろには商品名のxeroxがcopyと同じ意味の動詞として定着することになります。コピー機は魔法のような事務用品であると同時に、芸術家にとっては脅威の対象でもありました。ガラス面にものを乗せ、ボタン一つ押すだけで複製のイメージが生み出される。つまり、きわめて簡単な「版画」が世に広まったのです。当時のアーティストはどのようにこの新技術を受け止め、どのように利用したのでしょう。その事例を紹介するとともに、コンビニのコピー機によるワークショップも行います。今日の生成AIの議論にもつながる、複製をめぐる議論の実践的入門です。
#3｜移動とアート
2023年9月21日（木）19:30〜21:30
講師：菅原伸也｜美術批評・理論
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日本のパスポートは「最強」であるといったニュースを皆さんもどこかで見かけたことがあるのではないでしょうか。確かに日本のパスポートを持っている人々は、さまざまな国に行く際に不自由を感じることは少ないかもしれません。しかし、逆に言えばこのことは、他の「弱い」パスポートを持つ人々やそもそもパスポートを持たない人々は、移動する際に困難を覚える可能性があることを意味しています。さらにそこには、財産の多寡や学歴、技能の有無も影響を与えます。このグローバル化した世界においても決して移動の自由はすべての人々にとって平等ではないのです。スペイン出身のサンティアゴ・シエラとキューバ出身のタニア・ブルゲラの作品を通して、移動の不平等とその克服について皆さんと一緒に考えていきたいと思います。
#4｜エイリアンから見る
2023年10月5日（木）19:30〜21:30
講師：BARBARA DARLINg｜パフォーマンス/ビジュアル アーティスト
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「アートに政治を持ち込むな」「アートと政治は不可避」のような議論をよく目にします。真逆のことを訴えているように見えますが、そもそもこれらの「アート」と「政治」に対する批判的なまなざしは、「どこ」の「誰」から注がれているのでしょうか。この問いに対して、コミュニティや地域で、さまざまな区分けによって外部化（エイリアン化）される／する身体による「アート」と「政治」の経験からなる視点に着目し、経済や地球環境の課題も踏まえながら考察してみます。
#5｜現代アートと動物たち
2023年10月19日（木）19:30〜21:30
講師：清水知子｜東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授
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人類最初の洞窟壁画に始まり、絵画、剥製、映像そしてバイオアートにいたるまで、芸術と動物は歴史的にも長く深い関係を築いてきました。そこには、動物たちと多くの時間を過ごしてきた人間の他なるものへの欲望も描きこまれています。人間と動物、人間と自然、その「あいだ」をめぐる力学とはどのようなものだったのでしょうか。またそれはテクノロジーの進展とともにどのように変化したのでしょうか。そして、アートはそこにおいてどのようなダイアローグの場として機能してきたのでしょうか。アートの世界の動物たちについて、具体的な事例をとりあげながら、自然や動物に対する人間の想像的／創造的交渉の過程をめぐるドラマをみなさんと探っていきたいと思います。
#6 はだかになる
2023年11月2日（木）19:30〜21:30
講師：遠藤麻衣｜俳優・美術家
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はだかになること。この不自然で不適切な行為がなぜ芸術表現として行われるのでしょうか？ 「Your body is a battleground」という表現にあるように、「はだか」は社会的な争いが生じる場所です。これまでの裸体表現を具体的に見ていきつつ、それがどのような争いを巻き起こしたのか、あるいは争いにならなかったのか、異なる時代や国における表現を共有します。そして、本当に露わになっているのはなんなのか？について、みなさんと考えていきます。
